Жанры в живописи — виды живописи и картины

Я думаю, что многие знают «Грюнвальдскую битву» Яна Матейко или «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. Вопрос только в том, способен ли кто-нибудь из вас точно определить жанр живописи, представленный этими картинами? В этой статье вы узнаете, какие бывают жанры в живописи и что о них стоит знать?

Отделение живописи, или какие бывают жанры живописи?

Первое деление на жанры живописи было произведено в XVII в., тогда же была создана иерархия тем и, в соответствии с ней, наиболее широко понимаемые исторические (в том числе религиозные и мифологические), а также портретные, пейзажные и Жанровая живопись ценилась больше всего.

В свою очередь натюрморт пользовался наименьшим признанием. В конце XNUMX века от значения картины на основе темы отказались.

Мы также должны знать, что во многих случаях трудно отнести конкретное изображение к определенной категории, например, некоторые обнаженные тела или портреты связаны с пейзажами, мифологическими, религиозными и даже абстрактными картинами. Давайте тогда рассмотрим отдельные жанры живописи один за другим.

Исследования на животных

Один из древнейших видов живописи, истоки которого восходят к палеолиту (наскальные рисунки). При этом главными героями картин являются, конечно же, животные – как дикие, так и одомашненные.

Наибольшее количество анимистов появилось в XNUMX-XNUMX веках, главным образом во Фландрии, Нидерландах, Англии и Франции.

Некоторые художники даже специализировались на анималистической живописи, например, знаменитый английский художник-лошадник Джордж Стаббс или Франс Снайдерс, представившие чрезвычайно динамичные сцены охоты.

В нашей стране Юзеф Хелмонский прекрасно изображал животных (особенно лошадей и птиц).

Среди художников анималистической живописи также Юлиуш Коссак и Юлиан Фалат.

Пейзаг

Пейзаж нравится многим людям. Основная тема – природа или городская среда. Пейзаж впервые появляется в греческом искусстве и на протяжении нескольких столетий служил главным образом фоном для изображаемых религиозных, мифологических или исторических событий.

В эпоху Возрождения он создал перспективу, и только мастера голландской живописи рубежа XNUMX-XNUMX веков стали рассматривать пейзаж как отдельный жанр живописи.

Изначально он реалистичен и создатели стараются максимально точно отразить детали пейзажа. Восемнадцатого века чрезвычайно интересны романтические пейзажи, написанные Уильямом Тернером и Джоном Констеблом или Каспаром Давидом Фридрихом.

Импрессионисты стремятся взяться за тему пейзажа в новом варианте — с несколько нарушенным композиционным балансом, а главное, попыткой уловить настроение момента, которое выражается интересными красками и контрастной светотенью.

Пейзажи ХХ века удивляют экспериментальным взглядом, выражающимся прежде всего в специфической деформации изображаемых мест, что отчетливо просматривается в экспрессионистских картинах Эриха Хеккеля, например, «Мельница в Дангасте» или в угловатых чертах кубистических видений Пикассо или Брага.

Среди пейзажей не только классические сельские пейзажи, но и ведуты с изображением городов, таких как «Краковское предместье» Каналетто или mariny, то есть морские пейзажи, например, «Марина» Уильяма Тернера.

Некоторые художники также занимались пейзажами со стаффажем, то есть с животными или человеческими фигурами.

подробнее: Картины — пейзажи по запросу

Портрет

Этот жанр определенно является одним из самых популярных. В прошлом портреты были своего рода фотографированием важных персон, но и современная живопись не обходит стороной портрет, то есть изображение конкретного человека (или группы людей).

Портреты они могут быть самыми разными по характеру — одни живописцы представляют фигуру целиком, другие акцентируют внимание только на лице, показанном еще и с разных сторон. Большое значение в качестве портрета имеет использование определенной живописной техники.

Перо и тушь позволяют лучше передать характер изображаемого человека, а карандаш добавляет глубину портрету. В этом жанре также очень важно умелое использование света, ведь благодаря подсветке снизу легко создать слегка загадочную атмосферу, а за счет нежного света сбоку придать более выразительный вид.

Что касается знаменитых портретов, то их очень много, но одна картина, написанная масляными красками на доске из тополя, наверняка известна каждому. Это «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которая восхищает следующие поколения удивительными, слегка туманными эффектами и нежными эффектами светотени, полученными за счет использования новаторских тогда выцветшие техники.

Кроме того, мастер Леонардо известен своими уникальными портретами, вырывающимися из канонов живописи того времени и даже вызывающими восхищение сегодня.

Один из них, «Портрет дамы с горностаем», находится в собрании Национального музея в Кракове. Не менее известна, также благодаря роману и фильму, «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера.

Стоит добавить, что в ХХ веке портрет стал предметом художественных экспериментов. Кубистические портреты, например, Пикассо изображают разбитые на куски фигуры, а в экспрессионизме люди нарочито деформированы.

подробнее: Картины — портреты по запросу

действовать

Обнаженная натура с древних времен постоянно вдохновляла художников и является одной из самых популярных тем многих картин — в то же время это мотив, охотно подхватываемый скульпторами, а в наши дни и фотографами.

По сути, это основа художественного образования. Изображение обнаженного человеческого тела позволяет выразить его чувственность и красоту одновременно. Неслучайно преобладают женские обнаженные тела не только в виде самостоятельной темы.

Венера Урбинская, Тициан, 1538 г.

акты иногда они являются одним из элементов более сложной композиции.

Иногда они вызывают споры, но некоторые работы, интерпретирующие наготу, вошли в канон величайших картин в истории живописи.

Неординарна работа, написанная масляными красками на полотне Тициана «Венера Урбинская», изображающая обнаженную юную девушку, в которой мы можем найти неповторимое сочетание пленительной чувственности с легкой застенчивостью.

Несмотря на то, что само действие — лишь одна из деталей картины, фон кажется совершенно неуместным. Эта идеальная интерпретация наготы вдохновила многих более поздних художников, в том числе Энгра и Мане.

В свою очередь фигура Венеры, пожалуй, охотнее всего была представлена ​​в виде акта.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, около 1485 г.

Наверное, все мы знаем «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Работа выполнена в технике темпера на холсте. Это снова фрагмент более крупной композиции, но все внимание приковано к фигуре римской богини любви, стоящей в большой раковине и покрытой лишь длинными рыжими волосами.

Канон красоты женского тела непостоянен. Достаточно вспомнить смелые ню Питера Пауля Рубенса, с дамами с довольно крупными формами, которые на удивление оказались слишком спорными для Facebook!

Да, это не шутка — в 2018 году Facebook подверг цензуре обнаженные тела самых известных художников (в том числе «Три грации») за отображение наготы.

Натюрморт

Некоторые жанры в живописи не очень высоко ценились в прошлом, но тем не менее имеют своих сторонников.

«Натюрморт Vanitas» Питер Клас, 1630 г.

Название «натюрморт» впервые было использовано в Нидерландах в 1650 году и оно точно отражает характер картин, изображающих художественно размещенные предметы, как правило, неодушевленные — фрукты, цветы или бытовые предметы.

Эти композиции могут дополнять жанровые, исторические сцены или портреты, например, «Портрет Станислава Августа с песочными часами» Баччарелли.

Иногда они носят строго эстетический или символический характер, как, например, «Ванитас» Питера Класа с человеческим черепом как символом ухода из жизни.

Иногда они становятся импульсом к формальным экспериментам, как это видно в натюрмортах Сезанна («Натюрморт с яблоками»), фовистов и кубистов.

подробнее: Картины — натюрморты по запросу

Батальные сцены

Для многих наших соотечественников это, безусловно, самый интересный жанр живописи — в основном из-за большой эффективности представленных батальных сцен, но и по патриотическим причинам.

«Грюнвальдская битва» Яна Матейко, 1878 г.

Отличительной чертой батальных картин являются значительно большие размеры по сравнению с другими произведениями и необычайное количество деталей, в том числе множественность персонажей. История полей сражений уходит корнями в глубокую древность.

В Средние века батальные сцены обычно становились иллюстрацией борьбы добра и зла, поэтому носили аллегорический характер. Ведущим представителем этого типа живописи эпохи Возрождения был Паоло Уччелло («Битва при Сан-Романо»).

В девятнадцатом веке в Польше наступил расцвет сражений, и картины Яна Матейко (знаменитого «Грюнвальдская битва«), Войцех Коссак («Ольшинка Гроховска») или «Панорама Рацлавицка», написанная под руководством Коссака и Яна Стыки, знает, наверное, каждый поляк.

Морские сцены

Морская живопись изображает морские пейзажи. Это не только изображение самого моря, кораблей и рыбацких лодок, но и портовые пейзажи и батальные сцены в море.

«Пейзаж с падением Икара» Питера Брейгеля, 1557 г.

Истоки пристани восходят к позднему средневековью, когда вид на море использовался как фон для религиозных сцен, например, у Яна ван Эйка. В XNUMX веке появились панорамные морские пейзажи, как в «Пейзаже с падением Икара» Питера Брейгеля.

Наибольшее развитие морская живопись получила с XNUMX по XNUMX века, и особенно ценилась эта тема в странах с сильными мореходными традициями.

Морскими видами занимались Уильям Тернер, Саломон ван Рейсдал и Джованни Антонио Канал. Одним из самых интересных мореплавателей был, несомненно, армянин по происхождению Иван Айвазовский.

Его картины, такие как «Буря», «Девятый вал» или «Морская катастрофа», прочно вошли в историю мировой живописи. В Польше эту тему подхватили Адам Верка и Хенрик Зых.

подробнее: Картины — морские по запросу

Абстрактная живопись

Этот относительно молодой жанр в живописи малопредметен, поэтому часто вызывает проблемы с интерпретацией.

В абстракции важна форма и умелое использование цвета.

Однако нет представления реального объекта. Первые абстрактные картины были созданы в России в начале XNUMX века, а родоначальником жанра считается Василий Кандинский.

Именно он написал в 1910 году безымянную акварель, которую позже назвали «Первая абстрактная» или, как вариант, «Первое абстрактное произведение».

Известные рефераты: Пит Мондриан или Казимеж Малевич (знаменитый «Черный квадрат»).

Абстрактная живопись имеет много измерений.

Общее у всех абстракций — своего рода бунт против живописных условностей.

подробнее: Абстрактные картины на заказ

Жанровая картина

Для этого вида живописи характерно изображение повседневной жизни простых людей. Мы знакомимся с ними в различных более и менее типичных ситуациях — во время работы, отдыха или игры.

Это может быть немного связано с коллективным или индивидуальным портретом, но что отличает жанровую живопись, так это изображение анонимных людей без какой-либо идеализации.

В восемнадцатом веке жанровая живопись разделилась на идиллические сцены, изображающие мирную жизнь на лоне природы, и нравоучительные сцены, на которых специализировался Уильям Хогарт («Сцена в таверне»).

В Польше жанровые сцены можно найти на картинах Герымского, Хелмонского или Вычулковского.

Религиозная живопись

Это различные типы религиозных тем, например, библейские, святые персонажи или события из жизни церкви. Религиозные образы могут быть презентационными, религиозными, историческими или аллегорическими.

В прошлые века они были прежде всего уроком веры для неграмотных и поощрением к благочестивой жизни.

Самыми известными являются две картины, по сути фрески. Первая представляет собой фреску Микеланджело «Страшный суд», а вторая написана темперными красками, смешанными с картинами маслом Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Однако в историю живописи вошли и традиционные картины, такие как «Успение Марии» Эль Греко или «Распятие св. Петр» Караваджо.

подробнее: Религиозные картины по запросу

Мифологическая живопись

В данном случае тема взята из мифологии, особенно греческой и римской.

Мифологическая живопись была популярна с древних времен, но и в более поздние века эти мотивы охотно использовались. Часто (как и в религиозной живописи) мифологическая композиция сочетается с другими жанрами, прежде всего с портретом, деянием («Три грации» Рафаэля Санти) или пейзажем.

Если в Средние века мифология должна была быть образцом нравственного отношения, то в более поздние эпохи она могла выражать увлечение чувственной красотой, стремление к идеальному миру и слиянию человека с природой, иллюстрировать определенные этические или философские содержание.

Историческая картина

Это еще один жанр (после батальной живописи), столь ценимый в нашей стране, что также вытекает из его патриотического характера.

Конечно, основная тема – исторические события, в том числе и происходящие сегодня.

Древнейшие образцы исторической живописи можно найти в древности, но исключительную популярность этот жанр приобрел в романтизме и классицизме, а в Польше во второй половине XIX века — благодаря картинам Яна Матейко (серия польских королей и князей), Войцеха Герсона или Артура Гротгера (графическая серия «Полония, Варшава»).

Самые популярные жанры в живописи

Живопись была с нами тысячи лет. Меняются жанры в живописи, создаются новые. Одни становятся менее популярными, а слава других никогда не угасает — это и портреты, и пейзажи, и исторические картины.

Я думаю, что у большинства художников разных периодов живописи есть хотя бы по одному портрету и пейзажу. Обратите внимание, что даже люди, начинающие учиться живописи, пишут портреты и пейзажи, хотя натюрморт — лучший предмет для изучения композиции, штриховки и т. д.

Поэтому нам остается ждать следующих замечательных картин, которые, возможно, зададут новые направления в живописи.