Как понять современное искусство. 6 шагов от ненависти до любви

Вы любите Тициана, Рубенса и Моне. Но ведь пора и в 20 век, и в 21-ый заглядывать. А там столько пугающего и непонятного. Вы вроде и чувствуете, что позиция «я сам такое могу нарисовать» в корне не верна. Но вот почему?..

Я поделюсь своим опытом, как я прошла путь от состояния «мне интересно, но НЕ понимаю» до «вот это да!» Пройдите 6 шагов, которые помогут Вам понять и полюбить современное искусство.

Шаг 1. Осознайте, чем «дышит» современное искусство

Этот шаг ни в коем случае пропускать нельзя. Пока Вы не осознаете, чем «дышит» современное искусство, все остальное бесполезно. Даже если Вы посетите 100 выставок, Вы каждый раз будете натыкаться на внутренний барьер «Какая ерунда/ужас/несусветица».

Итак, это важно: современное искусство – НЕ про копирование реальности. Оно про отклик на эту реальность и эмоции самого художника.

Эта тенценция началась ещё с импрессионизма (60-70-ые года 19 века). Именно тогда изобрели фотоаппарат. Роль копирования реального мира на себя взяла фотография. Живописи это было уже ни к чему. И понеслось…

Экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, поп-арт…

На полотнах этих направлений нет реального мира. А только мир, придуманный самими художниками. Это их эмоции, их послания.

А дальше следует еще одно правило.

Отодвиньте понятие эстетики на второй план.

Когда художник высказывается, это не всегда эстетично. Потому что высказывание не всегда о розах и красивых дамах.

Итак, в работах художников 20-21 века ищите:

А – отклик на происходящее в мире

Самый яркий пример – Банки супа «Кэмпбелл» Уорхола. Самый прямой отклик на общество потребителей

Б – внутренний мир самого творца

Здесь Фрэнсис Бэкон – непревзойдённый мастер. Его внутренний мир ужасен и уникален. Все из детства, как говорят фрейдисты.

А ещё современные художники – это исследователи. Им важно изобрести что-то, чего не было до них. Если публика ошарашена, это хорошо. 

Когда-то всех ошарашил Ван Гог, потом Матисс. Чуть позже всем досталось от Поллока и так далее.

В многомиллиардном мире уникальность – на вес золота. Если художник творит в точности, как Матисс или Поллок, он не станет известным и богатым. Поэтому полотна современных художников  зачастую огромны – это снижает риск копирования.

Итак, в работах наших современников всегда есть уникальность, а главное – смысл. Причём этот смысл не лежит на поверхности, а закодирован. Иначе это было бы не искусство, а рекламные плакаты.

Поэтому важны шаги 3-6. Без них эти коды Вам не станут доступны запросто. А пока, чтобы ещё ближе подступиться к современному искусству, сделайте шаг 2.

Шаг 2. Начните с компромисса

Даже если Вы усвоили шаг 1, вряд ли Вы тут же полюбите того же Бэкона всей душой. Я сама до сих пор закрываю случайно открытую работу этого художника, зажмурив для надежности глаза.

Найдите компромисс. Есть современные художники, которые закладывают смысл в довольно эстетичной форме. Тот же Бэнкси делает это часто с изяществом. Ведь его девочка с шариком так хороша!

Таких современных художников довольно много в галерее Саатчи в Лондоне. Зайдите на ее сайт и наслаждайтесь canvas.saatchiart.com

Шаг 3. Узнайте художника

Биографии это хорошо, но лучше читать интервью художников. Так Вы сразу поймёте не только смысл работ, но и характер мастера. И тогда смотреть его произведения становится гораздо интереснее.

Возьмём, например, работы Recycle Group.

Их работы я поняла, лишь прочитав несколько интервью с художниками (о них я писала в соц. сетях).

И упражнение со звездочкой: Сходите на встречу с самим художником и задайте ему вопросы. Такие встречи часто организуют музеи, проводя персональные выставки. Как правило, художники охотно комментируют свои работы.

Шаг 4. Сходите на выставки

Наметьте для посещения 3 выставки современного искусства (если нет в вашем городе, просмотрите репродукции 3х художников)

И обязательно сходите в музей «Гараж». Там ещё и атмосфера прекрасная.

Вы можете следить за всеми выставками благодаря видео-блогу “Oh! My art” .

Шаг 5. Правильно организуйте посещение музеев

Не пытайтесь охватить все работы в музее. Если Вы идёте смотреть постоянную экспозицию, выберите заранее 5-7 работ, которые хотите увидеть. Если не выставку – ориентируетесь на свои ощущения. Постойте у тех работ, которые вызвали у Вас эмоции.

Читайте таблички у каждой выбранной работы. Очень часто название раскрывает замысел художника. Ещё важно, когда создана работа (и на какие события откликнулся художник) и из какой он страны.

В 2010 году Ай Вэй Вэй наполнил огромный зал Тэйт Модерн (Лондон) семечками. Каждая из них (100 млн) сделана вручную из глины! Когда Вы осознаете, что художник из Китая, работа читается особенно ясно, согласитесь.

Шаг 6. Найдите проводника в мир современного искусства

Подпишитесь на блогера, который рассказывает о современном искусстве легко и доступно. Он Вам поможет расшифровывать послания современных художников или будет подталкивать искать заложенный смысл.

Если Вы застряли на первом шаге, расслабьтесь. Продолжайте изучать старых мастеров. И однажды современное искусство Вас позовёт. Синим запатентованным цветом Кляйна или вызывающими слезы пятнами Ротко.

***

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.