Как продавать искусство в Интернете и создать процветающее сообщество

Мир искусства меняется.

Исторически сложилось так, что художники зависели от галерей, чтобы продемонстрировать свои работы. У художественных галерей есть место и ресурсы для демонстрации работ, которые, как они уверены, будут продаваться. Они также предлагают опыт — посещение художественной выставки может познакомить людей с работами, которые преобразят их навсегда. Возможность увидеть произведения искусства своими глазами всегда будет уникальным и востребованным опытом.

Но технологии изменили то, как художники демонстрируют свои работы. Поскольку галереи изо всех сил пытаются оставаться открытыми из-за непомерной арендной платы и плохого удержания персонала — не говоря уже о глобальной пандемии — художники стали . Эта цифровая демократизация изменила индустрию, превратив искусство, которое традиционно демонстрировалось только в крупных центрах (например, в Париже, Нью-Йорке, Риме), в широкодоступное для всех.

Демократизация арт-индустрии

Для художников наличие правильного фона и нужных связей традиционно значило все. Художники, которым не хватает времени или ресурсов для обучения в элитных программах и школах, обнаружили, что одной из самых больших проблем для художника является установление контактов и установление отношений с галеристами. Те художники, которые могли посещать более престижные учреждения, в прошлом часто имели преимущество, когда дело доходило до продажи их работ, но появление электронной коммерции все изменило.

Прежде чем появилась электронная коммерция, художникам приходилось сталкиваться с изрядной бюрократической волокитой, чтобы привлечь внимание к своей работе. Они столкнулись с тяжелой битвой, когда нужно было найти выставку, связаться с координаторами и принять работу как часть экспозиции. Однако при онлайн-продажах и художники, и галереи имеют больше контроля. Они не ограничиваются аудиторией посетителей галереи; теперь они могут демонстрировать свои творения мировой аудитории.

Продажа произведений искусства в Интернете также позволила художникам общаться с большим количеством людей. Поскольку так много успеха в мире искусства определяется знакомством с нужными людьми, возможность общаться с другими художниками, любителями искусства и галереями имеет большое значение. Возможность делиться работой с другими художниками позволяет креативщикам общаться и находить вдохновение на рынке. Устраняя некоторые из самых больших барьеров для входа, продажа произведений искусства в Интернете уравнивает игровое поле для художников во всем мире.

Распространенные ошибки электронной коммерции при продаже произведений искусства в Интернете

Художники совершают несколько ключевых ошибок при онлайн-продажах, первая из которых заключается в том, что многие из этих креативщиков слишком быстро сдаются. Хотя выбор продажи произведений искусства в Интернете, безусловно, открывает несколько возможностей, он не гарантирует немедленных продаж. Другими словами, вы захотите иметь дополнительный источник дохода. Бросать работу с 9 до 5, чтобы начать продавать произведения искусства в Интернете, — не лучший подход. Лучше найти работу, использующую эти творческие навыки, чтобы у вас были ресурсы для покрытия расходов на проживание, и в то же время преследовать свои мечты на стороне.

Неспособность продвигать произведения искусства, как в цифровом, так и в физическом пространстве, является еще одним распространенным недостатком, когда художники исследуют электронную коммерцию. Галереи будут демонстрировать работы, а иногда и места в местном сообществе — подумайте об отелях, офисах, общественных зданиях и т. д. Художники могут использовать физические пространства и личные веб-сайты, чтобы продемонстрировать себя и свои работы, в идеале включая ссылку на онлайн-рынок. такие как Этси.

В конце концов, одна из самых больших ошибок, которую совершают художники, — это продажа без учета нужной аудитории. Отбор лучших покупателей произведений искусства уже давно является важной частью процесса, когда искусство выставляется в галереях, и это остается верным для тех, кто продает искусство в Интернете.

Лучший путь вперед для онлайн-продавцов произведений искусства

Для художников, которые ищут лучшие способы продажи произведений искусства в Интернете, вот четыре шага, которые помогут им привлечь внимание любителей искусства в Интернете:

1. Определите свою работу.

Прежде чем продавать свое искусство, вам нужно его классифицировать. Четкое определение того, какое произведение искусства относится к какой категории, не только поможет вам оставаться организованным, но и улучшит покупательский опыт ваших клиентов. В зависимости от вида искусства, которое вы создаете, это может означать отделение черно-белых изображений от цветных; это также может означать классификацию вашей работы по среде. Частью этого процесса также должна быть сортировка вашей работы по релевантности. Новейшие произведения и работы с самой широкой привлекательностью должны появляться первыми, позволяя покупателям фильтровать и получать доступ к тому, что они хотят видеть.

2. Найдите нужную аудиторию.

Решение продавать искусство в Интернете открывает значительно больше возможностей для людей увидеть ваши работы, но это не означает, что вы можете иметь целевую аудиторию «всех». По-прежнему важно понимать, кто ваши идеальные покупатели и как их привлечь. К счастью, онлайн-рынки часто позволяют вам указать параметры вашей аудитории, что позволяет вам представить свою работу людям, которые больше всего хотят ее увидеть.

3. Определите лучший способ взаимодействия.

После того, как вы определили свою аудиторию, вы должны определить, как продвигать свою работу. Начните с описания стратегии в социальных сетях. Это будет один из лучших инструментов для продвижения вашего искусства в Интернете, поскольку он позволяет вам создать сообщество сотрудников и других художников в дополнение к вашей целевой аудитории. Вы также можете использовать блог, чтобы информировать свое сообщество о вашей работе, создавая ожидания для ваших предстоящих проектов или событий.

4. Выберите конструктор сайтов.

Наконец, вы захотите, чтобы это позволяло вам показывать свое искусство и обслуживать ваших потенциальных покупателей. Убедитесь, что ваш сайт удобен для пользователя и эстетичен; он также должен быть в состоянии интегрироваться с любыми инструментами, которые вам нужны. Учитывайте стоимость, но не жертвуйте качеством. Ваша аудитория должна восхищаться сайтом, а не разочаровываться в нем.

Точно так же, как технологии изменили бесчисленное множество других отраслей, они изменили и то, как работает мир искусства. Художники больше не ограничены в том, чтобы делиться своими работами через галереи и связи, которые связаны с правильным фоном. Теперь у них есть доступ к онлайн-рынку и они могут создавать привлекательные веб-сайты и сообщества для потенциальных покупателей. Эта цифровая демократизация открыла двери и будет продолжать делать это еще долго в будущем.