Убеждения о маркетинге, которые сдерживают вашу художественную карьеру

Как художники, мы часто не можем по-настоящему реализовать свой потенциал в создании стабильного, прибыльного и процветающего бизнеса, потому что мы прислушиваемся к внутреннему или внешнему голосу о «правильном» способе творчества. 

Мы видим других артистов с, казалось бы, безграничной страстью, и мы думаем, что должны так себя чувствовать. Или мы слышим речи людей, которые сделали это, и они говорят нам, что это «просто случилось» для них.

Если вы застряли на месте, где ваша работа и навыки находятся на должном уровне, но вы не делаете желаемых продаж, у вас могут быть некоторые убеждения о том, как сочетаются маркетинг и творческая карьера. 

Чаще всего мы отказываемся от своих творческих мечтаний не потому, что другие чего-то ждут от нас, а потому, что мы ожидаем этого от себя и своей карьеры. Наш внутренний диалог создает для нас правила о том, как мы создаем, производим и как мы относимся к деньгам и продажам. 

Связаны ли вы с какими-либо из следующих представлений о маркетинге, которые мешают артистам достичь полного карьерного успеха?

Вы считаете, что ваша работа должна говорить сама за себя

Как художник, ваша работа, без сомнения, является самым важным аспектом вашей карьеры. Тем не менее, есть много талантливых и опытных художников, которые не могут продвинуться так далеко, как, возможно, менее талантливые, потому что они думают, что их искусство должно делать всю работу за них. 

Если вы думаете, что вашей работы достаточно и вам не нужен маркетинг, это удерживает вас от полного раскрытия вашего потенциала. 

Недостаточно быть великим или даже лучшим в том, что вы создаете. Вы должны быть в состоянии отстаивать свою работу и продавать ее своими словами. Если даже упоминание о рекламном предложении вызывает у вас мурашки по коже, подумайте об этом как о защите своей работы, скорее как о диссертации о том, почему ваша работа важна и почему все должны заботиться о ней и обращать на нее внимание. 

Есть художники, которые будут продолжать говорить, что ваша работа — это все, что вам нужно для успешной карьеры. Это подтверждается историями о художниках, оказавшихся в нужном месте в нужное время, или о тех, кто рано сорвал джек-пот, или о вундеркиндах, которые были «обнаружены».

Однако это относится только к крошечной части крошечной группы художников, которые добиваются успеха таким образом. Остальные подходят к этому как любой другой предприниматель — потому что это то, чем вы являетесь как независимый художник. 

Если вы спросите предпринимателя о том, как он добился успеха в своем бизнесе, у него будут четкие шаги к тому, как он строил, поддерживал и планировал развитие своей карьеры.

Без сомнения, маркетинг всегда является частью этого плана.

Конечно, ваши навыки и талант позволят вашей карьере продолжаться и находить больше возможностей, но сначала вам понадобится известность. Никто не вломится в вашу студию, чтобы найти ваши работы. От вас зависит, как заявить о себе в мире и продолжать развивать свою репутацию, набор навыков и видение, и все это рука об руку с работой над своей заметностью.

Вы считаете, что маркетинг не работает

Итак, вы разместили рекламу в Facebook, и она не дала никаких результатов. Или вы сняли потрясающее видео о своих работах и ​​процессе, и оно не стало вирусным. Не сдавайтесь и не думайте, что только потому, что вы сделали одно усилие на одной платформе, ваш маркетинг не сработает.

Маркетинг — это не сенсация за одну ночь, а скорее постоянный рост с течением времени. Вы видите, что не работает, принимаете к сведению то, что работает, и делаете больше. Вы проводите небольшие эксперименты и корректируете то, что оказалось успешным, чтобы направить свою карьеру и продажи в том направлении, в котором вы хотите двигаться. 

Будем честными: мы редко слышим о художнике, который любит маркетинг. Многие художники думают, что если они занимаются маркетингом, то они также своего рода скользкие продавцы. Но самое замечательное в том, чтобы быть независимым художником, это то, что вы сами решаете, какую маркетинговую тактику использовать.—и есть много дорог, чтобы спуститься. 

Вы можете выбрать, какие направления кажутся вам подходящими, и найти время, чтобы найти правильную формулу для развития вашего бизнеса. 

Вы думаете, что маркетинг означает жертвовать своей творческой целостностью

Быть успешным и использовать маркетинг не означает автоматически, что вы продаете. Это означает, что вы гарантируете, что сможете работать всю жизнь. 

Маркетинг — это просто еще один инструмент в вашем арсенале для развития вашей карьеры. Вы могли бы увековечить миф о голодающем художнике просто потому, что считаете, что маркетинг вашей работы ставит под угрозу вашу творческую целостность. 

Существует тонкая грань, чтобы пройти по этому. Вы по-прежнему хотите чувствовать радость и вдохновение от своей работы, а не просто думать о ней как о другой работе. Но вам нужно, чтобы люди знали о вашей работе, чтобы вы продолжали получать возможности. 

Если вы любите общаться в социальных сетях через свое искусство, это может означать, что вам следует улучшить свою игру в социальных сетях. Опять же, это не должно быть все продажи все время. На самом деле, этого не должно быть. Самое замечательное в маркетинге через социальные сети заключается в том, что контент-маркетинг органично вписывается в эти платформы. Как художник, у вас есть бесконечное количество интересного и визуального контента для продвижения вашей работы. Вы можете задокументировать свой процесс, поделиться записью в блоге или видео на YouTube о своей работе или устроить быструю распродажу для своих поклонников. Если вам просто кажется, что вы делитесь своей студийной жизнью со своими подписчиками, это будет менее убедительно. 

Тем не менее, не бойтесь быть прямым некоторое время—думаю, 15-20% от общего числа сообщений. Людям нравятся четкие инструкции. Если у вас есть новый предмет для продажи или принты, внезапно появившиеся в наличии, дайте людям знать! Поделитесь своим воодушевлением, и люди увидят ваш искренний энтузиазм по поводу вашей работы и не смогут не разделить его. 

Вы считаете, что ваша галерея/интернет-магазин/и т. д. несет полную ответственность за ваши продажи.

Вы сделали несколько отличных фотографий своей работы и разместили несколько в своем интернет-магазине или отправили их прямо в свою галерею. Вы закрываете компьютер, поздравляете себя с отлично выполненной работой, берете бокал вина и ждете. Ничего. 

Это потому, что вы верите, что простое размещение вашей работы в Интернете или в галерее принесет вам огромные продажи. 

Тем не менее, там много конкуренции и много шума. Если вы хотите видеть активные продажи, вам нужно играть активную роль в ваших продажах. 

Не бойтесь делиться своим онлайн-портфолио в других социальных сетях. Разместите его в группах Facebook, если они разрешают рекламные публикации. Напишите сообщение в блоге, связанное с вашим портфолио, и разместите рекламу на Facebook, чтобы продвигать этот пост. Нацельтесь на свою аудиторию и представьте свою работу людям, которые заинтересованы в вашей конкретной эстетике. Следите за своими прошлыми клиентами, отправляя прямые электронные письма. Создайте свой список адресов электронной почты и поделитесь с ними своим обновленным портфолио. 

Люди любят делиться информацией, которая является ценной, поучительной или развлекательной. Спросите себя, что приносит ваш контент. Зачем кому-то делиться вашей работой, записью в блоге или социальной сети? 

Помогает ли это кому-то определить, кто они есть, способствует ли оно общению и способу общения для других, или оно информирует или отражает их ценности? Все это причины, по которым люди делятся контентом с другими людьми в Интернете. Это также отличный способ предоставить актуальную информацию о ваших работах и ​​опубликовать ее в Интернете. 

Вы не стали делиться социальными доказательствами своей работы. 

Знаешь, кто лучше тебя говорит о своей работе? Другие люди. 

Если вам неловко говорить о себе, используйте социальное доказательство в своем маркетинге. 

Самое замечательное в визуальном творческом контенте то, что люди любят фотографировать свое искусство у себя дома и как часть своего собственного образа жизни. Если вы продаете картины, керамику, скульптуру, фотографию или что-либо физическое, было бы справедливо попросить своих коллекционеров поделиться фотографией вашей работы в их окружении. Это отличный способ показать потенциальным клиентам, как ваша работа выглядит дома. Это также отличный способ показать, что другие люди удовлетворены и довольны вашей работой. Это снижает риск для новых покупателей совершать покупки, зная, что есть много других счастливых клиентов. 

Есть несколько способов сделать это. Если вы активны в Instagram, используйте раздел «Истории», чтобы делиться фотографиями, которыми с вами поделились другие. Поблагодарите их за то, что они поделились. Вы также можете создать специальную страницу отзывов или страницу «что говорят другие» на своем веб-сайте или в своем информационном бюллетене! Есть много способов включить социальное доказательство и позволить другим говорить о вас!

Представьте свою работу тысячам коллекционеров, присоединившись к платформе Discovery Artwork Archive.