Леонардо да Винчи — биография, творчество и интересные факты

До наших времен дошло всего 15 его картин, а всего он создал их ненамного больше, их 20. Одна из них находится в собрании Национального музея в Кракове. Блестящий ум, который не соответствовал возрасту. Думаю, вы не сомневаетесь, о ком идет речь. Леонардо да Винчи, конечно. Я думаю, что каждый, кто интересуется искусством, должен хотя бы немного знать, кем был знаменитый да Винчи.

Кем был Леонардо да Винчи?

Витрувианский человек, Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи обычно ассоциируется с выдающимся живописцем, картины которого известны во всем мире. Стоит знать, что да Винчи больше, чем художник.

Леонардо — вегетарианец, настолько озабоченный судьбой животных, что специально покупал животных, содержащихся в клетках, чтобы сразу же их выпускать на волю. Кроме того, дальновидный изобретатель и дизайнер прототип комбайна, экскаватора, вертолета, камнеметной цистерны, различных видов гидравлических машин и дельтаплана.

Его также считают отцом контактных линз, которые он подробно описал еще в 1508 году. Прискорбно только, что некоторые его гениальные идеи оставались чисто дизайнерскими на протяжении нескольких сотен лет.

Он внимательный наблюдатель и мыслитель, который на протяжении более тридцати лет педантично записывал все свои идеи, идеи, проекты, а также наброски и рысунки. К сожалению, из коллекции из более чем 13 XNUMX карт сохранилась только половина, включая Кодекс Гюйгена о пропорциях человеческого тела и математических соотношениях между его частями.

Именно там находится знаменитый Витрувианский человек, пожалуй, самый известный рисунок Леонардо. Ну, математика и анатомия — другие области, которые его увлекали.

И это еще не все, ведь Леонардо да Винчи действительно заслуживает того, чтобы называться «человеком эпохи Возрождения».

Он также занимался спецэффектами в театре – визуальными и акустическими. Он также был не чужд скульптуре и даже обладал музыкальным и литературным талантом.

Краткая биография «человека эпохи Возрождения»

Леонардо, родившийся 15 апреля 1452 года в небольшой тосканской деревушке Анкиано, был внебрачным сыном флорентийского юриста, что помешало ему поступить в университет.

Поэтому он мог рассчитывать не на академическое образование, а на свой ум, действительно выдающийся. Да Винчи был самоучкой многих талантов. Он оставался в доме своей матери первые пять лет своей жизни, а затем переехал в дом своего отца в городе Винчи.

Вилка, да Винчи это не фамилия в современном понимании, а означает только то, что Леонардо родом из города Винчи.

Хотя он и жил с отцом, но де-факто за ним ухаживал дядя Франческо, который передал маленькому Леонардо свою любовь к миру природы и природы. Однако именно отец обнаружил исключительные способности сына к рисованию. Именно поэтому он отправил его в мастерскую известного флорентийского живописца и скульптора Верочча, где Леонардо провел несколько лет и, прежде всего, научился азам живописи и ювелирного дела.

Уже в 20 лет он был занесен в гильдийные книги, поэтому имел право принимать самостоятельные заказы. Он пробыл во Флоренции 10 лет, но многих там оттолкнул. Это стало результатом особого подхода к работе.

Леонардо принимал заказы, но не мог их выполнить. Конечно, дело не в отсутствии способностей, а в исключительном перфекционизме — этот гениальный художник месяцами мог готовиться к написанию одной картины. В то время он искал, например, моделей или интересовался позами конкретных персонажей. В результате клиенты отказались от его услуг.

В 1482 году Леонардо да Винчи поселился в Милане на 18 лет. Там он стал придворным художником и инженером Людвика Сфорца. Он также устраивал замечательные вечеринки при княжеском дворе. Он покинул Милан после того, как город был захвачен французами.

Он ненадолго вернулся во Флоренцию, побывал в Венеции и во многих других итальянских городах. Он вернулся в Милан в 1506 году, где провел 7 лет. В конце жизни он поселился в поместье Клу, расположенном недалеко от королевской резиденции в замке Амбуаз, и умер там 2 мая 1519 года.

Какие приемы живописи использовал Леонардо да Винчи?

Леонардо любил экспериментировать. Хотя он очень хорошо знал правила линейной перспективы, он считал, что она пригодна только для изображения элементов архитектуры или деталей природы с формами, близкими к геометрическим.

Святая Анна Самотреция, Леонардо да Винчи

Линейная перспектива предметы, находящиеся дальше на изображении, кажутся меньше. По словам Леонарда, линейная перспектива слишком сильно ограничивает возможности воссоздания таких важных вещей, как влажность воздуха или свет. Вот почему он так стремился использовать цвет и воздушная перспектива.

Его «Трактат о живописи» включает в себя размышления об изображении далеких вещей, которые должны быть немного размытыми, как бы дымчатыми. Художник назвал это исчезающей перспективой. Творческий ум Леонардо позволил открыть для себя технику С.копченый, который представляет собой даже рог изобилия чрезвычайно тонких оптических эффектов.

Название техники происходит от итальянского глагола, означающего размытие, затенение, исчезновение. По словам художника выцветшая техника это как дым, который позволяет создать туманный эффект глубины и тени, в котором все линии становятся нечеткими и размытыми. Посмотрите на картинку Святая Анна Самотреция — хорошо видно, как свет и тень идеально перекрываются и не создают определенных границ. Таким образом Леонардо да Винчи хотел показать воздух между отдельными элементами.

Специалисты, изучающие картины мастера сегодня, установили, что его работы содержат до 30 ультратонких слоев краски общей толщиной всего 30-40 микрометров, что составляет половину толщины человеческого волоса. Эффект затемнения был достигнут благодаря использованию меди, а в покраске Мона Лиза он использовал для этой цели окись марганца.

Леонардо да Винчи первоначально использовал темперу, но вскоре отказался от нее в пользу масляных красок. Именно масляные краски позволили живописцу более точно моделировать и растушевывать линии, создавать несколько живописных слоев и таким образом добиваться глубины цвета в самых разных оттенках.

Эти краски были сделаны из растений, минералов и почвы. Основу составляли в основном льняное и ореховое масло. Чтобы получить пигмент, Леонардо пришлось тщательно измельчить и растереть все ингредиенты. Больше всего в этом участвовали его ученики, но это была довольно напряженная работа, которая отнимала много времени. Поэтому художник искал другое решение и, конечно же, нашел его — он смог сконструировать специальную мельницу для краски, похожую на пресс для масла.

Живописное творчество

Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1507)

Леонардо да Винчи он считал живопись высшим достижением искусства из-за ее почти неограниченных возможностей изображения различных форм и богатства мира.

Обратите внимание на его удивительный способ изображения духовной жизни.

Это не так, ведь художник утверждал, что нельзя нарисовать фигуру человека, но нужно показать и свой внутренний мир.

Таким образом, люди, которые появляются на картинах Леонардо, как бы устанавливают тонкий контакт с наблюдателем (как Мона Лиза) или друг с другом (как апостолы на Тайной вечере).

Да Винчи тоже отлично показал эмоции.

Его персонажи очень живо жестикулируют, и художник использовал контрапункт, чтобы создать между ними динамическое напряжение.

Мы обязаны этому гениальному живописцу чистым изображением пейзажа как очень однородного пространства с глубиной и передающим настроение.

Пейзажный рисунок это один из первых пейзажей такого типа.

Леонардо осталось немного картинкино каждый из них просто уникален.

Его безудержное любопытство к миру приводило к тому, что он часто не мог закончить одну работу и уже начинал другую.

Он, несомненно, мастер психологического портрета, сумевший, как никто другой, в полной мере передать душевные переживания, эмоции и особую тайну человеческого бытия. Наверняка вы знаете одну из самых известных картин художника, которой является Мона Лиза.

От слегка загадочной улыбки персонажа даже сложно оторвать взгляд.

Десять портрет возник на 4 года и написана масляными красками на доске из тополя.

Самые популярные картины Леонардо да Винчи

Портрет дамы с горностаем — Леонардо да Винчи (1488-1490)

Наверняка у вас ассоциируется такой образ, как Дама с кефальювыполнен на ореховой доске в масляной технике с использованием темперы. Это портрет Сесилии Галлерани, любовницы принца Луи Сфорца, написанный около 1489 года.

Животное, которое держит женщина, не случайно, ведь его греческое название отсылает к имени модели, а заодно и Луи Сфорца, который был кавалером Ордена Горностая.

В фондах Лувра есть не только «Мона Лиза», но и еще одна картина мастера – «Иоанн Креститель».

Обратите внимание на фантастический баланс осанки, идеальное представление концепции света и тени благодаря нежной моделированию светлых и темных тонов.

Картина исключительно яркая по выражению, без использования линий.

Это блестящий пример техники сфумато.

Вы, конечно, тоже знаете Последний ужинкоторый, в свою очередь, является фреской.

Вопреки видимости, это не фреска, а результат эксперимента Леонардо с темперными красками, смешанными с масляными красками, которые он наносил на загрунтованную стену.

Таким образом, живописец мог почти довести до совершенства каждую деталь композиции, так как ему не нужно было торопиться, чего требует фресковая техника. К сожалению, работа начала шелушиться и выцветать через несколько лет после ее завершения.

Последний ужин, Леонардо да Винчи (1495–1498)

Более того, в 1652 году на стене с росписью был вырезан дверной проем, и таким образом фрагмент картины, включая часть стола и ногу Христа, был безвозвратно уничтожен.

Последующие ремонты не принесли особого эффекта. Однако трудно не восхищаться артистизмом произведения, в котором все персонажи выглядят живыми.

Весь интерьер, в котором рисовал Леонардо, еще более впечатляет. Последний ужин — это иллюзионистское расширение трапезной в миланском монастыре Санта-Мария-делла-Грацие.

пустяки

Леонардо да Винчи — личность неординарная. Он был левшой, но в этом нет ничего особенного. Что более удивительно, так это то, что он писал справа налево. Однако это имело свое оправдание, поскольку не размазывало влажные чернила.

Более того, он мог рисовать одной рукой и писать другой. Делимость достойна внимания. О, чтобы тренировать ваш мозг, вы даже научились жонглировать. Поэтому неудивительно, что его IQ оценивается в диапазоне 200-250.