Реальные, практические советы по карьере от работающих художников
Содержание:
- Вдохновляющие слова прекрасны, но они не действуют.
- Разработайте свой список контактов,
- Не забывайте о важности качественных изображений,
- Взаимодействие с видео в социальных сетях,
- Попробуйте свои силы в лицензировании своих работ,
- Прежде всего, развитие ваших навыков остается самым важным аспектом,
- Ищете другие полезные ресурсы, советы и инструменты для развития вашей художественной карьеры?
Вдохновляющие слова прекрасны, но они не действуют.
Мы тоже любим вдохновляющие цитаты. На самом деле, в таких словах, как «следуй своему сердцу» и «удерживай свое видение», есть много мудрости. И они тоже имеют свое место во всем этом.
Однако, когда дело доходит до создания действенного плана для вашего арт-бизнеса, трудно построить карьеру на таких советах.
Разработайте свой список контактов,
Ваш список контактов действительно важен. Я собрал контактную информацию людей из всех моих прошлых слоев общества. Я регулярно отправляю электронные письма в свой список с новой картиной. Это напоминает людям, что вы здесь, и показывает ваш рост. Я продал много картин по электронной почте.
Не забывайте о важности качественных изображений,
- Пометьте свои записи точно и последовательно (по крайней мере, ваша фамилия и название вашей работы).
- Перед тем, как вставить свое произведение в рамку, сфотографируйте или отсканируйте его (без изображений с iPhone).
- Исправьте цвет и обрежьте изображения (Нет оправдания тому, что вы этого не делаете. В Интернете есть бесплатные программы, которые вы можете использовать).
- Не показывать фоны, полы или подставки для мольбертов (см. выше).
- Покажите последовательное количество произведений искусства, которое показывает, что вы серьезно относитесь к своему искусству. (Художественные галереи, представители искусства, дизайнеры и покупатели произведений искусства хотят быть уверены, что вы серьезный и преданный своему делу художник).
Ознакомьтесь с его советами по
Взаимодействие с видео в социальных сетях,
Артисты должны использовать YouTube; видео огромно, особенно на Facebook. Ваши посты в Facebook имеют более высокий рейтинг благодаря видео, а видео — отличный способ разбавить монотонность. Вы можете делиться советами, сеансами живописи, демоверсиями от начала до конца, экскурсиями по студии или делать видео-слайд-шоу из вашей последней выставки. Идеи бесконечны.
Вы можете снимать видео о походах, рисовании или брать интервью у коллеги-художника. Вы можете сделать видео с говорящей головой, чтобы люди узнали вас и вашу личность. Видео мощное.
Вы также можете вставлять видео в свои сообщения в блоге. Существует множество способов перепрофилировать контент. Вы можете превратить сообщения в блоге в видео, озвучив свой пост. Подкасты также очень популярны, потому что люди могут скачать аудиофайл в формате mp3 и прослушать его.
Хотите узнать больше советов по социальным сетям от Лори?
Попробуйте свои силы в лицензировании своих работ,
Если вы заинтересованы в лицензировании произведений искусства, я рекомендую вам собрать свои работы в несколько небольших коллекций. Зачастую бывает сложнее заинтересовать производителя в использовании одной из ваших работ, чем в использовании небольшой коллекции ваших работ. Поэтому важно, чтобы вы нашли время, чтобы собрать воедино части, которые работают друг с другом.
Вам понадобится по крайней мере одна коллекция работ, которые сочетаются друг с другом (хотя она не обязательно должна совпадать), желательно из десяти-двенадцати произведений искусства. Когда вы показываете производителю десять произведений искусства, это называется «Руководство по стилю». Это стандартная вещь в индустрии. Вы можете заключать лицензионные соглашения без каких-либо руководств по стилю, но если они у вас есть, вы будете выглядеть более профессионально и с большей вероятностью получите выгодную лицензионную сделку.
Прежде всего, развитие ваших навыков остается самым важным аспектом,
Мне бы очень понравилось, если бы мои учителя рисования или кто-то вообще дали мне понять, что настоящее мастерство и мастерство так важны. Способность рисовать — один из самых освобождающих аспектов моего искусства сегодня. Я могу рисовать с натуры, поэтому мне доступно все. Мне бы очень хотелось получить такую поддержку и совет, когда я был молодым художником. Хотел бы я, чтобы кто-нибудь сказал мне рисовать, и рисовать очень хорошо. Рисовать с натуры — главное.
Leave a Reply