Как стать лучше, счастливее и увереннее в себе художником

картина в Face Off в 2018 году

Artwork Archive недавно имел возможность поехать на Plein Air Convention и The Art of the Portrait Convention, чтобы поговорить с сотнями художников об их работе и пути в качестве профессиональных художников. 

Было много разговоров о том, какую марку краски или модель кисти использовать, но было и много личных советов. 

Общее ощущение было одним из большого, охватывающего сообщества, где художники делились своими методами и сопереживали друг другу в борьбе. 

От , до обретения собственного голоса, столкновения с неудачами, установления намерений, прокладывания собственного пути, принятия ошибок и роли социальных сетей в сегодняшней художественной карьере, эти опытные художники поделились глубокой саморефлексивной мудростью, чтобы помочь нам — независимо от того, на каком этапе вы со своим искусством. 

Вот что мы узнали:

Не бойся потерпеть неудачу

Стройте на фундаменте. Если вы не уверены в цвете, начните с значения и развивайте свои навыки рисования.

Я думаю, что главное делать то, что имеет смысл для вас. Правила полезны только в том случае, если они имеют смысл для вас. Если они имеют смысл для вас, используйте их. Понимание приносит вам свободу. Если вы не понимаете правило, спросите их, почему.

Если ты принимаешь решение в живописи, то оно всегда правильное. Когда ты не принимаешь решения, ты не прав.

Принцип состоит в том, что в мире есть две реальные силы, и страх нереален. Если подумать, чего ты боишься, никто другой этого не увидит — это в твоей голове. Вот почему я говорю, что когда вы принимаете решение о покраске, это правильно.

Принять решение. Посмотрите, что происходит. Не осуждай.

Я думаю, что часть моей уверенности исходит из того, что я никогда не боялся потерпеть неудачу. Я чувствую себя наиболее живым, когда я не уверен, что произойдет, но я собираюсь выяснить.

Я люблю делать то, что доставляет мне дискомфорт. Некоторые элементы этой картины кажутся такими и сейчас. Речь идет о том, чтобы сопротивляться этому желанию что-то прибить и искать поток ценностей.

Следуйте своим импульсам. Каждое решение является правильным решением.

 ,  

,,Лен, Масло 36×24 

Установите четкие цели для своей художественной карьеры, чтобы помочь контролировать свои страхи.

Страх заставляет нас сомневаться и не двигаться вперед. На самом деле, это заставляет нас двигаться назад. Если мы сможем взять этот страх и направить его в волнение, мы сможем продолжать двигаться вперед. Зачем тратить эту энергию на страх?

Особенно в начале карьеры, когда так много сомнений и твои родители говорят: «Я не знаю… может, тебе стоит выйти замуж за кого-то богатого».

Важно иметь четкие цели. Если у вас есть четкие цели, вы можете вытеснить внешние и внутренние голоса.

Есть еще один элемент уверенности, и речь идет о намерении. Речь идет о том, чтобы быть самим собой, когда вы подходите к своей картине. Так часто нам хочется, чтобы наша работа выглядела как чужая техника и работа. Важно любить или работать, а если нет — продолжать заниматься.

Стадия изучения того, как быть художником, которая, надеюсь, никогда не исчезнет, ​​является частью веселья. В этом есть борьба, но эта борьба прекрасна.

, 

Никогда не думайте, что вы недостаточно хороши с самого начала

У меня есть секрет успеха: никогда не думайте, что вы недостаточно хороши.

Я поступил в Портретное общество в 25 лет и понятия не имел, что у меня есть картина, которая была финалистом. Возможно, я не поступил в тот год, потому что думал, что он недостаточно хорош; зачем мне пытаться?

Вы не всегда лучший судья своей работы.

Вы никогда не знаете, на что способны. Я помню, как был здесь, в колледже, и трепетал перед дамами на панели — и вот я здесь.

Только вы можете определить свою собственную художественную практику

Художественная карьера для каждого значит что-то свое. Вы можете быть человеком, который не может бросить работу, потому что вам нужен этот доход. Вы можете ухаживать за больным супругом или членом семьи, но у вас нет эмоциональной энергии. Или вы работаете полный рабочий день в студии.

Что работает в вашей жизни?

Не сравнивайте себя с тем, что делает кто-то другой. Помните о внешних элементах и ​​выбирайте то, что подходит именно вам.

Быть художником-любителем имеет плохой оттенок. Уинстон Черчилль говорил, что живопись приходила ему на помощь в самые трудные времена. Он был художником-любителем. Есть красота в рисовании как времяпрепровождении. Прими это.

Никто не говорит тому, кто выходит на улицу и играет в гольф по выходным: «Знаешь, пришло время заработать немного денег на этом гольфе».

, 

, 2014, Масло на арках Масло Бумага наклеенная на панель

Ничто не драгоценно

Нет ничего ценного. Просто играй и получай удовольствие. Я научился большему на своих ошибках, чем на своих успехах.

Бриллиант создается из давления, а жемчуг — из раздражения.

, , 

Будучи командным игроком, вы выигрываете в игре

Я делаю домашнее задание по художникам. Если ты не командный игрок, ты не в моей команде. Если вы не поддерживаете других артистов, мы не поддерживаем вас.

Я слежу за артистами на Facebook и хочу видеть, что вы делаете, как продвигаетесь и что вам нравится.

Подать заявку на шоу. Я хочу видеть, как ты подаешь заявку и проявляешь смелость. В попытках не бывает неудач. Я хочу видеть тебя с другими большими артистами. Введите шоу, которые оцениваются. Я хочу видеть тебя в этих шоу. Получишь ли ты награды или нет, для меня не так важно.  

Я хочу узнать, актуален ли ваш веб-сайт и нет ли вашей биографии 1956 или 2014 года. Я хочу, чтобы она была с этого года. Мне нужна актуальная информация. Я хочу, чтобы работы в моей галерее на вашем сайте. При продаже нужно снести.

Будьте честны с собой о том, где вы находитесь с вашим искусством

Каждая галерея, кроме одной, нашла меня через жюри. Но вы должны научиться быть толстокожим на этом пути. Вы не попадете на каждое шоу.

Есть преимущества: знакомство с галереями, возможность встретиться с коллекционерами, признание в СМИ, создание резюме и потенциальные продажи.

Что касается выбора шоу для участия, учитывайте уровень мастерства и то, где вы находитесь в своей карьере. Начните с местного или регионального, потому что национальные очень конкурентоспособны.

Как и на Олимпийских играх, вы не берете три урока фигурного катания, а затем пробуетесь в олимпийскую сборную по фигурному катанию. Найдите шоу, которые соответствуют вашему творчеству и карьере. Убедитесь, что вы соответствуете критериям.

Самое сложное — это письма с отказом. Но владельцы галерей наблюдают, так что будьте добры. Не хлопай. В этом году на выставке AIS было представлено более 1600 работ, из которых было отобрано только около 100, так что многие замечательные работы не были приняты.

Я рекомендую устроить 20-минутную вечеринку жалости, а затем двигаться дальше и использовать ее в качестве мотивации.

Идите посмотреть работы на выставке. Столкнувшись с отказом, я бы честно поговорил с собой и сказал: «Ты еще не пришел». Тогда я бы пристегнулся и работал усерднее.

Изучая искусство, вы также узнаете о себе

Старые мастера учили своих учеников очень конкретным вещам — это не основывалось на надежде. Есть определенный набор технических навыков. Самым необычным в живописи и рисунке было научиться делать плоскую поверхность объемной. Обучение очень специфично. Если вы каким-то образом можете придать этой картине ощущение пространства, она становится волшебной.

Это не имеет ничего общего с мнением или личностью — этому можно научиться.

Процесс обучения увлекательный. В конечном итоге вы обнаружите, что вы не только учитесь рисовать, но и изучаете себя. Вы должны исследовать, почему вы думаете об определенных вещах и почему у вас есть определенное отношение к другим.

Поделитесь тем, что делает ваши работы значимыми для вас с помощью контента

Галереи не будут открывать письма, не прошедшие проверку подлинности или неизвестные. Я считаю, что важно иметь хорошую распечатку своей работы размером 8×10 и отправлять ее по почте в галереи. Вначале я сделал семь портфолио и поместил их в почтовые ящики. Мне звонили.

Я хочу делать искусство таким хорошим, таким искренним и таким настоящим. В этом важность контента.

Снимите видео о том, о чем ваша картина. Контент может дать [вашим картинам или предметам] голос и сделать их реальными.

Что касается веб-сайтов, я просмотрел галереи своей мечты и спроектировал свой веб-сайт так, чтобы он соответствовал их бренду. Я хочу, чтобы они видели меня в своей галерее. Вы хотите выглядеть так, как будто вы намного важнее, чем вы есть на самом деле — в конце концов, для этого и существует Интернет.

, 

Честность привлечет других к вам и вашей работе

Если вы искренни и остаетесь собой, делитесь тем, чем вы увлечены, это привлечет к вам людей. Отразите это в своих аккаунтах в социальных сетях — ваш бренд.

Мне есть чем поделиться, потому что сейчас я делаю больше, чем когда начинал. И есть больше средств, которыми можно поделиться, чем 30 лет назад.

Большое значение имеет общение с людьми, которые сделали великие дела. Комментируйте страницы других художников в соц. Люди будут нажимать на вас, если им понравится комментарий.

, 

Если вы заботитесь о своей работе и своем росте, все встанет на свои места

Все сводится к тому, что контент по-прежнему остается королем; это всегда то, что лучше всего представляет вас.

Для меня добиться успеха — это обратиться к аудитории и рассказать о важных для меня вещах. Это можно сделать в Instagram. Если вы посмотрите на 

Если вам небезразлична работа, которую вы делаете, и вы растете как художник, тогда все встанет на свои места. Примите это как инструмент в своей груди, чтобы поделиться тем, что вы делаете.

, 

Хотите настроить себя на успех с самого начала? Попробуйте управлять всеми деталями вашего арт-бизнеса с первого дня.