
Устаревшее планирование для художников демистифицируется
Содержание:
- Планирование наследия — это не тщеславный поступок.
- Почему вы и CERF+ создали Crafting Your Legacy?
- Почему важно сохранить наследие художника?
- На ваш взгляд, как сохранить наследие художника?
- Мы должны думать о наследии более комплексно.
- О чем часто не думают художники, когда дело доходит до планировки усадьбы?
- Что может удивить художника на этом ресурсе?
- Почему художники должны обращать внимание на нехудожественные активы?
- Как художники могут рассказать свою историю?
- Что бы вы хотели, чтобы художники вынесли из этой публикации?
- Готовы сохранить свое наследие? с Artwork Archive, чтобы записывать работу и процесс вашей жизни.
Планирование наследия — это не тщеславный поступок.
Скорее, это необходимость. Крайне важно иметь план, который послужит вашим наследникам руководством по защите и сохранению вашего творческого наследия. Разве вы не хотите сказать, как вас помнят?
Но планирование недвижимости — сложная задача, которую часто игнорируют или откладывают работающие художники.
К счастью, создал рабочую книгу, чтобы демистифицировать процесс и разбить его на практические шаги. Ресурс также фокусируется на нехудожественных активах, поскольку мы часто забываем проводить инвентаризацию и отслеживать стоимость контента нашей студии.
22-страничная рабочая тетрадь включает восемь тематических исследований, контрольных списков и ресурсов, которые помогут художникам студий подумать и спланировать судьбу своих инструментов, оборудования, материалов, библиотеки, архивов и других художественных активов как части своего творческого наследия.
Куратор, режиссер, гончар и писатель автор публикации. Мы выбрали мозг Марка, чтобы получить больше информации о планировании наследия.
Почему вы и CERF+ создали Crafting Your Legacy?
Миссия CERF+ состоит в том, чтобы помочь художникам, предоставляя основные услуги, такие как образовательные программы, защита интересов, создание сетей и помощь в чрезвычайных ситуациях.
Цель состоит в том, чтобы помочь художникам более целостно осмыслить свою карьеру и шаги, необходимые для поддержания яркой творческой жизни. И в то же время необходимость подготовки к загробной жизни своего творчества и имущества.
СЕРФ+персонал с ними время от времени связываются члены семьи (или другие люди) после смерти художника, который много лет работал в сфере ремесел и имел важные коллекции инструментов и оборудования. Когда плана наследства художника не существует, семьи сталкиваются с пугающей задачей принятия решений, которые отражают жизнь, карьеру и репутацию их близкого человека.
Это не должно быть так.
Художники могут дать более подлинное представление о том, кем они являются как творческие творцы и люди. Они могут показать, как они достигли того, чего достигли, документируя свои процессы и результаты и оцифровывая все это.
Почему важно сохранить наследие художника?
Чтобы жизнь и творчество художника запомнились.
На ваш взгляд, как сохранить наследие художника?
Сохранение наследия художника связано с подлинностью. Все дело в том, чтобы уловить и задокументировать точку зрения создателя; вот где все начинается.
Сегодня у художников есть возможность записывать свой процесс и то, о чем они думают, когда создают свою работу. Такой подход не оставляет вопросов и не побуждает к размышлениям о художественном замысле, замысле и результате.
Мы можем узнать гораздо больше, если есть запись и более глубокое знание художника.
Роквелл, де Кунинг, Мазервелл — все они прожили свою жизнь под микроскопом. В то время как большинство художников работают в одиночестве, могут зарабатывать на жизнь коммерческими средствами или обучают и наставляют наших будущих креативщиков.
Мы должны думать о наследии более комплексно.
Подлинное художественное наследие отражается в действиях, словах и мыслях художника и через них. Вместе они дают публике близкое представление об особенностях стиля, техники и вдохновения художников.
Видение, техника, процесс — все они необходимы для понимания жизни и наследия художника.
Давайте рассмотрим художника, который сделал свои собственные инструменты. Порожденные необходимостью, эти творческие акты и те, которые следуют за использованием таких инструментов, обеспечивают уникальную перспективу и понимание творческого вдохновения, новаторства и художественной решимости.
О чем часто не думают художники, когда дело доходит до планировки усадьбы?
Художники сосредоточены на своей повседневной жизни и акте творчества.
Наследие не является преобладающей мыслью. Возможно, он становится таковым, когда художник становится свидетелем воздействия его отсутствия на семью сверстника или близкого друга. Видя, как наследники и/или близкие изо всех сил стараются почтить творческую жизнь умершего, важность разработки и предоставления дорожной карты становится еще более очевидной.
Что может удивить художника на этом ресурсе?
Художники, как правило, больше похожи, чем различны. У них карьерная дисциплина, режим работы. У них есть относительные успехи и неудачи.
И что есть сценарий, путь для этого процесса. Рабочая тетрадь предоставляет художникам приблизительный план для выполнения того, что им нужно для создания плана поместья.
Почему художники должны обращать внимание на нехудожественные активы?
Инструменты художников и их имущество, независимо от того, новые они или нет, имеют ценность. Даже когда инструменты стареют, они чего-то стоят.
Художники могут извлечь выгоду, создав инвентарь и сохранив элементарный уровень страховки для замены своих инструментов и других активов. Катастрофа, пожар, ураган или торнадо, например, могут быть разрушительными. Восстановление студии и замена ее содержимого могут стать непреодолимыми препятствиями без необходимой защиты.
Кроме того, инструменты дают представление о процессе художника.
превратил ракель в массивный, эмоциональный инструмент. Есть документальный фильм, подробно описывающий его инновационный процесс. Но у большинства художников нет такой документации.
Информация, в которой подробно описывается, как инструменты используются для создания художественного результата, имеет некоторое отношение к тому, что мы думаем о способностях художника, мастерстве, долговечности или наследии.
Как художники могут рассказать свою историю?
Цифровые медиа могут быть верны творческому путешествию и использоваться как инструмент для художников, чтобы рассказать свою собственную историю.
Например, вы можете записать аудиофайл с подробным описанием состоявшейся беседы. Или вы можете создать видео о том, как вы работаете особым образом, который уникален для вашей среды или работы.
Цифровые медиа могут показать жестокость чьего-то видения.
Что бы вы хотели, чтобы художники вынесли из этой публикации?
Это выполнимо. Я слышу, как художники говорят: «У меня нет на это времени — у меня есть бизнес». Но важно успеть.
Если вы действительно верите в свою работу, то планирование недвижимости является абсолютно необходимым шагом, чтобы убедиться, что вы и ваши близкие готовы предпринять шаги для защиты и сохранения работы всей жизни и ценностей, которые она воплощает.
Leave a Reply