Как освоить бизнес искусства с Хизер Аренас

by

Я художник с детства. Я никогда не знал, как этого не делать.

Но быть художником не то же самое, что быть профессиональный художник. Я начал это примерно в 2006 или 2007 году. Я начал понимать, что пришло мое время делать то, что я всегда хотел делать, но не позволял себе по-настоящему заниматься. В чем разница между быть художником и быть профессиональный художник?

Как художник, вы творчески и увлечены тем, что вы делаете. Как профессиональный художник, вы креативны и увлечены тем, что делаете.—но вы также занимаетесь продажей своего искусства, в большинстве случаев зарабатывая на жизнь. Это может быть чрезмерным упрощением, но вы поняли идею.

Здесь замешаны деньги, и тогда это становится для меня серьезным. Однако зарабатывание реальных денег на своем искусстве может быть «хитрым» делом.

Уловка номер один: сосредоточьтесь на своем искусстве

Первое, на чем вы должны сосредоточиться, — это создание лучшего искусства, которое вы можете создать.—будь то фарфоровые куклы, иллюстрации, резьба по дереву или картины маслом. Научитесь делать то, что вы хотите делать в меру своих возможностей. Это непрерывный процесс с искусством. Хорошие художники никогда не перестают учиться, поэтому я не считаю, что вам следует ждать, пока ваше искусство станет совершенным, прежде чем начинать его продавать.

Для многих артистов это никогда не будет идеальным. Так они каждый день возвращаются к мольберту или верстаку, чтобы еще раз попытаться подобраться поближе. Я действительно думаю, что есть покупатели на искусство на каждом уровне профессиональной карьеры, если оно имеет правильную цену. Ценообразование — это отдельная тема, для другого дня. Но если вы решите стать профессиональным художником, покупатели найдутся для всех.

by

Уловка номер два: инвестируйте в маркетинг

Потенциальные клиенты должны увидеть его, прежде чем они смогут его купить. Я знаю многих людей, которые просматривают журналы и каталоги и говорят: «Я рисую лучше этого». Или: «Мой друг такой-то может сделать лучше [вставьте тип произведения искусства], чем это».

Что ж, вы или такой-то и такой-то следите за тем, чтобы у людей была возможность увидеть вашу работу так же, как люди, изображенные в этих маркетинговых материалах? Вы должны тратить деньги, чтобы заработать деньги.

Весна для рекламы, когда вас принимают на шоу. Разместите рекламу в журналах, которые вы уважаете в своей отрасли. Время от времени проводите маркетинговую кампанию в Facebook. Делать что-то чтобы ваши работы увидели потенциальные покупатели.

Уловка номер три: сделайте это своим бизнесом

Относитесь к своему бизнесу как к бизнесу. Искусство — это моя профессия, это мой 9-5 и мой хлеб с маслом. Я появляюсь каждый день, чтобы сделать что-то, связанное с моим бизнесом. Я рисую. Снимаю работу. . Я постоянно обновляю свое финансовое программное обеспечение. Я держу свой инвентарь на складе. Я держу свои материалы на складе.

Я знаю, сколько произведений искусства мне нужно производить каждый месяц, чтобы продолжать снабжать свои галереи, и я веду подробные записи о том, где находятся все мои произведения искусства в любой момент времени. Многие люди пытаются вести бизнес в любой сфере, но если они этого не делают, то очень быстро терпят неудачу. То, что вы художник, не означает, что вы освобождены от этих правил. Наймите личного помощника, если вы чувствуете, что не можете справиться с этими вещами, потому что кто-то должен это сделать.

Вот быстрые плагины для поставщиков, которых я использую: Quickbooks для финансового программного обеспечения; для отслеживания запасов, клиентов и шоу; для моего сайта; на местные принадлежности, на мои кисти, на медиумы и лак; для краски. Время от времени я пробую другие вещи, но я продолжаю возвращаться к этим.

И последняя хитрость…

by

Уловки номер четыре и не только: остальное придет

Попадание в галереи, получение приглашений на выставки, приглашения на приглашения—эти вещи приходят после того, как вы сделаете первые три трюка. Путешествие у всех разное, поэтому есть некоторые вещи, которые могут вас не волновать. Вещи также могут меняться для вас ежедневно, и вы должны скорректировать план. Я знаю, что если вы сосредоточитесь на одном из трех, остальные станут более очевидными и легкими.

Обе бабушки Хизер Аренас были художниками, и ее родители снабжали ее различными художественными принадлежностями, когда она росла, научив ее ценить многие формы искусства. Сегодня Хизер работает маслом и предпочитает фигуративную работу, но ей нравится рисовать на самые разные темы. Ее образование включает в себя строгий курс самостоятельного обучения, чтение многих книг по рисованию и живописи и участие в мастер-классах от уважаемых художников, таких как Вадим Зангинян, Ким Инглиш и Клейтон Бек III. Получив в начале 1990-х годов степень по биологии с упором на анатомию, она также изучала историю искусств и керамику.

Хизер является подписным членом Plein Air Artists of Colorado, главным художником подписи Women Artists of the West и партнером нескольких других художественных организаций. Она получила множество наград за свою работу, которая помогает другим видеть красоту в повседневных предметах, местах и ​​людях.