Практические советы для художников с Аликс Слоан

Там МНОГО советов для художников. Эта проблема? Это не всегда практично.

Некоторые из них обещают быстрые исправления, а некоторые настолько общие, что вы даже не представляете, как действовать в соответствии с ними.

Мы просматриваем десятки статей в Интернете или читаем лекции в художественных школах, надеясь получить руководство, которое нам нужно для продвижения вперед по карьерной лестнице. Но если ничего не кажется простым и реалистичным, то ничего не получится.

Устали от отсутствия практического руководства для художников, кураторов, консультантов, дилеров и галеристов. хотел сделать больше.

Благодаря своей книге-бестселлеру «Начало карьеры в искусстве: практическое руководство для художников», индивидуальным консультациям, онлайн-курсам, веб-сайту и блогу Аликс помогает сделать практическую информацию доступной и доступной для молодых художников во всем мире.

И нам посчастливилось попасть на интервью! Художники, если вы готовы сделать следующий шаг к успеху, читайте дальше, чтобы узнать, какие практические советы дала Аликс для развития вашей художественной карьеры:

Какую самую большую ошибку совершают художники, когда дело доходит до ведения своего арт-бизнеса?

Времена, когда художника представляли одна или две галереи, и эти галереи выполняли задачи художника и выступали от его имени, прошли. Таких отношений становится все меньше и меньше.

Художники сегодня должны сами заниматься выставками, поддерживать свои вспомогательные материалы, управлять отношениями, отправлять свои работы, вообще все. Это отнимает много времени и трудно сбалансировать. Но это необходимо сделать.

Я постоянно встречаю художников, которые либо сопротивляются, либо отказываются уделять время управлению карьерой. Они просто работают, а потом удивляются, почему их карьера не продвигается вперед. И дело в том, что вы можете сделать лучшую работу в мире, но вы не можете построить карьеру в искусстве, если ее никто никогда не увидит. Вы должны работать, чтобы получить его в мире.

Затем я встречаю других художников, которые настолько увлечены развитием карьеры, что не находят достаточно времени для создания новых работ. Вы можете пригласить фантастическую галерею или куратора, чтобы посмотреть на вашу работу, но если у вас нет последних работ, которые вы хотели бы показать этому человеку, это может быть упущенной возможностью проявить себя.

Какие шаги могут предпринять художники, чтобы исправить это?

Я рекомендую художникам каждую неделю подсчитывать общее количество времени, которое у них есть для художественной карьеры, и посвящать часть этого времени развитию карьеры. Количество времени зависит от того, где они находятся в своей карьере и каковы их цели. Я называю это время «рабочими часами» и призываю художников планировать его, чтобы быть уверенным, что все будет сделано.

Какие самые важные навыки нужны художникам, чтобы преуспеть в нынешнем ландшафте арт-бизнеса?

Независимо от того, каков бизнес-ландшафт, художникам всегда нужны твердые навыки и страсть, чтобы делать свою работу, придерживаться ее и делать все лучше и лучше. И, конечно же, все навыки, необходимые для того, чтобы быть максимально независимыми и продуктивными в рабочее время — создавать и поддерживать свои собственные веб-сайты, исследовать и систематизировать материалы, профессионально упаковывать и отправлять работу и так далее.

Безусловно, самый важный мягкий навык — это адаптивность!

Мир искусства находится в постоянном движении. Мы все — художники и профессионалы в области искусства — должны научиться неуклонно идти в ногу с новыми разработками, грациозно преодолевать разочарования, быстро использовать возможности и приспосабливаться к неожиданным изменениям, не унывая. Я нахожу это сложным для себя. Но это так важно.

Как художники могут сделать все возможное, чтобы их заметили, когда дело доходит до представления в галерее и подачи заявок на участие в выставках жюри?

В случае с галереями лучший подход к тому, чтобы вас заметили, — это оказать поддержку. Если вам нравится галерея и у вас есть возможность, приходите на ее открытия. Все меньше и меньше людей действительно появляются лично. Галереи и художники, участвующие в выставках, оценят это. Я знаю, что всегда делаю.

Если вы не можете прийти, подпишитесь на галереи, которые вам нравятся, в социальных сетях. И когда вы общаетесь, будьте внимательны. Всегда уважайте их время, точно следуя правилам подачи. И когда вы участвуете в выставке или работаете с галереей, быть активом не проблема. Соответствовать срокам. Рекламируйте шоу, в которых вы участвуете.

С вами приятно работать, и вы точно будете выделяться!

В шоу с участием жюри просто представьте свои лучшие работы. Отправьте подходящую работу и следуйте инструкциям. Так много людей не читают инструкции тщательно, что тратит впустую время каждого. И тогда не беспокойтесь об этом! Эти вещи настолько субъективны. Вы никогда не можете точно знать, что жюри или куратор представляет для выставки или что может повлиять на их решение.

Следите за тем, сколько денег вы тратите, и следите за тем, чтобы эти сборы использовались с пользой — например, помогая некоммерческой организации оставаться в бизнесе или оплачивая законные расходы. Но продолжайте отправлять шоу, которые действительно имеют для вас смысл. Это игра чисел.

Что самое главное вы хотите, чтобы художники вынесли из вашей книги?

После многих лет выступлений в художественных школах и работы с художниками я был так разочарован отсутствием кратких, практических советов по карьере и информации, доступной художникам. Я искал единственный, простой и доступный ресурс, к которому я мог бы направить их, который освещал основы в обнадеживающей, но реалистичной форме. Я не мог найти это. Итак, я решил создать его сам.

В книге я делюсь своими мыслями, а также попросил более сорока коллег, художников и профессионалов в области искусства поделиться своими советами.

Я надеюсь, что художники почерпнут из книги полезную базовую дорожную карту, которой они смогут следовать и корректировать в соответствии со своей ситуацией, что поможет им достичь своих целей. Я надеюсь, что они видят, что понимают, что нет никакого секретного рукопожатия или волшебной формулы, но все же чувствуют себя воодушевленными и вдохновленными.

Я также надеюсь, что, читая статьи, они увидят, что они не одиноки. Они являются частью большого сообщества, и у всех разный опыт.

Важная часть рабочего времени? Отслеживание всех движущихся частей вашего арт-бизнеса с Artwork Archive.

Аликс Слоун имеет более чем двадцатилетний опыт работы в сфере искусства в качестве куратора, консультанта, частного дилера и галериста. Она была пионером в создании района галереи Манхэттена в Нижнем Ист-Сайде, открыв Sloan Fine Art на углу улиц Норфолк и Ривингтон в январе 2008 года. выставки. В 2012 году Слоан закрыл пространство из кирпича и раствора, чтобы изучить альтернативный подход к работе в качестве кочевой галереи. С тех пор она организовывала всплывающие выставки и продолжала участвовать в художественных ярмарках под баннером Sloan Fine Art, а также была приглашенным куратором выставок, работала с широким кругом клиентов и коллекционеров, выступала в художественных школах и проводила индивидуальные консультации. с художниками. Параллельно, а часто и частично, Слоан работала писателем-фрилансером почти столько же, сколько занималась искусством. В июле 2015 года она написала «Начало вашей художественной карьеры: практическое руководство для художников», чтобы помочь молодым художникам во всем мире получить простую и практическую информацию. Это был бестселлер в своей категории на Amazon, и сейчас он выходит во втором издании. Позже в том же году она запустила веб-сайт «Практические советы для художников», где ведет блог, делится различными ресурсами и информацией и предлагает выбор онлайн-курсов.