Первые шаги к открытию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного рассмотрения и переоценки ценностей вы готовы к прыжку. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какое невероятное осознание!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху перед , страх неудачи — мешай им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.

И, несмотря на волнение, голова не в облаках. Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.

Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может быть самой сложной частью. Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым. Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

Следуйте этим восьми шагам при открытии арт-бизнеса, чтобы настроить себя на успех:

Распланируйте все это. И, мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не осознают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.

И, как любой начинающий бизнес, может помочь вам наметить все основы.

Звучит формально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать это мы сделали только для художников.

Начните с определения вашей художественной практики.

Какова ваша миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Определение и визуализация вашей карьеры в искусстве таким образом поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы берете на себя большие усилия.

Эти ответы также помогут вам создать позже, которые вам понадобятся для всего: от приложений для показа до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

Помните, что не все клиенты созданы равными.

Далее определите свой . Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои произведения, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.

Спроси себя чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, с каким уровнем дохода вы можете позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, арт-ярмарки, социальные сети, галереи, блоги — но не все из них могут быть теми, на которые смотрят ваши клиенты. Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.

Невежество — это блаженство… кроме случаев, когда дело касается ваших финансов.

Разговоры о финансах могут поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!

«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант. .

Когда вы вашего финансового положения, вы можете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.

Давай начнем!

В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий. Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.

После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, , краудфандинг, продажа определенного количества штук, и т. д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже пострадали больше всего. В то время как SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может быть запутанным и сложным для предпринимателей, особенно для тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о существовании ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Проверить чтобы лучше понять, соответствуете ли вы требованиям, какую процентную ставку вы будете платить и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться. Что приводит нас к следующему разделу…

Цените свою работу за прибыль.

Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников. Выяснение может быть еще сложнее. Но это и есть цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упрямый миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу. Пока мы следуем этим , некоторые выделяются в нашем сознании.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги. Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. Министерство труда США перечисляет для прекрасного художника — 24.58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте один из этих . Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль. Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, цена стабильно. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получить совок .

Наконец, рассмотрите возможность размещения произведений искусства на . Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей. Каждая продажа имеет значение!

Если у вас остались вопросы о ценах, перейдите на . Он наполнен советами по ценообразованию!

Сделайте это законным.

Вы сделали работу, и вы готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.

Это потому, что даже профессиональные художники должны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, каким типом бизнес-структуры вы хотите стать. Многие художники предпочитают классифицировать свой бизнес как потому что он прост в настройке и отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на веб-сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендует креативные тренеры. .

НАКОНЕЧНИК: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке. Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить квитанции о бизнесе!

Но прежде чем вы сделаете что-то официальное, покопайтесь в том, как правильно назвать ваш арт-бизнес. . Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями. Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

Вы не можете иметь бизнес в эти дни без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.

Это означает, что ваш сайт и социальные сети должны быть на высоте! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном .

Все эти вещи работают вместе, чтобы построить , то есть то, что люди думают о вас и ваших работах, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, когда они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания. Профессионально выглядящий Архив произведений искусства ссылки прямо на ваш текущий художественный инвентарь!

А что касается социальных сетей, заключается в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы делать несколько вещей действительно хорошо, а не перенапрягаться. Попытка взяться за каждый доступный канал в социальных сетях просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.

Работать над поиском для вас (и вашего целевого клиента!), и сконцентрируйтесь на создании качественных постов.

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональный художник, вы должны управлять полноценным бизнесом. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!

Там так много движущихся частей. Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут поддерживать его организованность. Вот почему с помощью такого инструмента, как , программное обеспечение для бизнеса, разработанное специально для художников, имеет большое значение.

Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты и страницы портфолио одним нажатием кнопки. Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.

Архив художественных работ наполняет весь ваш .

И вам нужно иметь такие системы на месте. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не поддерживать свой бизнес на плаву?

Возможна успешная художественная карьера. Настройтесь на успех и .