Почему вы должны принять образ мышления начинающего художника

Может ли мышление начинающего художника принести пользу вашей карьере в долгосрочной перспективе?

Образ мышления начинающего художника подталкивает вас к развитию вашего арт-бизнеса, независимо от того, на каком этапе карьеры вы находитесь. 

Независимо от того, на каком этапе вашей художественной карьеры вы находитесь, вы можете извлечь выгоду из принятия образа мышления и . 

«Новые» и «установленные» — это общие категории мира искусства, которые могут быть полезны как для понимания различных вех художественной карьеры, так и при подаче заявки на участие. , но метки также могут быть ограничивающими. Ведь нам хотелось бы думать, что мы все в

«Начинающие» находятся на одном конце спектра художественной карьеры, в то время как «устоявшиеся» находятся на другом конце, а «начало карьеры» и «середина карьеры» попадают в туманность между ними. Так кто ты и имеет ли это значение?

«Начинающий художник» обычно относится к художнику, у которого еще не было персональной выставки, но не существует единого критерия для квалификации каждой категории художественной карьеры. Есть на каждом этапе художественной карьеры, и работа и отношение, которые вы принимаете на каждом этапе, могут быть столь же плодотворными, как и ваш прогресс в вашей карьере. 

Мы любим свободу, эксперименты и предпринимательство, которые воплощают начинающие художники.

Если вы только начинаете свою художественную карьеру, удвойте ставку на новые стратегии. Если вы хотите встряхнуться, как вы работаете, или подтолкнуть себя к дальнейшему карьерному росту, принятие нового мышления может быть именно тем, что вам нужно.

Создайте свои собственные возможности, как начинающий художник

Используйте изобретательность начинающего художника, чтобы переосмыслить свой подход и создать возможности для себя в своей художественной карьере.

У начинающего художника скорее всего нет своих работ тем не менее, так сообразительный начинающий художник будет выставляться. Новые площадки для показа искусства — беспроигрышный вариант. Инновационное представление вашего искусства дает вашему резюме новую красивую выставочную линию и помогает вам найти новую аудиторию и даже привлечь кураторов и галеристов. 

Даже признанные художники обнаруживают, что представление в галерее показывать и продавать работы. Есть так много интересных мест для демонстрации искусства и партнерских отношений, когда вы думаете за пределами белого куба. 

Ключевой момент в том, чтобы быть начинающим художником, заключается в том, что вы постоянно учитесь. Искреннее любопытство и подлинное желание учиться и устанавливать связи притягивают.

Как вы можете приступить к созданию собственных возможностей?

1. Свяжитесь со своими коллегами-художниками и организуйте шоу: Вы можете смешивать то, как вы показываете работы, не только для персональной выставки, но и как способ представить свое искусство с другими художниками, которыми вы восхищаетесь. Если вы работаете какое-то время, у вас есть преимущество знать, работу какого художника вы уважаете. Если вы новичок в художественной карьере, поищите других начинающих художников, которые также ищут возможности показать свои работы. 

   Точно так же, как вы можете мечтать о местах для выставок, кто такие художники или люди в индустрии, которой вы восхищаетесь? Составьте список и направьте открытость начинающего художника и протяните руку помощи. 

2. Воссоздайте пространство, которым вы восхищаетесь, своими руками: Перечислите четыре места, где вы всегда хотели показать свои работы. Почему вас привлекают эти места? Есть ли характеристики и элементы демонстрации вашей работы здесь, которые вы могли бы воспроизвести в самостоятельной или альтернативной обстановке?

3. Переосмыслите традиционные места для показа ваших работ: Подумайте о том, как выглядит или ощущается типичный экспонат, а затем переверните его. Успешные художественные выставки проходили на заборах, в виде всплывающих окон, на открытом воздухе и в других нетрадиционных местах. Ваши зрители будут благодарны вам за инновации. Поскольку вы сами являетесь экспонентом, у вас есть возможность полностью раскрыть свой творческий потенциал и проложить свой собственный путь.

Вы можете подать или групповое шоу в месте, где уже есть посетители, например, в местном магазине, или в рамках уже организованной арт-прогулки. Худшее, что может случиться, это то, что вы получите «нет», но луч надежды на «нет» заключается в том, что . Тот магазин, которому вы представили экспонат, может порекомендовать вам более подходящего или подумать о вас в будущем. 

Прекрасная вещь в зарождающемся менталитете заключается в том, что вы открыты ко всему и ко всему. Краткосрочные и долгосрочные партнерские отношения и возможности находятся у вас на кончиках пальцев, когда вы приближаетесь к своим художественным целям с помощью схемы «да и».  

Попробуйте экспериментировать, чтобы освободиться от своих творческих привычек

Начинающие художники могут свободно исследовать и создавать свой стиль без давления прошлых успехов. Часто средства и темы, которые использует начинающий художник, являются их первым источником вдохновения и тем, что заставляет их волноваться о том, чтобы стать художником. 

По мере того, как вы продвигаетесь в своей художественной карьере и развиваете свою физическую художественную практику, вы, вероятно, откажетесь от свободных экспериментов, которые вы делали в качестве начинающего художника. Использование любознательности и творчества вашего новичка позволяет вам совершать ошибки и вновь заниматься любовью к творчеству.

Если вы чувствуете, что застряли в своей художественной практике или хотите расширить свое творчество, позвольте себе отступить и поиграть. 

Великое искусство не рождается из того, что ты один раз постоял у мольберта.

Великое искусство — это результат множества экспериментов и работы, которую вы создали. Ваши лучшие работы — не единичный продукт, а провел строительство до этого момента художественного творчества.

Вот три способа своим творчеством:

1. Посетите старые темы и процессы: Отдайте должное мышлению начинающего художника, вернувшись к созданию работ на темы или в средах/процессах, которые были важны для вас, когда вы решили заняться искусством. 

2. Производите способом, противоположным вашему обычному методу. Это может быть создание снаружи, если вы создаете внутри, создание в другое время дня или создание в среде, противоположной вашей текущей или предпочтительной среде. 

3. Создавайте с различными движениями истории искусства в качестве вдохновения стиля. Выберите одну тему для создания, а затем создайте пять разных художественных исторических стилей. Да, кубизм, пуантилизм, дадаизм, абстрактный экспрессионизм, ар-деко и многие другие уходят корнями в определенные моменты времени, но это не значит, что вы не можете извлечь выгоду из изменения своего стиля творчества. Вы можете обнаружить, что элементы одного из этих художественных направлений расширяют вашу работу.

Примите идею постепенного роста и прогресса

Большинство художников неуклонно строят свою карьеру на протяжении всей жизни. 

Возможность расти в своей практике и позволяет вам найти свой художественный голос и стать профессиональным художником. Когда вы примете этот процесс, вы будете экспериментировать в различных стилях, уделять время сотрудничеству с другими художниками и развивать прочные связи в своем художественном сообществе.

Хотя идея быть обнаруженным в молодом возрасте или сразу после окончания художественной школы очень привлекательна, у немедленного признания есть свои недостатки. Если вы сразу же получите зрительскую аудиторию или другие желанные вехи в карьере в искусстве, вы рискуете стать точкой на радаре мира искусства. Прилив успеха может привести к еще большему стрессу и давлению опыта арт-бизнеса или навыков быстрой адаптации. 

Если вы получили раннее признание в карьере, замечательно! Теперь работайте над тем, чтобы поддерживать этот порыв достижений на протяжении всей вашей карьеры.

Как вы можете использовать постепенный рост, чтобы укрепить свою карьеру?

1. Вспомните, чего вы хотели в начале своей карьеры: Перечислите три вещи, которые вы хотели сделать как ранний художник. Вы добились прогресса в ? Можете ли вы изложить шаги, которые приведут вас к этим целям? 

2. Используйте бизнес-драйв новичка: Медленная и стабильная карьера художника не только приносит пользу вашему художественному творчеству, но и позволяет вам строить, настраивать и совершенствовать вашей художественной карьеры. Пересмотрите стремление начинающего художника взяться за дело и изучить все аспекты того, как управлять бизнесом в сфере искусства.

3. Будьте открыты для возможностей и оставайтесь на вершине своего присутствия. Художники на более поздних этапах своей карьеры могут быть не так внимательны к обновлению своего веб-сайта, имея или детализировать свои доходы и расходы. 

4. Не прекращайте утверждать себя как художника. Все художники извлекают выгоду из организационных и карьерных аспектов развития художественной карьеры. Радуйтесь тому факту, что вы художник и у вас есть деловые потребности; admin необходим, но не должен быть занудой. Тот факт, что у вас есть административные обязанности, является свидетельством вашей продуктивности как артиста! 

Для того, чтобы получить, вы должны всегда поддерживать прогресс в своем арт-бизнесе. Чтобы разобраться в маркетинге и бизнес-планировании, требуется время, а не разовые задачи.

Сотрудничайте, а не соревнуйтесь

Начинающий художник сосредоточен на развитии собственной карьеры.

Вы можете принять образ мышления новичка, чтобы избавиться от бесполезных сравнений. 

Поскольку существует так много разных видов художественной карьеры и нет единого способа добиться успеха, конкуренция только оставит вас в изоляции. У вас всегда будет больше последователей, чем у некоторых художников, и меньше, чем у других. Вы всегда будете впереди в своей карьере и будете позади других. Вы будете знать об определенной технике больше, чем сверстники, и меньше, чем кто-либо другой. 

Сравнение себя с тем, где вы сейчас находитесь, с другими не поможет вам продвинуться дальше. Только время и усилия помогут вам продвинуться дальше. 

Если вы поймали себя на том, что застряли в сравнении, вы можете проверить свои чувства, выполнив следующие действия:

1. Напомните себе, что нет единственного способа сделать карьеру в искусстве. Художники «делают это» по-разному и на разных этапах своей карьеры. За иллюзией успеха стоит и работа, которая не всегда видна. У вас может не быть галереи или сотен тысяч подписчиков в Instagram, но ваша художественная карьера может быть более финансово стабильной или предсказуемой, чем у художников, которых вы видите в Интернете.

2. Отказаться от конкуренции. Конкуренция не только непродуктивна, но и не выгодна. Сотрудничество — это не только способ , но это пойдет на пользу вашей карьере. Начинающие художники всегда стремятся учиться у других художников. Примите этот совместный подход, чтобы создать прочные связи, которые укрепят вас в вашей карьере, поскольку вы станете созидательной частью  

3. Примите сотрудничество как способ построить сообщество: Сотрудничество пробуждает творческий потенциал и укрепляет связи, формирующие здоровые отношения. Сообщество создает добро, будь то возможности, которые возникают, потому что людям нравится работать с вами и быть рядом с вами, или рефералы от других художников из вашего круга. Как новичок в уже сложившемся искусстве , старайтесь учиться, общаться, делиться и искренне вступать во взаимодействие.

4. Подумайте, как вы можете внести свой вклад, когда приближаетесь к возможностям. Ищите других артистов, которыми вы восхищаетесь, и приветствуйте новых артистов. 

Путь к художественной карьере долог и извилист. 

Вы можете сделать путешествие более приятным и успешным, приняв образ мышления начинающего художника, продолжая свой путь.

помогает художникам на каждом этапе их художественной карьеры. Еженедельные советы и ресурсы, а также платформа для организации и развития вашей работы. Вы можете узнать больше.