Ради любви или денег (или и того, и другого?): Художественная школа стоит того?

 by  

Стоит ли платить за художественную школу?

С ростом стоимости обучения, стоит ли обучение, которое вы получаете по программам изобразительного искусства, тяжелого бремени долга?

Зарабатывать на жизнь художником никогда не было легко. Однако с ростом расходов на образование, увеличивающимся долговым бременем и ненадежным рынком труда сейчас это труднее, чем когда-либо. Принимая во внимание эти факторы, какова рентабельность получения художественного образования?

Художественные учреждения несут тяжелые ценники

Не секрет, что высшее образование в США стоит дорого.

Однако неожиданностью является тот факт, что многие художественные школы являются одними из самых дорогих колледжей в стране. Министерство образования США обнаружило, что после вычета финансовой помощи (обновлено до 9 из 10 по состоянию на 2015 г.).

В своей статье «», художник Ноа Брэдли обнаружил, что, например, четырехлетнее обучение в RISD стоит ошеломляющие 245,816 236,100 долларов. Для сравнения, степень Гарвардской школы права стоит XNUMX XNUMX долларов. Зарплата художника явно сильно отличается от зарплаты юриста, что доказывает иронию высоких расходов на художественную школу.

Долговое бремя растет

Уровень государственного долга среди недавних выпускников стремительно растет. сообщил, что средний долг по студенческой ссуде в период с 2005 по 2012 год вырос на 58% и составил в среднем 27,250 XNUMX долларов. Эта тенденция актуальна и для студентов-художников.

Студенты-художники находятся в особенно уязвимом положении. обнаружили, что 66 процентов недавних выпускников художественных школ имеют значительные долги. Учитывая, что многие должности, связанные с искусством, связаны с низкой заработной платой, это бремя долга особенно затрудняет выживание художника.

Немногие выпускники факультетов искусств действительно занимаются искусством

Из-за того, что так много выпускников художественных вузов несут долги по студенческим кредитам размером с ипотеку, многие вынуждены заниматься карьерой вне искусства. Отчет обнаружили, что через два года после выпуска девяносто процентов студентов-художников больше не работают в этой области. Это ставит начинающих художников в затруднительное положение.

Стоит ли художественная школа своей цены, учитывая тот факт, что учащимся, возможно, придется искать другие варианты карьеры после окончания учебы?

Хотя это явно серьезная проблема, это не все гибель и мрак.

Художники сообщают о самых высоких показателях удовлетворенности работой

Несмотря на и неустойчивой работе, художники входят в число самых счастливых профессионалов и международных обзоров. Те, кто регулярно занимается своим творчеством, также сообщили о более высоком уровне общей удовлетворенности, уверенности в будущем, более высоком позитивном представлении о себе и более позитивном социальном мировоззрении, а также придавали меньшее значение на материальные объекты.

Организации по всей стране собираются вместе, чтобы повысить осведомленность

Многие организации выделяют время, деньги и ресурсы, чтобы привлечь внимание к этой проблеме. Whitney недавно организовала выставку специально для того, чтобы привлечь внимание к проблеме огромных долгов арт-институций.

, выставка, представленная на биеннале Уитни 2017, посвящена несправедливости в мире искусства и тому, как самый большой источник долгов среди художников является прямым результатом студенческих кредитов.

Ресурсы сообщества предоставляют художникам поддержку

Программы профессионального развития и непрерывного образования стали жизненно важным ресурсом, обеспечивающим художников набором навыков, необходимых для достижения успеха в контекстах, не связанных с их искусством.

Есть много доступных ресурсов, которые могут помочь художникам преодолеть профессиональное бремя. За последние 15 лет по всей стране появились программы профессионального развития и повышения квалификации, ориентированные на художников.

Некоторые из организаций и возможностей, которые могут использовать художники, включают семинары на и

Итак, как мы можем преодолеть разрыв?

К счастью, препятствия, связанные с художественной школой, не остаются без внимания. Мы считаем, что при наличии правильных инструментов и ресурсов художникам не приходится выбирать между любовью и деньгами.

В то время как 75% студентов-искусствоведов говорят, что им нужны предпринимательские навыки для ведения художественной карьеры, только 25% студентов-искусствоведов сообщили, что получали такую ​​подготовку в школе.

Artwork Archive предоставляет бизнес-инструменты и ресурсы для художников-предприимчивых художников, чтобы они могли уверенно вести свою карьеру с самого начала. Многие художники, использующие Artwork Archive, сказали, что хотели бы начать использовать программное обеспечение для инвентаризации и управления еще в школе.

Отношение к своей художественной практике как к бизнесу с самого начала обеспечивает прочную основу для развития стабильной карьеры в искусстве.

Более того, Artwork Archive только что выпустила студенческую версию своего пакета для управления и предлагает эти жизненно важные инструменты для карьеры в .

Вы студент художественного факультета, преподаватель или недавний выпускник и хотите беспрепятственно управлять своей студией, произведениями искусства, продажами и выставками? Проверить , попробуйте его бесплатно в течение 30 дней и зарегистрируйтесь на странице студента.