Как правильно и профессионально осветить вашу работу

Фото на

 

Вы когда-нибудь задумывались о физическом путешествии произведения искусства из студии в дом коллекционера?

Успешные художники не только выбирают правильные материалы для своего искусства, но и учитывают, как внешние факторы, такие как освещение, могут повлиять на их работу в процессе документации, продажи и установки. 

• Искусство фотографируется в цифровом формате для продвижения как в Интернете, так и в печати.

• Работы выставляются на продажу во временных условиях, таких как галереи и художественные ярмарки.

• Коллекционеры устанавливают и демонстрируют свои новые произведения искусства в своих домах.

• Покупатели могут просматривать произведения искусства через приложения или онлайн-комнаты просмотра (OVR) при различных условиях виртуального освещения.

Для художников, дилеров и покупателей правильное отображение вашего искусства подчеркнет красоту работы. Однако даже незначительная оплошность или просчет могут умалить эстетическое воздействие изделия. Таким образом, важно учитывать все аспекты документации, демонстрации и инсталляции произведения искусства на каждом этапе его жизненного цикла.

Световое искусство для надлежащей документации 

Цифровые технологии означают, что художники теперь имеют доступ к широкому спектру платформ онлайн-продаж. Независимо от того, продаете ли вы свое искусство через Интернет или работаете с галереей, абсолютно необходимо, чтобы цифровой файл вашего произведения искусства точно отображал произведение с точки зрения цвета, масштаба, перспективы и деталей.

Коллекционеры, которые любят ваши работы, будут щедро рекомендовать вас своим друзьям и могут стать постоянными покровителями вашего искусства. Обеспечение того, чтобы документация вашей работы выглядела как можно более профессионально, укрепит ваши продажи и повысит доверие к вашей художественной практике.

Художественная фотосъемка состоит из трех этапов:

1. Выбирайте мягкие, естественные условия освещения

Вынесите свою работу на улицу в пасмурный день. Найдите положение, в котором сверху на изображение падает мягкий свет, и старайтесь избегать резких теней или ярких пятен солнечного света. Естественного света обычно достаточно, но вы также можете использовать отражатель или искусственный свет, чтобы заполнить любые области, где свет неравномерный.

2. Используйте штатив

Поместите штатив в центр вашего произведения искусства. Если вы используете мольберт, держите и мольберт, и картину как можно более вертикально. Если вы прислоняете свою работу к стене, убедитесь, что ваша камера выровнена под тем же углом, что и ваша работа. 

Это сохраняет стороны изображения параллельными сторонам фотографии и позволяет избежать ненужных коррекций перспективы в постобработке, для чего может потребоваться дорогостоящее программное обеспечение.

3. Отредактируйте свой цифровой файл

Художники неоднозначно относятся к использованию Photoshop для редактирования изображения своих работ, но это жизненно важный шаг в процессе документирования. Ваш цифровой файл должен быть исправлен, чтобы цвета соответствовали оригинальной работе. Тон и контраст должны быть улучшены, чтобы компенсировать любые потерянные детали. 

Удалите в цифровом виде любую пыль, пятна или царапины, связанные с объективом вашей камеры, но не меняйте саму работу. Цель состоит в том, чтобы ваше искусство выглядело как можно ближе к реальному опыту без чрезмерного редактирования.

Фото на

Используйте свет в своих интересах на временных выставках, таких как ярмарки

Проблема со светом на арт-ярмарках заключается в том, что это динамический свет, который часто находится вне индивидуального контроля художника. Это означает, что художники должны работать в рамках уже существующего света, где сам свет склонен меняться в течение дня.

Художественные ярмарки в помещении, как правило, имеют заранее заданное внутреннее освещение или неудобные окна, которые не всегда приспособлены для демонстрации произведений искусства. Художественные ярмарки под открытым небом могут представить что угодно: от идеального пасмурного дня до резких солнечных контрастов с неприглядными отражениями. 

Эти факторы могут быть сложными, но есть несколько простых рекомендаций, которым вы можете следовать, чтобы оптимизировать освещение вашего произведения практически в любой обстановке.

• Используйте то, что у вас есть. Многие арт-ярмарки взимают плату за электрические розетки, поэтому постарайтесь как можно лучше использовать естественное освещение.

• Разместите свое искусство таким образом, чтобы большая часть света падала сверху. Более мощные источники света создают более мягкое и равномерное освещение.

• Если вас беспокоят отражения, расположите свою работу под углом 45 градусов к свету. Это отражает свет от работы, не направляя его прямо на человека, который смотрит прямо на ваше искусство.

• Если контрасты являются проблемой, используйте искусственный свет или отражатель, чтобы отражать свет в области темных теней. Это выравнивает тон и делает ваши работы более заметными.

• Если условия изменятся, не бойтесь перенести свое искусство в лучшее место. Это может означать повторную настройку или корректировку настроек, но это гарантирует, что ваше искусство будет выглядеть наилучшим образом в течение дня, что поможет вашим продажам.

Как художники могут узнать, правильно ли освещены их работы?

Поиск правильного освещения для искусства — это балансирование. Искусство часто выглядит лучше, когда оно освещено совершенно нейтральным светом, однако совершенно нейтральный свет также может казаться холодным и неприветливым. 

Золотым стандартом освещения картин является использование ламп с цветовой температурой от 2700 до 3000К. Эти источники света относительно нейтрально влияют на исходные цвета и по-прежнему излучают мягкое желтое свечение, которое делает интерьер теплым и уютным. 

Теплый свет с температурой 2700K рекомендуется для любой обстановки, где комфорт комнаты так же важен, как и искусство.

В студиях, музеях, художественных галереях и местах, где само искусство превалирует над комфортом помещения, рекомендуется выбирать светильники с температурой 3000К. Эти источники света немного более нейтральны, чем теплые комнатные светильники, но могут немного бросаться в глаза.

Лучшие практики освещения в вашем доме

Плохо освещенное искусство умаляет его эстетический замысел, и в результате страдает его восприятие зрителем. Однако если искусство хорошо освещено, оно может казаться более красивым и «важным». Следовательно, то, как вы освещаете свое искусство, может определить, насколько вам нравится ваше искусство, поэтому очень важно выбрать правильное освещение для вашей коллекции произведений искусства.

1. Световое искусство с прикрепленным освещением

Подключаемые светильники крепятся к стене, но полностью настраиваются. Это дает вам полную гибкость в размещении нужных источников света именно там, где они вам нужны. Художественные работы лучше всего освещаются сверху мягким светом, равномерно заливающим изображение. Ищите источники света, длина которых аналогична вашей картине, и выбирайте теплое нейтральное свечение в диапазоне от 2700 до 3000K.

Вы можете использовать чтобы опробовать для вашего пространства, прежде чем установить какое-либо прикрепленное освещение. Это рекомендуется как средство предварительного просмотра произведения искусства в предполагаемом месте перед его покупкой.

2. Световое искусство со встроенными светильниками

Прямые проводные огни ограничены их положением, но легко настраиваются. Хитрость заключается в том, чтобы создать как можно больший мягкий бассейн света, который рассеет свет по всей комнате. Ищите абажуры нейтральных цветов и не допускайте, чтобы голые лампочки торчали из нижней части абажура.

Встроенные светильники должны иметь лампочки, которые попадают в температурный диапазон от 2700 до 3000 К, чтобы имитировать внешний вид индивидуального освещения для картин.

3. Световое искусство с потолочными спотами

Потолочные споты — отличный способ использовать ваше пространство, потому что у вас есть выбор: использовать обрамляющие проекторы в качестве трековых светильников или устанавливать их индивидуально в качестве моноточек. Вы можете направить потолочные пятна в любом направлении или работать с отраженным светом, чтобы осветлить пространство без дополнительных источников света.

Наклоните потолочные светильники под углом 45 градусов к вашему произведению и осветите его сверху. Если ваш потолок более светлого цвета, направьте одну из потолочных точек на потолок, чтобы усилить окружающий свет. Это особенно эффективно в темных углах или местах, где естественного света недостаточно.

4. Световое искусство с неприкрепленными огнями

Торшеры и настольные лампы обеспечивают превосходный заполняющий свет и могут быть перемещены в соответствии с вашим искусством. Неприкрепленным источникам света нужна высота, и их всегда следует размещать над средней линией горизонта вашего произведения искусства. 

Поместите два отдельных источника света одинакового размера по обе стороны от картины, а затем переместите их немного вперед, чтобы усилить естественные текстуры.

Ключ к световому искусству — баланс

Картинные светильники создают или разрушают весь внешний вид вашего дома. Они также напрямую влияют на то, насколько хорошо то или иное произведение искусства будет продаваться в галерее или на рынке.

Секрет в том, чтобы создать мягкий, плавный свет, используя большие источники света, которые естественным образом рассеиваются. Цветовая температура от 2700K до 3000K обеспечивает нейтральный свет с комфортным свечением, идеально подходящим для домашнего помещения. Эти светильники в равной степени подходят для музеев или галерей, где цвет должен быть виден в оптимальных условиях. 

Освещение — это личное предпочтение, которое должно соответствовать вашему уникальному стилю, дому и искусству.

Ищите симметрию, всегда освещайте искусство сверху и стремитесь к углу 45 градусов, где это возможно, — затем выберите освещение, которое вам нравится! Ваше искусство скажет вам спасибо. 

Подпишитесь на информационный бюллетень Artwork Archive, чтобы получать больше профессиональных советов от искусства.