Устали учиться вещам трудным путем? Этот бесплатный саммит здесь, чтобы помочь.

Нужно ли учиться вещам трудным путем в вашей художественной карьере?

Мигель Майер, основатель , так не думаю. 

Карьера в искусстве уже достаточно сложна. Почему бы не обратиться за советом к тем, кто был до вас, и не избежать ненужных ошибок?

Вот почему Майхер создал The Fine Artist Summit, бесплатное семидневное образовательное онлайн-мероприятие, в котором принимают участие 37 опытных художников и экспертов в области искусства со всего мира, чтобы поделиться своими взглядами на то, что нужно для процветания в качестве визуального художника в 21 веке.

Каждый день недели предлагается пять различных мастер-классов, предназначенных для художников, которым нужны практические и актуальные советы для развития их карьеры. Сеансы мастер-классов, всего 36, предлагаются бесплатно и каждый останется доступным для зарегистрированных в течение 24 часов. 

Регистрация уже открыта, а мероприятие начнется 22 ноября 2019 года.

Майер сел и ответил на наши вопросы о том, чего ожидать от саммита, почему он создал саммит, а также поделился некоторыми личными советами о том, как начать работу в качестве профессионального художника. 

Почему вы создали Fine Art Summit?

Я создал саммит после того, как художники обращались ко мне за советом по бизнесу и карьере, и иногда я говорил себе: «У кого-то там должен быть более конкретный ответ на этот конкретный вопрос».

Я понял, что у меня нет всех ответов. На самом деле, никто не делает.

Путь художника — это творческий путь, и по определению карьеры художников не бывают одинаковыми. Это не означает, что вы не можете учиться на чужих ошибках или черпать вдохновение из их успешных подходов.

Собрав вместе десятки успешных художников и консультантов, я начал замечать закономерности того, что делает творческий путь успешным.

Саммит призван преодолеть разрыв между тем, чему учат в художественных школах, и тем, чему художникам на самом деле приходится учиться (трудным путем) в первые десять или около того лет своей профессиональной карьеры. Я хочу, чтобы это уменьшило ненужную боль и оставило только необходимый, продуктивный вид роста.

Как вы думаете, с чем сталкивается большинство артистов при построении карьеры?

Внутри уверенность. Внешне время заниматься великим искусством и зарабатывать деньги, чтобы поддерживать себя.

Чем поможет этот саммит?

позволяет художникам услышать непосредственно от других артистов, возможно, дальше по их карьерному пути, что из вас может черпать вдохновение (подсказка: неуверенность в себе не исчезает, даже если вы успешны в глазах всего мира). Вы можете избежать ненужных ошибок и напрасной траты времени — это отличается от необходимых ошибок творческого процесса.

Вы можете решить для себя более осознанно, что является идеальным следующим шагом в вашей карьере артиста, вместо того, чтобы просто гадать и надеяться.

Обучаясь у экспертов, которые написали книги о карьерных советах для художников — от написания гранта до того, как написать о своей работе, — художники смогут ускорить свое обучение и уменьшить разочарование, возникающее при работе с часто менее привлекательными задачами. практические дела. На самом деле, некоторые могут даже испытать сдвиг в мышлении, который позволит им на самом деле пользоваться те же действия, которых они раньше боялись. Участники будут с большей уверенностью разговаривать с коллекционерами, организовывать выставку на художественной ярмарке или общаться с заинтересованными покупателями.

Если бы вы могли дать совет начинающему артисту в построении карьеры, какой бы он был?

Во-первых, узнайте сами, можете ли вы быть совершенно счастливы, не будучи профессиональным художником. Если вы можете, вам, вероятно, следует подумать о том, чтобы выбрать другой путь. Это арена, где требуется принуждение, чтобы сделать это.

Во-вторых, определите, что для вас значит «делать это».

Если вы не определите для себя успех, вы в конечном итоге оглянетесь вокруг и станете подержанной версией некоторых других артистов. И это, в первую очередь, противоречит цели этого творческого путешествия. Будьте честны с собой в отношении трудностей образа жизни, которые приходят в первые дни. Сосредоточьтесь на волшебстве, которое вы создаете в студии, а остальное встанет на свои места в свое время. Вещи случаются и возможности создаются, когда вы продолжаете усердно работать, обучая себя идти на разумный риск.

Посмотрите, сможете ли вы устроить свою жизнь так, чтобы на 100 % посвятить себя художественной карьере на срок от 18 месяцев до двух лет.

Одного года может быть достаточно, но также хорошо иметь буферный период времени. Скажи да!» использовать каждую возможность в течение этого периода и посмотреть, куда она вас приведет. Создавайте постоянно и применяйте постоянно. Затем сделайте паузу и внимательно оцените. На всех путях есть борьба, но годишься ли ты для этой борьбы?

Если вы обнаружите, что получаете результаты как в студии, так и вне ее в течение этого периода, это, по крайней мере, намекает на такую ​​возможность. Основываясь на своем опыте в этот период, примите решение, продолжать или нет. Независимо от ответа, вы будете знать, что приняли лучшее решение.

Как меняется этот совет по мере того, как они становятся более устоявшимися?

Как только у вас появляется больше возможностей, чем вы можете себе позволить, вы можете позволить себе быть разборчивым.

Сначала есть этап исследования, а затем этап курирования. Как только вы нашли свой голос в своей работе, пусть хотя бы три «критика» подтвердят, что вы готовы выступить. Убедитесь, что это люди, которые будут говорить вам объективно и с заслуживающей доверия точки зрения.

Затем сосредоточьтесь на том, чтобы быть более избирательным. На этом этапе вы можете сделать меньше многое ивыберите несколько better вещи. Это становится новым направлением.

Какие темы будут освещать ведущие?

Большинство тем актуальны независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или в середине своей карьеры. Вот лишь небольшой пример того, что вы узнаете во время сессий саммита: 

• Как написать заявление художника и рассказать о своей работе
• Как продать свое искусство, даже если вы интроверт
• Как попасть в галерею шаг за шагом
• Как попасть в музеи
• Как добиться успеха на арт-ярмарках
• Как получить художественные гранты
• Как извлечь выгоду из резиденций художников
• Как правильно увеличить количество подписчиков в Instagram

Почему художникам важно пройти обучение, выходящее за рамки их студийных навыков?

Миф о голодающем художнике и образ Ван Гога, умирающего без гроша в кармане, существуют не просто так. Если вы не посвящаете хотя бы часть своего дня или недели развитию своих возможностей помимо самой работы, то как ваша работа вообще покинет студию?

Как другие будут наслаждаться вашими творениями?

Как вы будете выделяться в мире, полном шума, с помощью красоты и смысла, которые вы воплотили в жизнь? 

Вам не обязательно идентифицировать себя как предпринимателя, и вам, конечно же, не нужно знать все о бухгалтерском учете. Но, зная ваши практические сильные стороны вне студии, а также ваши слабости, и видя, как вы можете компенсировать их…будь то изучение новых навыков или обращение за поддержкой и ее найм —является обязательным условием, если вы хотите, чтобы ваше искусство увидели и, да, продали.

Как художники могут извлечь выгоду из саммита и как они могут стать его частью?

сделают все свои образовательные занятия бесплатными для просмотра каждый день семидневной конференции. У участников будет возможность перейти на Premium Pass, чтобы сохранить доступ к записям, а также множество ценных бонусов от спонсоров и докладчиков с инструментами, которые помогут артистам в их профессиональном пути. Художникам предлагается получить бесплатный «билет» на конференцию. Саммит Fine Artist Summit начнется 22 ноября 2019 года.