Семь правил ценообразования на ваши работы

Есть известная цитата Оскара Уайльда: «Когда банкиры собираются за ужином, они обсуждают искусство. Когда художники собираются за ужином, они обсуждают деньги».

Как художник, вы понимаете, что делать часть своей работы, как свои пять пальцев. Вероятно, вы могли бы рисовать с завязанными глазами и придумать прилично выглядящую работу. Вы потратили тысячи и тысячи часов, оттачивая свое мастерство. С чем мы часто сталкиваемся, так это с той частью, которая приходит после того, как мы наносим последний штрих на произведение искусства.— ценообразование.

Ценник неудобный. Еще более неловко устанавливать цену на что-то настолько личное, что не имеет установленной рыночной стоимости. 

Особенно в начале вашей карьеры, или если у вас нет сбережений, на которые можно было бы опереться, вы хотите (и должны) продавать, но вы также не хотите продавать себя подешевле. 

Итак, как вы начинаете устанавливать цены на свои работы, чтобы вы могли получать зарплату, которую заслуживаете? Если у вас нет последовательной истории продажи вашего искусства в определенном ценовом диапазоне или на определенном рынке, следуйте этим семи правилам, чтобы начать. 

Изучите сопоставимые произведения искусства

Благослови Интернет, теперь у нас есть доступ к целому ряду данных, что немного упрощает установление наших цен. Наденьте свой исследовательский колпачок и начните искать художников, у которых есть работы, похожие на то, что вы сейчас производите. 

Сколько эти художники берут за свою работу? Есть ли закономерность в этом ценообразовании? 

Поиск художников, у которых есть похожие работы, даст вам лучшее представление о том, что вы можете и должны брать. Убедитесь, что вы делаете честную оценку своей работы, а затем сравниваете ее с художниками с похожим стилем, работающими в аналогичной среде, с таким же опытом, а также продающими в аналогичном географическом регионе. 

В следующий раз, когда вы будете на званом обеде со своими друзьями-художниками, опирайтесь на этот стереотип о говорящих о деньгах художниках и выбирайте мозги своих успешных сверстников. Спросите их, за сколько они продают свою работу и почему. Открытые и честные дискуссии о деньгах помогут вам сориентироваться и убедиться, что ваши цены соответствуют действительности. 

Обеспечьте себе прожиточный минимум

Нет более быстрого способа выгореть, чем переутомление и недооценка себя. 

Создание произведений искусства недешево. Нужно учитывать дорогие материалы, оборудование и студийные площади. 

Подумайте о разумной почасовой оплате, с которой вы чувствовали бы себя комфортно, и работайте в обратном направлении. Министерство труда США перечисляет для прекрасного художника 24.58 доллара.—используйте это, чтобы помочь вам оценить. Будьте внимательны при записи того, сколько времени у вас занимает работа, а затем учитывайте стоимость материалов и накладных расходов. 

Конечно, когда вы только начинаете, что-то может занять у вас гораздо больше времени, чем мастерство в своей области. С другой стороны, когда вы освоите дисциплину, вам может потребоваться гораздо меньше времени для завершения работы, и вы сможете потребовать за нее гораздо более высокую цену. 

Короче говоря, это не надежный метод, но это хороший способ начать оценивать ценность своей работы. 

Как только вы определитесь с ценой, будьте последовательны. 

Если вы в настоящее время не работаете с галереей, убедитесь, что вы сравниваете свою работу с произведениями искусства, которые также продаются напрямую от художника. Галереи часто делают наценки на работы на 50% и более. 

Однако, если у вас есть представительство и вы думаете о продаже работ из вашей студии по более низким ценам, чем в вашей галерее, подумайте еще раз. 

Галереи вкладывают время и энергию в свои продажи и, как правило, не рады узнать, что вы продаете работы намного дешевле. Возьмите это у тренера Art Biz Элисон Стэнфилд, они 

Более того, другие галереи могут узнать об этом и менее склонны работать с вами. Убедитесь, что вы установили цены, которые в целом одинаковы для вашей студии и ваших галерей. Таким образом, люди смогут покупать ваши работы в вашей студии или в галерее, а вы сможете поддерживать хорошие отношения с вашими галереями.

Тем не менее, поскольку все больше и больше людей покупают произведения искусства в Интернете и напрямую у художников в Instagram, вам, возможно, не придется принимать во внимание эту комиссию, если вы выходите на рынок онлайн-продаж. 

Отделяйте чувства от фактов

Это тяжело. Однако нелегко оправдать ваши цены перед потенциальным покупателем, заявив, что вы просто на самом деле нравится. Если есть какое-то конкретное произведение, которое вызывает у вас сильные чувства, имеет для вас особое значение или имеет сентиментальную ценность, подумайте о том, чтобы сохранить эти произведения для себя. 

Со всем временем, творческими усилиями и эмоциями, которые вы вкладываете в свою работу, легко привязаться. Отойдите от работы после того, как закончите ее, чтобы получить представление. Затем подойдите к своей цене, как к любому другому продукту. Некоторым художникам нравится. Ценообразование вашей работы должно основываться преимущественно на ее физических характеристиках, а не на личной ценности.

Есть Работа в нескольких ценовых категориях

Некоторые новые клиенты могут уклоняться от более дорогих произведений искусства. Меньшие, менее дорогие части более доступны. Они также более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы. Например, молодой покупатель может не иметь средств на картину за 3000 долларов, но может позволить себе картину за 300 долларов. Они по-прежнему могут забрать часть вашего искусства домой и влюбиться в вашу работу. Когда в будущем у них будет более высокий бюджет на искусство, ваше искусство уже будет в центре внимания.

Печать — это прекрасный способ для покупателей почувствовать, что они забирают домой произведение искусства. Хотя отпечаток не является оригинальной работой, он все же может быть приличного размера. И это намного доступнее. Это способ для предварительных покупателей промокнуть ноги. Когда они чувствуют себя более комфортно, они могут перейти на более дорогое произведение искусства.

Чем больше людей покупают ваше искусство, тем больше оно будет известно. Все больше людей увидят это, расскажут о вас и захотят узнать о вас больше. Это также означает, что больше людей захотят купить вашу работу. Ваш диапазон цен может способствовать доброжелательности—люди будут счастливы, что смогут принести домой одно из ваших творений—и вернуть вам продажи.

Будьте прозрачными с вашими ценами

Необходимость спрашивать цену — это автоматический красный флаг в сознании коллекционера. Это вызывает тревогу о том, что вы можете изменить свои цены в зависимости от того, кто спрашивает, их предполагаемого уровня интереса и их предполагаемого уровня благосостояния. Наличие ваших цен заранее, доступных и доступных на ваших торговых платформах демонстрирует вашу честность. 

Кроме того, если вы ненавидите говорить о деньгах, это поможет вам избежать многих потенциально неприятных разговоров. Предоставление этой информации на передний план возлагает все тяжелые решения на покупателя. Это дает им время решить, какая часть находится в рамках их бюджета, а затем они могут подойти к вам, готовые к простой сделке. 

Один из простых способов показать свою работу, которая вызывает доверие у ваших покупателей, — это . Он позволяет вам контролировать, какую информацию вы можете публиковать, связывается с вашим самым последним инвентарем и дает потенциальным покупателям возможность связаться с вами напрямую. 

Будьте уверены в своих ценах, предоставив доказательства

Независимо от того, продаете ли вы много работ или новичок в космосе, будьте уверены в себе и своих ценах. Если вы этого не сделаете, покупатели быстро поймут это.

В следующий раз, когда кто-то спросит вас, почему вещь такая дорогая (а так будет всегда), приготовьте ответ. Покажите им, что вы регулярно продаете сопоставимые произведения искусства за ту же сумму. Расскажите или распечатайте записи о провенансе, которые показывают аналогичные продажи, которые вы сделали в галереях, у дилеров и вне вашей студии. Люди хотят иметь возможность обосновать свою покупку холодными, неопровержимыми доказательствами. Они хотят знать, что тратят свои деньги с умом.

Успокойте их, показав им, что другие люди совершали аналогичные покупки, что ваша работа ценится, и то, как вы оцениваете свою работу, является методичным и основанным на фактах. 

 Когда вы тратите время на то, чтобы правильно и реалистично оценить свою работу, вы можете стоять за ценой. Если покупатель хочет снизить цену, вы будете готовы оправдать свою цену. Уверенность творит чудеса и поможет вам вернуться домой с деньгами, которых вы заслуживаете.

Получите онлайн-портфолио, напрямую связанное с вашим самым последним инвентарем, с помощью .