У каждого художника есть слабость. Вот как сделать большую часть вашего.

Люди редко, если вообще когда-либо, хотят говорить о своих слабостях.

Многие люди (ошибочно) думают, что их слабости отнимают у них сильные стороны. Они думают, что признание своей борьбы делает их менее успешными.

Художники ничем не отличаются.

Вы всегда слышите, как интервьюеры задают страшный вопрос: «Каковы три ваших самых больших слабости?» Вы можете даже представить, как интервьюеры вычеркивают ваше имя из списка, услышав верный ответ. Итак, вы придумали способ превратить положительное качество в недостаток. Вы говорите, что вы «слишком ориентированный на детали» или «слишком предан своей работе». 

Но настоящая причина, которую они спрашивают? Они хотят знать, насколько вы самосознательны и какие шаги вы предпринимаете, чтобы активно решать стоящие перед вами проблемы.

Видите ли, у каждого живого человека есть слабости. Правда в том, что ваши слабости являются проблемой только в том случае, если вы ничего не делаете с ними. 

Определите свою самую большую слабость ниже, и мы покажем вам, как заставить ее работать на вас в положительном ключе для вашего арт-бизнеса.

Перфекционизм мешает прогрессу

Перфекционизм — одна из тех черт, которые люди часто пытаются замаскировать под силу. Это соответствует фразе «Я слишком много работаю и слишком много забочусь». Когда вы смотрите глубже, это может быть причиной большого вреда для вашей карьеры и роста как артиста.

При этом у перфекциониста есть один довольно удивительный аспект: вы хотите сделать свою работу максимально качественной.

Вы можете использовать этот внутренний драйв в своих интересах! Готовьтесь к проектам заранее. Отточите свое мастерство. Узнайте все, что вы можете о ведении арт-бизнеса. Просто знаю и что хорошо выполненная работа не обязательно требует совершенства. 

Помните: лучше закончить хороший проект, чем никогда не завершить «идеальный». 

Ваш интровертный характер мешает вам общаться в сети

Это может не прыгнуть на вас, но во многом.

Во-первых, интроверты мыслят. Вам нравится собираться с мыслями, и вы обязательно думаете, прежде чем действовать. Какой удивительный набор навыков для арт-маркетинга! Социальные сети, электронная почта, блоги, даже отношения с клиентами — все это требует тщательно продуманного сообщения для развития вашего бизнеса. 

Не говоря уже о возможности попасть в зону для создания.

У интровертов есть преимущество в том, что они могут подолгу проводить время в одиночестве в студии.—когда вы можете перезарядить свою социальную батарею и сосредоточиться на своем ремесле. 

Мы знаем, что у вас все еще широко раскрыты глаза при мысли о сети, но не паникуйте. Делайте все возможное, чтобы сделать этот опыт максимально комфортным, например, заранее отработайте свою рекламную презентацию или пригласите на открытие несколько близких людей для поддержки.

Отсутствие у вас опыта работы заставляет вас барахтаться

Многие работающие художники в тот или иной момент оказываются в таком положении. Хорошие новости? Вы, вероятно, знаете свое произведение вдоль и поперек — и вы всегда пытаетесь улучшить.

Используйте тот же голод, который вы использовали для развития своего навыка изучения деловой стороны вещей! В наши дни так много возможностей учиться (многие из них бесплатны!). , , , , даже могут предложить отличные идеи для более эффективного ведения вашего арт-бизнеса.

Никто не рождается, зная все. Это всего лишь слабость, если вы отказываетесь учиться и принимать этот аспект профессионального искусства.

Неорганизованность приводит к упущенным возможностям

Вы знаете, что вам нужно быть организованным — не теряйте этого чувства!

Скорее всего, если вы были художником какое-то значительное время, у вас есть куча и куча работы и собранной информации. Это хорошо; значит вы работали. Однако вам нужно организовать эти стопки в системе инвентаризации произведений искусства, например  так что вы можете легко получить доступ к своим записям. 

Вы сможете отслеживать и записывать все свои произведения, а также их детали и текущее местоположение, информацию о клиентах, продажах, датах событий, списках дел, отчетах и ​​многом другом. 

Организованность означает, что вы можете тратить меньше времени на поиск важной информации и больше времени на то, почему вы стали художником в первую очередь… занимаясь искусством. Кроме того, Artwork Archive работает в облаке, поэтому вам больше никогда не придется беспокоиться о потере ваших записей.

Наконец… свет в конце туннеля!

Негативный внутренний диалог мешает вам идти на риск

Давайте будем честными, в этой сфере деятельности легко соскользнуть в негативный цикл. В вашей голове постоянно звенят беспокойства типа: «Эта работа никогда не получится правильной» или «Я так плохо продаю свои работы».

Подобно перфекционистам мира, это только потому, что у вас есть желание стать лучше. Это самосознание является ключевым, потому что тогда у вас есть шанс превратить эти «я не могу» в цели для достижения успеха.

Например, если вы думаете: «Я не могу закончить эту картину» — удивитесь, теперь ваша цель — закончить картину! Сделайте это, создав небольшие конкретные шаги, например, «сбалансируйте левую часть произведения» или «добавьте больше текстуры».

Тогда не забудьте отпраздновать свои достижения! Когда вы, наконец, поймете, сколько раз вы превращали препятствие в успех, ваша неуверенность в себе и негатив исчезнут.

Выразить себя словами – это вызов

Ах, писательство — заноза в боку большинства художников.

Когда вы думаете об этом, письмо — это просто еще одна возможность выразить себя. Это навык, который вы всегда можете улучшить с практикой, точно так же, как рисование или живопись.

Чем лучше вы это сделаете, тем менее болезненно это будет.

Если вам трудно придумать, что написать, подумайте о конкретное произведение искусства. Есть ли за этим невероятная история? Было ли место пленэра приключением? Может быть даже полезно записывать мыслительный процесс во время создания, чтобы вы могли получить уникальный взгляд на то, как появилась ваша работа.

Найдите или следить за маркетинговыми материалами, такими как заявление об исполнителе или биография. Взгляните на стили письма других художников для вдохновения. Попросите друга отредактировать и вычитать вашу работу или обратиться за помощью к опытному писателю для более крупных проектов. И обязательно ознакомьтесь с этими советами по

Вам не хватает времени, чтобы приложить реальные усилия к своему творчеству

Нет смысла его приукрашивать. Находить время для студии может быть совершенно сложно, особенно если вы совмещаете другую постоянную работу, семью или даже проблемы со здоровьем.

Но у вас есть страсть к творчеству. Это то, что наполняет вас радостью. Это то, что поможет вам выстоять, когда дела пойдут плохо.

Вам просто нужно решить, что вы любите его больше, чем хотите от него отказаться. Кроме того, есть несколько способов повысить эффективность и продуктивность, когда у вас мало времени.

Возьмите это у художницы Коррины Терстон, которая страдает хроническим заболеванием. Она предлагает вам расставить приоритеты в том, что действительно продвигает ваш бизнес, изучать и использовать свой уникальный стиль работы, ставить достижимые цели и ограничивать отвлекающие факторы. Вы можете узнать больше .

Помните: медленный и устойчивый выигрывает гонку.

Вы позволяете своим страхам мешать вам начать

Это естественно бояться — неудачи, разочарования себя и других, список можно продолжить.

Но если вы увидите в мире успешного, трудолюбивого художника, мы готовы поспорить на деньги, что он все еще боится потерпеть неудачу. Дело в том, что страх плох только тогда, когда он удерживает вас от попыток.

«Смелость — это не отсутствие страха, а скорее суждение о том, что что-то другое важнее собственного страха». — Эмброуз Редмун

На самом деле, успех в жизни в основном заключается в том, чтобы просто проявить себя. Принять вызов, несмотря на ваши страхи. Затем продолжайте появляться, вооруженные знаниями, которые вы всегда можете изучить и вырасти, независимо от того, потерпели ли вы неудачу или нет.

И если вы все еще беспокоитесь, взгляните на эти семь действенных способов вы сталкиваетесь как художник.

Итог: ваши слабости не определяют вас

Это может быть трудно понять, но рано или поздно вы придете к этому главному прозрению — ваши слабости не определяют вас. Что определяет вас, так это то, как вы пытаетесь стать лучше, несмотря на них.

Заметание своих слабостей под ковер может быть быстрым решением, чтобы сохранить лицо, но рано или поздно они будут мешать вам стать самым успешным художником, которым вы можете быть. Единственное решение — взяться за них лицом к лицу, надеясь превратить их в сильные стороны.

Отнеситесь серьезно к своему успеху в качестве артиста. Пытаться бесплатно в течение 30 дней и узнайте, как легко помочь вашему арт-бизнесу добиться успеха.