Какова слепая зона вашего арт-бизнеса?

Вы ясно видите свой арт-бизнес?

Как художники, у нас часто есть белые пятна. Как и в случае с вождением, есть вещи, которые мы не замечаем, но которые влияют на наш бизнес.

Когда мы так близки и вовлечены в то, над чем работаем, такой подход «головой вниз» может повлиять на наше видение ситуации вокруг нас. И не всегда есть кто-то еще, кто заглянет вам через плечо и перепроверит, что вы на правильном пути.

Возможно, великие идеи или прорывы игнорируются, потому что они не соответствуют нашим нынешним представлениям о том, что работает в мире искусства. Или, может быть, мы еще не видим в них истинной ценности. Сосредоточившись так сильно на чем-то одном, вы можете упустить что-то еще важное — то, что мы могли бы делать лучше, или секреты успеха, которого мы жаждем.

Что является слепым пятном в вашем арт-бизнесе?

Посмотрите, есть ли у вас какие-либо из этих распространенных слепых зон, и узнайте, как внести изменения, как только вы начнете видеть яснее.

Не принимать свою роль предпринимателя

«Профессиональный художник» имеет секретную должностную инструкцию. Под исполнителем должен быть указан генеральный директор, маркетолог, специалист по социальным сетям, менеджер по запасам, бухгалтер и т. д. Поскольку вы не только художник, вы также . 

Многие работающие художники спотыкаются, пытаясь заработать на жизнь, либо потому, что они не хотят принимать этот деловой аспект искусства, либо потому, что у них нет соответствующей подготовки. Но никто не рождается со знанием всего, и это всего лишь слабость, если вы ее не принимаете.

Мы не призываем тратить свои сбережения на получение степени MBA. Вам просто нужно уделять немного времени каждую неделю развитию своих деловых навыков и поиску инструментов, облегчающих ведение бизнеса. 

Следите за , , , , , даже те, которые предлагают отличные идеи для более эффективного ведения арт-бизнеса (и многие из них доступны бесплатно!). Затем найдите похожий Архив произведений искусства, который предлагает набор инструментов для простого управления и развития вашего арт-бизнеса, чтобы легко позаботиться о деловой части искусства.

Ценообразование с эмоциями 

Как художник, вы можете понимать «творческую» часть своей работы как свои пять пальцев, но то, с чем мы часто сталкиваемся, — это часть, которая возникает после того, как мы наносим последний штрих на произведение искусства — ценообразование. И если вы не получаете продаж, которых, по вашему мнению, заслуживаете, возможно, пришло время пересмотреть стоимость ваших изделий.

Особенно в этой области может быть легко позволить вашим эмоциям определять ваши цены на что-то настолько личное. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного бизнеса является неизменное ценообразование, поэтому и галереи, и покупатели искусства понимают, почему с них берут определенную цену. 

На самом деле изучите сопоставимые произведения искусства и убедитесь, что вы получаете прожиточный минимум, но обязательно отделяйте факты от ощущений. Этот поможет вам объективно и критически взглянуть на вашу текущую структуру ценообразования и даст вам некоторые рекомендации о том, как настроить или улучшить эту структуру в ваших интересах.

Обесценивание важности организации

Скорее всего, если вы были художником какое-то значительное время, у вас есть куча и куча работы и собранной информации. Это хорошо; значит ты работал!

Но сколько часов вы потратили впустую, копаясь в этих кучах, чтобы найти важные детали вашей работы? Как часто ваш профессионализм подвергался сомнению из-за того, что вы дважды заказывали работу, не могли вспомнить, в какой день вы должны были забрать свою работу из галереи, или, что еще хуже, в какой галерее изначально была ваша работа? Мы слышали .

Более того, как повлияло на ценность вашей работы то, что вы не смогли построить провенанс? Какие части, детали и клиенты были потеряны навсегда из-за того, что вы не были в курсе событий?

На самом деле неорганизованность приводит к упущенным возможностям.

Когда вы художник, нужно отслеживать МНОГОЕ: ваш инвентарь, где находятся эти произведения, даты показов, сведения о заявке, доходы и расходы, контактную информацию клиента, ваше расписание… и это только верхушка айсберга. Вот почему вам нужно организовать все движущиеся части вашего арт-бизнеса в одном месте, используя систему арт-инвентаризации, такую ​​как .

С помощью этого облачного сайта вы можете легко управлять всеми аспектами своей художественной карьеры и даже использовать это организованное совершенство для создания профессиональных отчетов и безупречного портфолио своих работ в Интернете одним нажатием кнопки. 

Вы не только сэкономите время, будете выглядеть более профессионально и произведете впечатление на клиентов, но и освободите больше времени для своего творчества.

Позволить идеальному встать на пути прогресса

Перфекционизм — одна из тех черт, которые люди часто пытаются замаскировать под силу. Но когда ты , в основе перфекционизма лежит страх. Боязнь провала. Страх быть отвергнутым. Страх не соответствовать ожиданиям других людей. 

Как вы, скорее всего, знаете, трудно быть творческим, когда вы исходите из места неуверенности в себе, беспокойства и беспокойства по поводу неудачи. И это может нанести большой вред вашей карьере и росту как артиста.

При этом у перфекциониста есть один довольно удивительный аспект: вы хотите сделать свою работу максимально качественной.

Вы можете использовать этот внутренний драйв в своих интересах! Готовьтесь к проектам заранее. Отточите свое мастерство. Узнайте все, что вы можете о ведении арт-бизнеса. Просто знаю и что хорошо выполненная работа не обязательно требует совершенства. Принятие требует практики!

Помните: лучше закончить хороший проект, чем никогда не завершить «идеальный». 

Пренебрежение нетворкингом как реальной возможностью для общения

Если даже мысль о светской беседе и вынужденном разговоре заставляет вас дрожать в коленях, вы не одиноки. 

Но горькая правда? Художники не могут построить карьеру в одиночку.

Как и в большинстве карьер, успешная художественная карьера основана на ключевых отношениях — с текущими клиентами, галереями, консультантами, арт-дилерами, дизайнерами интерьеров, поставщиками произведений искусства, другими художниками, художественными организациями, семьей и друзьями, влиятельными лицами, веб-сайтами и блогами. Будь то прямые продажи, постоянные коллекционеры, рекомендации из уст в уста или ценные отзывы, укрепляющие доверие к вам, наличие людей на вашей стороне в мире искусства может дать больше возможностей, чем вы могли бы получить в одиночку.

Но дело в том, что вам не нужно думать о нетворкинге как о вежливом представлении, обмене визитными карточками и связями в LinkedIn. На самом деле, налаживание более глубоких, значимых связей — таких, которые кажутся реальными, искренними обменами, — может стать ключом к нетворкингу, как у босса-художника, которым вы являетесь. 

Чтобы уменьшить беспокойство, попрактикуйтесь в своей рекламе заранее или пригласите на открытие несколько близких людей для поддержки. Займитесь утраченным искусством слушать. Задавайте больше вопросов, а затем отвечайте на ответы. Большинство людей, даже те, кого вы считаете пугающими, ищут способы наладить с вами отношения. 

Получите их контактную информацию и с ними позже, вместо того, чтобы беспокоиться о заключении сделки прямо сейчас. Такая система, как Artwork Archive, позволяет художникам легко управлять своими деловыми контактами в сфере искусства, поэтому вы никогда не забудете, с кем познакомились и когда связаться.

Путать риск со страхом

Художники и творческие предприниматели особенно сильно зависят от своего успеха. Итак, почему вы должны делать что-то, что ставит под угрозу это?

Единственная проблема в том, что с большим риском приходит большая награда. На самом деле, если вы хотите продвинуться как художник, вам придется рискнуть. Иногда это единственный способ обрести желаемый успех или счастье.

Не путайте страх и риск.

Страх — это естественный инстинкт. Он пытается обезопасить вас. Страх говорит вам отойти от этого уступа, бежать от этой змеи или выбросить просроченное молоко. Проблема возникает, когда страх мешает вам делать то, что вы действительно хотите делать, то, что вас волнует, то, что было бы полезно для вашего арт-бизнеса. Такой страх держит вас слишком в безопасности.

Если вы увидите в мире успешного, трудолюбивого художника, мы готовы поспорить на деньги, что он все еще боится потерпеть неудачу. На самом деле, успех в жизни в основном заключается в том, чтобы просто проявить себя. Принять вызов, несмотря на ваши страхи. Затем продолжайте появляться, вооруженные знаниями, которые вы всегда можете изучить и вырасти, независимо от того, потерпели ли вы неудачу или нет.

Единственный способ преуспеть в жизни — это рисковать, поэтому ознакомьтесь с нашими советами по

Обновление вашего онлайн-портфолио в последнюю очередь 

Вы провели раннее утро и бессонные ночи в студии. Вы прошли семинары и улучшили свои навыки. Теперь у вас есть работа, которую можно показать! Единственная проблема? Вы разместили его в сети, и ничего не происходит. 

Хотя ответ на вопрос о низких продажах произведений искусства в Интернете кажется таким неуловимым, мы рекомендуем обратиться прямо к источнику: вашему . 

Ваше портфолио — это первое, на что обращают внимание люди, чтобы узнать, хотят ли они приобрести что-то у вас. Но, если он не кричит профессионально, ваш авторитет (и продажи) может быть подорван. Вот почему вы должны потратить время, чтобы сделать это правильно. 

Начните с заполнения вашего художественного портфолио всем необходимым: описанием художника, биографией, профессиональным портретом, высококачественными изображениями ваших работ, деталями, которые необходимы покупателям для принятия решений, от ваших клиентов, ссылки на ваши страницы в социальных сетях и хороший способ связаться с вами. 

Если вы предпочитаете работать в студии, а не за компьютером, воспользуйтесь функцией Public Page Artwork Archive. Он использует данные инвентаризации, которые вы уже записали (ура, за то, что они организованы!), Чтобы создать полированный портфель одним нажатием кнопки. Вы можете выбирать, какие работы и важные детали отображать, отмечать, какие работы доступны или проданы, и устанавливать связь с покупателями — кодирование не требуется!

Вы можете даже на свой собственный сайт исполнителя! Попрощайтесь с двойным вводом данных и приветствуйте больше времени в студии.

Игнорирование ваших финансов

Деньги могут быть запретной темой, но молчание о них не заставит их исчезнуть.

Непредсказуемый ежемесячный доход вызывает сильный стресс и может привести к огромной финансовой неуверенности, которая подрывает нашу способность объективно распоряжаться своими финансами. Но как художники, мы должны развивать , иначе мы никогда не сможем зарабатывать на жизнь своей работой. Это залог долголетия нашей карьеры!

К счастью, установить четкую финансовую практику в вашем арт-бизнесе не так страшно, как вы думаете. Вам просто нужно развиваться . Начните с изучения ваших личных и деловых финансовых потребностей. Посмотрите, где вы можете сэкономить деньги и где вы можете открыть для себя дополнительные источники дохода, и не забудьте установить краткосрочные и долгосрочные цели сбережений.

Существует множество инструментов, которые могут помочь художникам отслеживать расходы и доходы. Система инвентаризации произведений искусства, такая как помогает вам отслеживать свои расходы, чтобы вы знали, где генерируются все ваши источники дохода, куда уходят ваши деньги и что вы можете списать. Более того, вы можете привязать свои записи о расходах к клиенту в базе данных, получить представление о том, сколько вы тратите в определенных категориях (реклама, расходные материалы, аренда и т. д.), и создавать счета-фактуры и отчеты о расходах одним щелчком мыши. 

Управлять арт-бизнесом гораздо легче, если вы понимаете, как ваши деньги приходят и уходят. Мало того, что ваши финансы в порядке, дает вам больше свободы, чтобы сосредоточиться на своей страсти и взяться за работу и показать, что вы действительно хотите.

Думать, что ваша работа должна говорить сама за себя  

Если вы застряли на месте, где ваша работа и навыки находятся на должном уровне, но вы не делаете желаемых продаж, ваш о том, как сочетание маркетинга и творческой карьеры может серьезно подорвать ваш успех. 

Мы часто видим других артистов, которые сделали это, и думаем, что это «просто случилось» для них. Но редко мы видим тяжелую работу по продвижению уже созданной ими потрясающей работы. 

Должна ли работа говорить сама за себя? Возможно, но на самом деле это просто не так.

Мир искусства изобилует конкуренцией, сейчас больше, чем когда-либо. «У вас может быть 4,000 блестящих изображений на жестком диске, но без экспозиции они становятся незначительными», — напоминает художница Джилл Сандерс. Почти каждый что, хотя маркетинг может показаться не таким гламурным, необходимо стать собственным экспертом по маркетингу, если вы хотите иметь процветающий арт-бизнес.

Не бойтесь использовать свои творческие способности и в маркетинговых усилиях! 

Расскажите историю своими словами и впустите людей в свой мир творчества. который видит мир так же, как и вы. Учитесь правильно, устанавливайте прочную связь со своим информационным бюллетенем и правильно используйте это, что в конечном итоге сэкономит ваше время. 

И самое главное, получайте от этого удовольствие. Потому что тогда ваша аудитория тоже!

Отсутствие целенаправленной стратегии

Замечательно иметь возможность войти в студию, и творческие соки начинают течь. Но, в конце концов, заработок художника зависит от одного: продажи своих работ. Художникам необходимо найти баланс между созданием и продажей, чтобы они могли одновременно вдохновляться и получать прибыль. 

Вам нужна не только стратегия, но и обоснованная стратегия. И когда ваша работа отслеживается через Artwork Archive, у вас есть эти у вас под рукой.

Во-первых, вы сможете увидеть, какие работы продаются лучше всего, и быстро сравнить, сколько работ вы создали и сколько продали. 

Почему? Вы лучше поймете, на чем вам нужно сосредоточиться — на создании или продаже. Например, если ваша стопка доступных работ быстро сокращается, возможно, пришло время вернуться в студию. С другой стороны, куча непроданных работ может заставить вас понять, что пришло время отложить кисть и снова ударить по тротуару.

Ваши более дорогие работы продаются лучше? Может быть, пришло время сделать больше ? Вы можете увидеть, какой тип ценности резонирует с вашими целевыми покупателями, и помните об этом при создании.

Более того, вы сможете следить за работой своих галерей и других торговых точек. В какой галерее продается больше всего работ и ценностей? Вы захотите сохранить это место на складе и . Это также поможет вам увидеть, какие города или части страны лучше всего подходят для продажи ваших произведений искусства. Затем вы можете искать новые места для продажи своего искусства в этих местах. 

Информирование направляет ваши усилия наилучшим образом. Этот вид с высоты птичьего полета поможет вам понять, когда пришло время что-то изменить и попробовать новые места или потратить больше времени и усилий на то, что работает, не изобретая велосипед.

Позволить синдрому самозванца закрасться

У вас когда-нибудь возникало мучительное подозрение, что вы потерпите неудачу, несмотря ни на что? Или, например, празднование ваших успехов кажется вам незаслуженным? Если да, то вы не одиноки. На самом деле, это настолько распространено, что для него есть название. Это называется синдром самозванца. 

Это проблема любой профессии, но особенно она распространена в творческих профессиях, где успех часто может быть достигнут благодаря субъективным работам. Ирония в том, что чем глубже вы погружаетесь в свою художественную карьеру, тем больше у вас возможностей для синдрома самозванца. Вы продали этот кусок, потому что вы его заработали, или вы продали его, потому что вам повезло? Ты прибил это потому что у вас была лучшая работа, или вы получили ее, потому что на этот раз время сработало?

Хотя это может показаться безобидным, оно может проявляться по-разному, включая социальную тревогу, обесценивание вашей ценности и недооценку собственного опыта. И это не только серьезно влияет на вашу уверенность в себе, но этот страх может удерживать вас от необходимых рисков для дальнейшего карьерного и личного роста.

Вы должны выяснить прямо перед тем, как это повлияет на успех и будущее вашей художественной практики и подорвет вашу уверенность в себе без возможности восстановления.

Начните с распознавания этих негативных мыслей, когда они появляются, и используйте логику против них. Потренируйтесь отмечать свои достижения и записывайте, почему вы их заслужили, и тяжелую работу, которая привела к ним. Доверьтесь компетентности людей, которые привели вас туда, где вы есть. Любите работу, которую делаете, в первую очередь и . 

Хотите видение 20/20 в этом году? Пытаться бесплатно и узнайте, как легко помочь вашему арт-бизнесу добиться успеха.