Пабло Пикассо — биография, творчество и интересные факты

Именно его произведения чаще всего становятся добычей воров, в основном из-за их высокой ценности. Однако стоит подчеркнуть, что по сравнению с другими живописцами Пабло Пикассо был очень прилежным. Он создал в оптовых количествах и написал несколько тысяч картин за свою жизнь. Для сравнения отлично Леонардо да Винчи он нарисовал только 20 из них (зато каких!).

Пабло Пикассо — что о нем стоит знать?

Пабло Пикассо, 1962 г. р.

Хотя Пикассо известен прежде всего как живописец, его художественная деятельность не ограничивалась живописью. Он также занимался графикой, керамикой и скульптурой. Он также написал более 300 стихотворений, а также две пьесы.

Много, но не для Пикассо, который, несомненно, был человеком многих талантов. Он даже создавал сценические костюмы.

Однако известен он не только своими артистическими достижениями, но и бесчисленными романами. Его любовные похождения могут немного удивить, учитывая его не очень внушительный рост (163 см) и вполне заурядную красоту.

Он дважды стоял на свадебном ковре. У него было четверо детей от трех женщин, а одна из его дочерей даже добилась успеха. Это дизайнер одежды и украшений Палома Пикассо.

Художник также не чурался политики. Он был коммунистом по убеждениям и даже вступил во Французскую коммунистическую партию.

А вообще интересно, потому что его работы никогда не были оценены товарищами по партии. Наоборот, и это неудивительно, поскольку абстрактно-кубистские взгляды художника находились в полном противоречии с постулатами социалистического реализма.

Маленькими шагами к цели, т.е. краткая биография знаменитого кубиста

Пабло Пикассо прекрасный пример того, что вам не нужно заканчивать университет, чтобы преуспеть в живописи. Пабло родился в Малаге 25 октября 1881 года. Первые уроки рисования ему дал отец, который сам немного рисовал и первым заметил талант сына. Да, Пабло учился в элитной школе Рафаэля и даже поступил в Королевскую академию изящных искусств Санкт-Петербурга. Фердинанд.

Однако его довольно быстро отчислили оттуда из-за неадекватного поведения – ему было интереснее бродить по художественным выставкам, чем сидеть в столь респектабельных университетских стенах.

Фактически, его сформировала французская богемная среда, с которой он столкнулся, когда приехал в Париж в 1900 году. Некоторое время он постоянно менял место жительства, путешествуя между Испанией и Францией. Во время Первой мировой войны он остался в Италии. После Второй мировой войны он переехал на Лазурный берег на юге Франции. Там же он и умер 8 апреля 1973 года, конкретно в Мужене.

Пикассо и его живописные работы

Старый еврей с мальчиком, Пикассо Пабло (1903)

Доминирующим цветом в его работах были различные оттенки синего. Этот цвет в первую очередь ассоциируется с настроением ностальгии, меланхолии, даже пессимизма. Так что вы, вероятно, можете догадаться, какой сюжет был на картинах. Повторяющиеся темы — бедность, слепота, а также женское тело.

Художник пытался показать социальное неравенство и контрасты. В наиболее известных картинах этого периода, таких как «Старый гитарист», «Прессер» или «Две сестры», внимание обращено на уникальную способность видеть детали и большую чувствительность к окружающему миру.

Насколько отличается по своему характеру розовый период, длящийся с 1904 по 1906 год, когда на полотнах появляются более оптимистичные и теплые тона розового и оранжевого. Это еще и смена темы.

Вместо меланхоличных образов бедности появляются образы циркачей — жонглеров и акробатов. Это показывает немного лиризма, но также и определенную безмятежность. Достаточно посмотреть такие произведения, как «Семейка арлекинов», «Девушка на шаре» или «Жонглеры».

А потом произошло землетрясение для мира искусства. В 1907 году Пикассо написал «Авиньонских девиц», и именно эта работа считается началом

кубизм в искусстве. Вы можете увидеть увлечение работами Поля Сезанна, а также африканским и иберийским искусством.

Семья акробатов, Пабло Пикассо (1905)

Вдохновение побудило художника экспериментировать с упрощением и геометризацией формы. Художник очень тщательно готовился к созданию картины. Вы знаете, сколько подготовительных набросков он сделал? Более 400!

Авиньонские Девы — это пять обнаженных женщин, но в их телах сложно найти красоту — настолько они упрощены и геометризированы. Каждый персонаж был показан с разных точек зрения. Лица двух женщин ассоциируются со старинным иберийским искусством.

Два других, в свою очередь, отличаются деформированными маскообразными лицами, столь характерными для первобытного африканского искусства.

Вся композиция плотно упакована, нет ни глубины, ни светотени. Взгляд привлекают выразительные, очень четкие контуры. Картина выполнена в розовых, красных, бежевых, голубых и белых тонах.

Работа вызвала серьезные споры и поначалу встретила большую критику. Однако теперь он занимает почетное место в Нью-Йорке. музей современного искусства. и, наверное, никто не сомневается, что она произвела революцию в искусстве ХХ века.

Кубистический период длился до 1919 года. В то время Пикассо также экспериментировал с коллажем, мозаикой и керамикой, а позже больше обратился к классицизму, что можно увидеть в картине «Женщины у фонтана». Однако в 20-е годы в его работах появляются элементы сюрреализма. Хороший пример — полотно «Красное кресло».

Плачущая женщина, Пабло Пикассо (1937)

30-е годы — это прежде всего знаменитая Герника, которая была заказана испанским правительством в 1937 году.

Картина поражает своим антивоенным смыслом, который просматривается не только в преувеличенных и геометрических фигурах, но и в темной палитре красок.

Пабло Пикассо использовал только черный, серый и белый цвета. Первая презентация картины вызовет настоящий ажиотаж, почти скандал.

Публика явно не была готова к такому представлению о зверствах войны.

Это на самом деле странно, ведь Пабло Пикассо уже показал, что не боится использовать специфические формы и цвета.

Возможно, люди как-то забыли шок, который художник вызвал своими кубистическими картинами.

Послевоенные работы Пикассо уже не отличаются такой оригинальностью, в некоторых даже усматриваются проявления маньеризма.

Однако то, что он сделал ранее, ставит его в число величайших художников и делает Пабло Пикассо колоссальным влиянием на искусство XNUMX-го века.

Горстка курьезов

Фамилию артист взял в честь матери. Кроме того, лошадь с грохотом тому, кто сумеет повторить его настоящее имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мученик Патрисио Клито Руис-и-Пикассо. Фу, очень сложно.

Авиньонские девицы Пабло Пикассо (1907)

Теперь это загадка. Какое слово маленький Пабло произнес первым? Ответ может вас немного удивить, но это был «карандаш». Хотя, разве это странно, что Пикассо стал рисовать быстрее, чем говорить? Его первая картина — «Пикадор», которую он закончил в возрасте 9 лет.

Трудно поверить, но Пабло Пикассо был одним из подозреваемых в краже знаменитой картины Моны Лизы из Лувра. Его довольно быстро освободили, разумеется, за недостатком улик.

И откуда у полиции возникла мысль, что это мог быть промысел художника? Все из-за французского поэта – именно Гийом Аполлинер заявил на суде, что его коллега может быть виновен в краже. Пикассо был избранным другом.

Это еще одно любопытство в конце. Пикассо провел в Польше почти две недели. Произошло это в 1948 году, когда его пригласили на Первый Всемирный конгресс интеллектуалов в защиту мира. Вероятно, именно тогда во вроцлавской гостинице «Монополь» он создал эскиз к знаменитой графике с изображением голубя мира.

Художник был очарован голубями (Палома, как звучит имя его дочери, все-таки голубь по-испански), но идею использовать изображение этой птицы на плакате, рекламирующем Первую международную мирную конференцию в Париже, он счел абсурдной. . Почему?

Он много лет занимался разведением голубей и прекрасно знал, что их повадки не миролюбивы, а довольно жестоки. Такой парадокс, как и многие в жизни художника.