» Арт » Как написать резюме артиста, которое заставит вас выглядеть законным

Как написать резюме артиста, которое заставит вас выглядеть законным

Содержание:

Как написать резюме артиста, которое заставит вас выглядеть законнымФото на


Как художника, ваше резюме (биографические данные) представляет собой всеобъемлющий отчет обо всех ваших достижениях.

В дополнение ко всем вашим выставкам, наградам, резиденциям и образованию, ваше резюме — это способ для профессионалов искусства понять траекторию вашей карьеры и может быть решающим фактором, когда галерист решает предложить вам выставку или когда коллекционер рассматривает возможность приобретения. твоя работа.

Резюме артиста следуют относительно шаблонному процессу, но могут быть некоторые вариации в зависимости от того, активно ли вы работаете в академических кругах, участвуете ли вы в кинопоказах или, например, подрабатываете куратором. Проще говоря: не каждое резюме художника будет выглядеть точно так же. 

Также важно отметить, что ваше резюме артиста не является стандартным резюме и не должно умещаться на одной или двух страницах. Вообще говоря, чем длиннее карьера художника, тем длиннее будет его резюме. Показательный пример: этот пример из Галереи художника Гагосяна. занимает 32 страницы, и это только его выставочная история. представляет собой отдельный 12-страничный PDF-файл.

При этом, даже если все ваше резюме артиста умещается на одной странице, это нормально! Каждый должен с чего-то начинать. 

Вот пошаговое руководство по написанию резюме артиста, которое соответствует золотым стандартам отрасли. 


Давайте начнем с некоторых примеров стандартного плана типичного резюме художника.

Если вы практикующий художник, а не академик, то этот пример для вас. 

Взгляните на следующие примеры резюме художников, написанные признанными художественными галереями:

    Теперь, когда вы видели несколько разных примеров, становится ясно, что они следуют общей схеме, которую мы перечислили ниже. Начните с того, что запишите эти подзаголовки, а затем заполните их. Постарайтесь запомнить все, что относится к каждому подзаголовку. Даже резиденция выходного дня заслуживает того, чтобы быть в списке! Всегда располагайте список каждого подзаголовка в обратном хронологическом порядке, чтобы самая последняя дата была указана вверху. 

    Используйте этот общий план резюме художника в качестве отправной точки. 

    • Полное имя

      • Родился (когда, где)
      • Живет и работает (где)
    • Обучение
    • Персональные выставки 
    • Групповые выставки
    • Резиденции 
    • Заслуги
    • Гранты
    • Известные коллекции
    • Пресса / Библиография


    Теперь давайте углубимся в то, что включить в каждый раздел вашего резюме артиста.

    Давайте перейдем к тому, что включить в каждый раздел плана выше. Всегда начинайте со своего полного имени, года и города, штата/страны, в которой вы родились, а затем укажите, где вы сейчас находитесь (живет и работает в…). Для еXample:

    Джейн Доу

    Родился в 1970 году в Майами, Флорида, США.

    Живет и работает в Денвере, Колорадо, США.

     

    Укажите свое образование вверху резюме

    Затем перечислите свои документы об образовании, начиная с самой последней полученной степени. В зависимости от ваших предпочтений форматирования укажите диапазон лет, в которые вы учились в указанной школе, или просто год окончания. Укажите только свои средние и аспирантуры. Если у вас нет формального художественного образования, вы все равно можете указать свою школу (школы) и годы обучения. 

    Год — Год    МИД Университет Огайо, Сити, Огайо

    Год — Год    Школа визуальных искусств BFA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк 

     

    Затем перечислите все свои персональные и групповые выставки. 

    Выставки в идеале должны быть разделены на Сольные и Групповые подрубрики. Однако, если у вас есть только одна или две персональные выставки, вы можете перечислить все свои выставки вместе и обозначить персональные выставки, написав [соло] после строки выставки. Если вы решите совместить персональные и групповые выставки, написать «Избранные выставки» будет приятно, но это личный выбор.

    Типичный порядок должен быть таким: 

    Год   Название выставки (курсивом), название места, место проведения

    Название выставки всегда должно быть указано первым. Если вам нужно упомянуть куратора или других художников, представленных на выставке, укажите эти данные после названия или после названия места проведения.

    Если вы участвуете в арт-ярмарках, они тоже могут быть перечислены здесь, особенно если у вас не так много галерейных выставок, а ярмарки могут немного заполнить раздел, например:

    Год Название художественной ярмарки, Галерея XX (если применимо), местонахождение ярмарки

     

    Затем перечислите все резиденции, награды или гранты, которые вы получили. 

    Категории резиденций, наград и грантов можно перечислять в любом порядке или даже комбинировать (например, персональные и групповые выставки), но даты все равно следует указывать в обратном хронологическом порядке. Единственные детали, которые необходимо указать, — это год, имя, любые важные члены жюри и место (если применимо).

    Год    Название места жительства, местонахождение

    Год    Название награды, название фонда, местонахождение (если применимо)

    Год    Название гранта, члены жюри (если применимо), название фонда-грантодателя, местонахождение (если применимо)

    ***Иногда этот раздел указывается вместе с информацией об образовании, например (это личный выбор, и он может очень эффективно привлечь внимание читателя, но только в том случае, если награда, вид на жительство и т. д. имеют определенный уровень или престиж). 

     

    Добавьте любые известные коллекции, к которым принадлежит ваша работа 

    Известные коллекции должны включать в себя все музейные коллекции, корпоративные или крупные частные коллекции, которые приобрели ваше искусство. Это также может быть указано как «постоянные коллекции» или «общественные коллекции», если список состоит только из музейных или институциональных коллекций.

    Коллекции должны быть перечислены в Алфавитный порядок. 

    Коллекции также могут быть указаны последними в резюме некоторых художников (т.е. после библиографии), например, через галерею Марианны Боэкси.

     

    Рассмотрите возможность включения раздела для прессы и библиографии в конце.

    Это, вероятно, самый спорный раздел резюме артиста с точки зрения форматирования. С появлением онлайн-публикаций библиография в некоторых случаях была полностью заменена списком гиперссылок. Другие художники могут размещать свои каталоги и монографии отдельно от периодических изданий или статей, чтобы сделать их библиографии более удобоваримыми. 

    Однако вы решите перечислить свою прессу, в конечном счете, зависит от вас; но мы рекомендуем следующий формат, основанный на лучших практиках библиотечного и архивного дела:

    Фамилия, имя автора, «Название статьи» (в кавычках), Название публикации (курсивом), Издательство (если применимо), дата публикации, страницы (если применимо)

    Если запись длиннее одной строки, вторая строка может быть с отступом.

    Взгляни на  для справки (прокрутите до последних страниц), любезно предоставлено .

     

    Вы завершили свое резюме артиста!

    После того, как вы начали свое резюме, обязательно сохраните его там, где его можно будет легко найти и обновить.

    С помощью вы можете хранить все свои важные художественные документы вместе с резюме в одном месте, чтобы иметь доступ к своему резюме в любой момент. Вы также можете записывать свои выставки и историю галереи, чтобы вы могли легко создавать историю выставок и записывать происхождение каждого произведения искусства. 

    Artwork Archive — это не просто место для каталогизации ваших произведений искусства и систематизации. Наряду с документированием всех деталей ваших работ, вы можете опубликовать их в общедоступном профиле и включить свое резюме в это онлайн-портфолио. 

    Вы можете узнать больше, воспользовавшись бесплатной 30-дневной пробной версией, и узнать, как Artwork Archive может помочь в организации вашей творческой карьеры и развитии вашего арт-бизнеса. 

     расширяет возможности художников на каждом этапе их карьеры с помощью облачных цифровых инструментов. Попробуйте бесплатно в течение 30 дней.