Как уверенно говорить о своем искусстве

Ваше искусство может говорить людям, но ваше искусство не будет говорить само за себя. 

Если бы только персонаж типа Лоракса появлялся в галереях и говорил не за деревья, а за свое искусство. Увы, этого мифического существа не существует. Будьте уверены, вам не нужен персонаж доктора Сьюза, чтобы заинтересовать людей вашим искусством. 

Вы — Лоракс для своих работ. Вы говорите о своем искусстве. 

Готовитесь ли вы к выступлению художника, интервью или просто хотите рассказать о своей работе, эти советы помогут вам чувствовать себя уверенно.

Искренне верьте в ценность, которую вы приносите на стол как художник

Ценность вашего искусства и вас как художника — это не математическая задача. 

Может возникнуть соблазн попробовать измерить себя и свою работу с помощью мерок. Да, вы провели в студии «X» часов, заплатили «X» за материалы и посвятили «X» лет развитию своей творческой практики. Эти входные измерения, хотя и важно учитывать, не создают точных выходных значений. 

Что вы можете сделать, так это использовать эти цифры, чтобы подтвердить свой опыт и опыт художника. Вы посвящаете время, энергию и умственное пространство своему искусству. 

Если вам трудно обдумать, что делает вашу художественную точку зрения ценной, уделите время этому упражнению. Сделайте себе шпаргалку для произведения искусства. Установите таймер и напишите в течение пяти минут об этой конкретной работе. Охватывайте процесс, идеи, лежащие в основе искусства, проблемы, мотивацию к творчеству, что значит для вас работа и почему вы создаете. 

Имея под рукой запись того, что заставляет вас заниматься художественной практикой для конкретной работы, вы сможете направить это волнение, чтобы получить ясность, говоря о своем искусстве. 

Дайте разрешение на бесплатное написание этого упражнения для вашего художника. или как начало описания произведения или коллекции. Используйте повторное посещение и переоценку своего искусства, чтобы продолжать говорить о нем, даже если вы сделали его давным-давно. 

Прими свой путь

Люди хотят знать о человеке и опыте, стоящем за произведением искусства. Ваша работа основана на ваших уникальных взглядах и идеях — обязательно включите это в свою историю.

Помимо того, что будьте готовы рассказать о самой работе, подумайте, как вы пришли к ее созданию. Что внутри и вне вашей художественной практики помогло вам создать эту работу? 

Художники склонны избегать своего опыта вне мира искусства. Если у тебя есть , семья, предыстория, подумайте, что все ваше искусство частично является суммой этих разнообразных переживаний. 

Наличие другой работы и требований не делает вас менее художником, возможно, это делает ваше искусство более интересным. Погрузитесь в то, кто вы и что вы делаете вне своего искусства. Возьмите фрагменты своей внешней жизни и позвольте этим частям вашей личности помочь вам в разговоре.

Возможность говорить не только о своем искусстве, но и о себе повысит интерес зрителей к вам как к творцу и к тому, как ваше искусство связано с вашим путем. 

Принятие своего пути помогает очеловечить и усложнить вас как художника. 

Станьте экспертом в коммуникации вашего процесса

Демистифицируйте процесс создания произведений искусства и продемонстрируйте свое мастерство, объяснив своим зрителям, как создается работа, и уникальный подход, который вы используете в этом процессе. 

Уметь говорить о процессе своего творчества как с технической точки зрения, так и с точки зрения непрофессионала. Попробуйте колебаться между ними в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Не предполагайте, что ваши зрители обладают знаниями, но и не относитесь к ним так, как будто они невежественны в искусстве.

Если вы хотите попрактиковаться в подготовке к такого рода беседам, выполните это упражнение.

Составьте список художественных терминов, характерных для ваших художественных медиа. Делайте заметки о своем пошаговом процессе. Если вы еще этого не сделали, воспользуйтесь возможностью, чтобы узнать больше о том, как развивалась ваша среда, с помощью исследований для себя. 

Однако не увязайте в попытках объяснить сложные теории, философии или даже техники. Постарайтесь сделать это как можно проще, но при этом донести суть. Сохраните художественный жаргон и вовлеките своих слушателей, связавшись с ними с помощью прямого, лаконичного и ясного языка. Это поможет вам не споткнуться о пальцы ног, а также наладить связь с вашей аудиторией.

Цените ясность выше сложности. 

Слушай и читай комнату

Способность уверенно говорить о своем искусстве совпадает с в первую очередь. 

Хотя подготовка к разговору о вашем искусстве является ключевым моментом, помните, что когда зрители взаимодействуют с вами, у них, скорее всего, есть всего несколько минут. Помните, что разные зрители будут интересоваться разными элементами вашей работы и вами как художником. Хотя создание презентации для лифта привлекательно, позвольте себе гибкость. Не говорите монолог своим зрителям. 

Чтобы убедиться, что вы говорите о своем искусстве естественно и уверенно, потренируйтесь. Регулярно говорите с другими людьми, художниками, друзьями, членами семьи, незнакомцами о своей работе. Чем больше вы заинтересованы в том, чтобы говорить о своей работе, тем более естественно это происходит. 

Интересуйтесь также тем, с кем вы разговариваете. Спросите их, что привлекает их в вашей работе, почему они интересуются искусством и являются ли они творческими. Создание «туда-сюда» позволяет вам построить отношения со своим зрителем, которые могут продолжаться вне первоначального разговора.

Составьте сюжетную линию для себя

Лучшие выступления, фильмы и романы следуют сюжетной линии. 

Вместо того, чтобы просто показывать свою работу и рассказывать, как вы ее сделали, подумайте, почему кто-то может научиться болеть за вас. Почему они вообще должны вкладываться в вашу работу? Откуда это? Что вы преодолели? С чего вы начали? Что побудило вас создать работу, которой вы являетесь сейчас? Что делает вас страстным? Вы хотите сделать себя главным героем вашей собственной художественной истории. 

 разбросав факты вокруг этой истории для большей глубины, отметив, что большинство успешных выступлений Ted Talk делают это. «Я считаю, что хороший рассказ художника заставит зрителя глубже погрузиться в работу. Разговор должен обеспечить контекст и стать отправной точкой для более глубокого разговора между зрителем и произведением», — говорит Гомес.

Нам всем есть что рассказать. Моменты, которые зажгли наш художественный огонь, изменили направление нашей практики или зацепили нас навсегда. Эти моменты, которые вызывают у нас больше всего эмоций, также часто являются самыми увлекательными рассказами для нашей аудитории.

Помните, что вы являетесь высшим авторитетом в ваших работах.

Самое замечательное в том, чтобы быть художником, это то, что вы являетесь постоянным экспертом в своей работе. Кто знает больше о вашей технике, опыте или предмете, чем вы? Никто.

Напомните себе, что во время выступления вас не спрашивают и не бросают вызов.

Как правило, люди, которые обсуждают с вами вашу работу, искренне заинтересованы в том, чтобы узнать о вас немного больше. И более того, часто они очень ценят искусство, но не так уж много о нем знают. Ваша задача — обучать, информировать и, возможно, даже очаровать их. 

Будьте готовы к вопросам и дополнениям

Если вы были художником в любом качестве, в течение любого периода времени, вы знаете, что есть несколько вопросов, которые вам задают снова и снова. Не застигнут врасплох. Практикуйте свои ответы, предвидя, что люди могут спросить вас о вашей работе. 

Если у вас есть уникальная техника, вы, вероятно, получите вопросы об этом.

Или, если ваша тема немного нестандартна, возможно, дело в этом.

Возможно, у вас есть большая или успешная учетная запись в социальных сетях, вы также можете ожидать вопросов об этом. 

Пока у вас все еще есть друзья и семья в качестве аудитории после запланированной репетиции, попросите их задать вам пару вопросов. Установите себе такие же временные ограничения для практики (скажем, 30 секунд или около того).

Если вы находитесь на открытии, шоу или другом общественном мероприятии, сделайте себя доступным для людей. Пройдитесь и представьтесь всем, кто хочет поговорить с вами. Будьте готовы встречаться с галеристами, потенциальными коллекционерами и клиентами на всех мероприятиях, связанных с искусством. Будьте готовы не только рассказать о своей работе, но и представить себя профессионально. Это означает наличие визитных карточек, а также списков ваших доступных работ под рукой.

Ищете простой способ печати профессиональных отчетов одним нажатием кнопки? чтобы получить красиво оформленные отчеты о запасах, отчеты о консигнации, страницы портфолио и счета-фактуры.

Попробуйте архив произведений искусства.