Как найти свой путь в лабиринте художественной карьеры

Карьера в искусстве часто нелинейна, и нет единого пути к успеху.

Многократное знакомство с искусством освобождает, но может быть и стрессом. Есть много вариантов с возможностями, которые часто ведут к другим возможностям, создавая карьеру, которая больше похожа на лабиринт, чем на дорогу. 

Когда вы только начинаете свою художественную карьеру, независимо от того, закончили ли вы школу или занимаетесь второй карьерой, решения, которые вы принимаете, формируют ваш уникальный путь художника. 

Одна из самых захватывающих вещей в том, чтобы быть художником, заключается в том, что нет единственного способа быть художником. Прямых шагов обычно нет. Каждый путь уникален, и пути проложены там, где раньше вообще не было путей.

Мир искусства быстро меняется по мере развития технологий, предоставляя художникам больше возможностей и способов охватить новую и более широкую аудиторию. 

Но со всеми возможностями и отсутствием прямой дорожной карты решения могут парализовать художников, которые только начинают или прокладывают новый путь. 

Вот лишь несколько способов решить, какие следующие шаги вам подходят в вашей художественной карьере. 

Подходят ли вам резиденции художников?

Резиденции дают вам время, пространство и финансирование, чтобы посвятить себя своему искусству, и являются путями, которые могут помочь .

Прелесть резиденций в том, что каждый найдет что-то для себя. С сотнями , есть бесчисленные возможности для изучения.

Если вы начинающий художник или студент, для вас найдутся резиденции. Если вы обосновались, для вас есть резиденции. Вернуться к художественной практике? Для вас тоже есть резиденции. Хотите работать на ферме или ? Хотите или оставайтесь местными? Одинокая резиденция? Резиденция, которая способствует развитию сообщества? Все эти возможности также существуют.

Подача заявки и объединение различных резиденций может показаться суетой. Но объединение резиденций лоскутным методом снимает с вас необходимость поддерживать себя и дает вам некоторую необходимую структуру и мотивацию для творчества.

Имея так много мест жительства, вам нужно знать, как определить подходящие места жительства для вас, а затем проявлять настойчивость, когда вы начинаете подавать заявки на возможности.

Определение подходящего места жительства для вас (и устранение тех, которые не являются)

потребуется время и некоторые внутренние размышления.

Что нужно для успеха в ординатуре?

Есть ли ограничения, с которыми вам придется работать?

Готовы ли вы или можете путешествовать или принять неоплачиваемую, частично финансируемую возможность или возможность, которая требует от вас покрытия расходов? 

Составьте список того, что вам нужно для успеха, а затем убедитесь, что резиденции, на которые вы подаете заявку, смогут покрыть хотя бы некоторые из ваших потребностей. Этот список может охватывать все: от потребностей в финансировании, структуры проживания, требований к производительности, вариантов жилья до вашей доступности со временем. 

Одним из преимуществ резиденции является то, что она выталкивает вас за пределы вашей зоны комфорта — будь то географически, социально или из-за работы, которую вы возьмете на себя. Будьте внимательны в процессе подачи заявки, но также будьте открыты для возможностей.

Взвесьте финансовых обязательств, которые приходят с некоторыми резиденциями. 

Некоторые резиденции — это просто журавль в небе, которые помогут вам заявить о себе благодаря финансированию, связям и престижу. Эти главные типы резиденций очень конкурентоспособны. Не пугайтесь. Подайте заявку в любом случае и подайте заявку снова, если вы не получите его в первый раз.

Подумайте о приложениях и резиденциях с точки зрения соответствия и охвата. Приложите усилия, чтобы подать заявку на более конкурентоспособные возможности, но убедитесь, что вы также подаете заявку на проживание в менее конкурентоспособных.

Даже известные и конкурентоспособные резиденции иногда все еще взимают плату с резидентов (Mass MoCA, Skowhegan и т. д.). Продумайте анализ рентабельности возможностей. Затраты могут окупиться для вас с точки зрения профессионального развития, воздействия и будущих возможностей. 

Хорошее эмпирическое правило — не платить больше, чем стоит прожиточный минимум, чтобы воспользоваться возможностью. Если вы можете использовать вид на жительство для еды и жилья и в конечном итоге платить ту же стоимость жизни за этот период, вы ничего не теряете от участия.

Обязательно изучите возможности получения стипендии для проживания и сообщите о своих потребностях принимающей организации. Попросите об освобождении от платы за подачу заявки, если это необходимо. Если резиденция не полностью финансируется или требует от вас оплаты, могут быть обходные пути, которые позволят вам по-прежнему участвовать.  

Относитесь к подаче заявки как к работе как таковой.

Относитесь серьезно к себе как к художнику, если вы хотите иметь . 

Относитесь к подаче заявки как к работе. Создавайте расписание различных резиденций, призывайте к подаче заявок и указывайте крайние сроки художественных работ. Знать которые публикуют эти возможности. Применить и повторно применить. Возможности всегда меняются. Хотя вы можете быть не идеальным кандидатом в первом раунде, вы можете стать им в следующий раз.

Добавьте к своей настойчивости профессионализм. 

Учитесь на своем опыте. Дипломатически попросите оставить отзыв о том, почему вы не получили предложение, а затем поработайте над улучшением своих приложений или подходов в будущем.

Не забудьте следить за , поблагодарите людей за потраченное время и обязательно отправьте благодарность за любое интервью. 

Дополнение вашей художественной практики преподаванием

Другие пути к карьере художника?

Если у вас есть степень магистра искусств, вы имеете право преподавать искусство в колледже. Один из путей к художественной карьере — работа в университете. Преподавание не только позволяет вам использовать свой опыт для вдохновения и сотрудничества, но и дает вам доступ к университетским ресурсам. 

Вы можете общаться с приезжими художниками, использовать студийное оборудование и художественные материалы, а также для выставки в вашем университете и в сообществе. Как профессор искусства, вы можете создавать возможности для себя и своих студентов, например, совершать экскурсии в различные .

В академию трудно проникнуть в любую область. Прежде чем предоставить вам работу на полную ставку, университет может предложить вам преподавать один или два курса в качестве адъюнкт-профессора. Как это выглядит и что это вообще означает?

Дополнительное обучение: Дополнительное обучение означает, что вы будете наняты на неполный рабочий день, часто на один или два занятия семестр за семестром. 

Стоит ли? 

Преподавание одного или двух уроков искусства в университете, скорее всего, не оплатит ваши счета. Однако подумайте, есть ли способ совмещать дополнительное обучение с другой работой. Дополнение к обучению — это хороший способ войти в дверь, подключиться к университетским ресурсам и сетям и попробовать преподавать.

Преподавание вне академических кругов: В то время как преподавание на университетском уровне престижно, в разных должностях дает вам те же привилегии, что и преподавание в университете. Если вы хотите зарабатывать деньги преподаванием искусства, подайте заявку на преподавание в местном колледже, средней школе или на участие в общественной художественной программе. 

Даже если преподавание не является для вас осуществимым способом получения дохода, преподавание дает вам доступ к местам и материалам, которые вы можете создавать, и помогать другим людям создавать. Если преподавание дает вам преимущество в виде студии или бесплатного использования оборудования, это может быть чем-то, что стоит рассмотреть.

Принятие дневной работы

Важно любить то, что вы делаете, и чувствовать, что ваша работа имеет смысл, но также важно . Работа может предоставить вам время, пространство и энергию для реализации ваших увлечений.

Независимо от того, связана ли ваша повседневная работа с искусством или полностью отделена от нее, важно помнить, что работа не является неизбежным злом. Работа позволяет вам взаимодействовать с людьми, занимать свой ум и, в конечном счете, является благом для вашего искусства. 

Работа в галерее, в качестве арт-хендлера или консультанта по искусству, или в багетной мастерской — это способы оплачивать свои счета и по-прежнему оставаться на связи с миром искусства в своей повседневной работе. Работа в галерее или в качестве ученика художника дает вам доступ к сообществам художников, которые могут помочь поддержать ваш собственный творческий путь.

Когда вы только начинаете свою карьеру в искусстве, эти пространства могут позволить вам сосредоточиться на своем искусстве и освоить практические навыки ведения бизнеса, сохраняя при этом финансовую поддержку. 

Творческие люди должны оставаться занятыми, будь то официантка или корпоратив с 9 до 5, важно работать. Работа заставляет двигаться, общаться и вдохновлять. Позже, когда вы захотите творить, вы уже работали из продуктивного пространства, может стать легче. 

Кроме того, давайте посмотрим правде в глаза. Работа оплачивает счета. Мечтайте, но не упрямьтесь. Вы можете иметь работу и .

Волонтерство и создание вашей сети

в художественных пространствах и сообществах в дополнение к вашей основной работе.

Подумайте, как вы определяете карьеру художника. Знайте, что даже если вы не оплачиваете свои счета своим искусством, вы можете продолжать творить и быть художником, занимая другую работу.

Один из способов убедиться, что вы подключены к художественным пространствам и сетям, — это стать волонтером. Хотите узнать о создателе вашего местного художественного музея или художнике в программе резидентуры? Волонтер! 

Волонтерство дает вам доступ к местам и людям, а также профессиональные знания. Убедитесь, что возможности добровольцев будут обогащать вас. Поскольку общество художников обычно недоплачивает и недооценивает вас, не слишком распыляйтесь на волонтерскую работу.

Помимо волонтерства, оставайтесь на связи с местами, в которых вам интересно участвовать. Ходите на открытия галерей, знакомьтесь с другими художниками, найдите свое сообщество и будьте активны в нем. 

Поиск баланса и мотивации в вашей студии

Важно помнить, что вы художник. Не имеет значения, если вы не в состоянии полностью обеспечить себя, занимаясь искусством. Вы изобретаете, вы творите, вы художник. 

Так что теперь, особенно когда вы пытаетесь улучшить свою художественную карьеру, вам нужно и найти в себе силы продолжать творить. 

У вас есть ? Убедитесь, что если это студия, часть вашего дома или общее художественное пространство, вы держите свое пространство организованным и посвященным своему искусству. Наличие выделенного пространства и времени для творчества позволит вам рассматривать свое искусство как профессиональное и серьезное начинание.

что вы можете мотивировать себя и убедиться, что вы уделяете время своему искусству.

Если вы балансируете между работой и искусством, есть ли система, которую вы используете, чтобы контролировать себя? 

Будьте в курсе, чтобы знать, где и как ощущается разделение искусства, жизни и работы.

Формирование прочных привычек в карьере в искусстве

Часто, преследуя мечты, мы оказываемся зажатыми между нашими стремлениями и . Многие новые и начинающие художники задаются вопросом: «Как долго я могу посвятить себя своему искусству, прежде чем мне нужно будет найти что-то еще?» 

Наш ответ на этот вопрос заключается в том, что, как и карьера художника, сама по себе художественная карьера не так проста. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на сроках и сроках работайте, чтобы неуклонно делать свою художественную карьеру, даже если в настоящее время вы не считаете себя профессиональным художником.

независимо от того, где в вашей художественной карьере вы можете быть. Подавайте заявки, общайтесь, общайтесь, станьте волонтером, будьте активны в своем сообществе, найдите баланс и мотивацию в создании своего искусства. Установите системы, чтобы организовать себя и свое время. 

Artwork Archive гордится тем, что является не только мощным инструментом и платформой, помогающей организовать вашу карьеру, но и . Позвольте нам стать частью ваших привычек художественной карьеры. Подпишитесь ли вы на нашу, чтобы быть в курсе возможностей и статей о карьере в искусстве, или если вы зарегистрируетесь на нашей платформе. Будьте организованы в начале вашей художественной карьеры. Нет лучшего времени, чем настоящее, чтобы дать толчок вашему творчеству. 

Начните формировать прочные карьерные привычки с самого начала с Artwork Archive.