Почему каждый художник должен записывать историю своего искусства

Мой немедленный вопрос, когда я вижу произведение искусства, непременно звучит так: «Какова его история?»

Возьмем, к примеру, знаменитую картину Эдгара Дега. На первый взгляд, это набор из белых балетных пачек и ярких бантов. Но при ближайшем рассмотрении ни одна из балерин на самом деле не смотрит друг на друга. Каждая из них представляет собой гламурную скульптуру, свернувшуюся в отстраненную искусственную позу. То, что когда-то казалось невинно красивой сценой, становится примером психологической изоляции, преследовавшей Париж в конце девятнадцатого века.

Теперь не каждое произведение искусства является комментарием к обществу, но каждое произведение рассказывает историю, какой бы тонкой или абстрактной она ни была. Произведение искусства — это гораздо больше, чем его эстетические атрибуты. Это портал в жизнь художников и их уникальный опыт.

Искусствоведы, арт-дилеры и коллекционеры произведений искусства стремятся вникать в причины каждого творческого решения, открывать истории, переплетающиеся с каждым мазком кисти художника или движением руки керамиста. В то время как эстетика привлекает зрителя, история часто является причиной того, что люди влюбляются в произведение.

Итак, что, если вы не записываете свои работы и их историю? Вот несколько моментов, которые следует учитывать.

Люблю тебя скучаю по тебе Джеки Хьюз. 

Ваша эволюция

В недавнем интервью она сказала: «Я рисую уже 25 лет и не знаю, что случилось с большей частью моего искусства. Я хотел бы иметь точный отчет о том, что я сделал за свою жизнь».

повторил эти чувства во время беседы о советах по карьере в искусстве: «Я не знаю, где находится большая часть моих картин и кому они принадлежат».

Оба художника пожалели, что раньше не использовали систему инвентаризации произведений искусства, и записывали свои работы с самого начала.

Джейн сказала: «Я действительно корю себя за то, что не каталогизировала свои работы с самого начала. Мне очень жаль, что все эти части потеряны. Вам нужно вести записи о работе всей вашей жизни».

Она отметила, что никто не начинает как профессиональный художник, и вам следует записывать свои работы, даже если вы думаете, что создаете искусство просто для удовольствия.

Это также значительно упрощает планирование вашей ретроспективы, поскольку у вас будут все изображения и детали ваших произведений в вашем программном обеспечении для инвентаризации произведений искусства.

Золотой момент Линда Швейцер. .

Ценность вашего искусства

Согласно , «Твердое и документально подтвержденное происхождение повышает ценность и желательность произведения искусства». Кристин также отмечает, что «Неспособность вести тщательный учет этой соответствующей информации может привести к тому, что работа будет недооценена, останется непроданной или потерянной без обещания восстановления».

Я разговаривал с выдающимся куратором и исполнительным директором Джином Стерн, и он подчеркнул, что художники должны, по крайней мере, записывать дату произведения, название, место, где оно было создано, и любые личные мысли, которые у них есть о произведении.

Джин также отметила, что дополнительная информация о произведении искусства и его авторе может помочь его художественной и денежной оценке.

На скалах в Тофино Террилл Уэлч. .

Перспективы вашего искусства

Джейн сообщила: «Некоторые из галерей, в которых я работаю, хотят похвастаться наградами, которые получили определенные работы. Всякий раз, когда я даю своим галереям эту информацию, они приходят в восторг».

Она также упомянула Джин, где Джин говорит: «Сделайте все возможное сейчас, чтобы облегчить жизнь искусствоведа в будущем, и вы будете вознаграждены».

Если у вас есть детали, показывающие историю, полученные награды и копии публикаций, вы будете более привлекательны для кураторов и галеристов, желающих устроить убедительную выставку или продемонстрировать работу с богатой историей.

Происхождение имеет первостепенное значение, как и, по словам Джин, разборчивая подпись. Итак, убедитесь, что люди могут четко видеть, кто создал ваше произведение искусства, и знают историю, которую оно рассказывает.

Великолепие тоски Синтия Лигерос. .

Ваше наследие

Каждый художник, от Гольбейна до Хокни, оставляет после себя наследие. Качество этого наследия зависит от вас. Хотя не каждый художник стремится к славе или достигает ее, ваша работа заслуживает того, чтобы ее запомнили и записали. Даже если это просто для вашего удовольствия, членов семьи или местного искусствоведа в будущем.

В моей семье есть несколько старинных картин, доставшихся от предков, и у нас нет о них никакой информации. Подпись неразборчива, документов провенанса нет, арт-консультантов ставят в тупик. Тот, кто нарисовал эти прекрасные пасторальные пейзажи английской сельской местности, ушел в историю, и их история ушла вместе с ними. Мне, как человеку со степенью по истории искусств, это душераздирающе.

Жан подчеркнул: «Художники должны закрепить за картиной как можно больше, даже если художник никогда не станет ценным или знаменитым. Искусство должно быть записано».

Готовы начать записывать историю своего искусства?

Хотя начать каталогизировать свои произведения искусства может показаться непосильной задачей, оно того стоит. А если вы заручитесь помощью помощника в студии, члена семьи или близкого друга, работа пойдет намного быстрее.

Использование программного обеспечения для инвентаризации произведений искусства позволяет вам каталогизировать информацию о ваших произведениях искусства, записывать продажи, отслеживать происхождение, создавать отчеты о вашей работе и получать доступ к деталям в любом месте.

Вы можете начать сегодня и сохранить историю своего искусства.