Как коллекционеры формируют историю современного искусства

Частные коллекции часто составляют основу крупных учреждений.

Ни для кого не секрет, что многие из наших музеев проводятся дальновидными коллекционерами, которые либо сделали значительные пожертвования, либо открыли новые музеи для демонстрации своих обширных коллекций произведений искусства.

Возьмем, к примеру, Уитни, который был создан для размещения коллекции американского искусства Гертруды Вандербильт Уитни, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке или коллекцию Менила в Хьюстоне — эти музеи были специально созданы для размещения и демонстрации произведений частного искусства. коллекции.

Эта тенденция в настоящее время также на подъеме, где было открыто 125 частных музеев. ,

Если вы коллекционер, возможно, вы думаете о том, как сохранить свою коллекцию и поделиться с другими предметами, которые вы считаете важными, в будущем. Держите следующих профессионалов искусства в своей сети, и ваша коллекция может произвести неизгладимое впечатление.

Коллекционеры произведений искусства часто формируют историю современного искусства благодаря своим уникальным решениям и продуманным связям с другими энтузиастами искусства. .

Чтобы понять полное влияние коллекционеров на историю современного искусства, мы должны также увидеть, как коллекционер зарекомендовал себя в следующей сети профессионалов в области искусства.

Художники создают товары

Благодаря крови, поту, слезам и таланту этого страстного сообщества получается работа, которую стоит сохранить и передать. Художники здесь звезды. Они вдохновляют, обучают и развлекают зрителей своими уникальными способностями и захватывающими взглядами на окружающий мир.

Коллекционеры признают ценность, которую такие яркие художники приносят обществу, и они в состоянии пробудить интерес к творчеству конкретного художника.

Эти инвестиции помогают художникам продолжать свою работу, укреплять свою репутацию и позволяют им развиваться и создавать еще большую ценность.

Историки искусства связывают людей, методы и материалы на временной шкале.

Большая часть нашего понимания исторических произведений искусства в музеях исходит от искусствоведов, которые несут ответственность за знание более широких социальных, культурных и политических сил, влияющих на роль искусства в обществе.

Историки искусства проходят годы университетского обучения и исследований, чтобы понять влияние искусства на людей. Они понимают приемы, методы и материалы, чтобы судить о качестве картины и ее исторической значимости. И они подтверждают ценность произведения искусства, в конечном итоге влияя на рыночную стоимость произведения искусства на протяжении всей жизни.

Для коллекционеров историки искусства предоставляют доказательства и понимание значения коллекции. Более глубокое понимание исторических влияний на современное искусство поможет коллекционерам разумно инвестировать, а также поможет задать важные вопросы и обсудить их среди искусствоведов и публики.

Кураторы помогают раскрыть более глубокий смысл и контекст искусства

Кураторы помогают нам интерпретировать коллекцию произведений искусства, организуя подборку произведений, их место и контекст, в котором их группировка иллюстрирует определенную концепцию. Тем самым они помогают зрителям увидеть произведения искусства с разных точек зрения, способствуя новым дискуссиям об искусстве и его значении.

Куратор может работать с коллекционерами для создания тематических выставок. Эти отношения между куратором и коллекционером взаимовыгодны — каждый открывает новых художников и открывает новые возможности для взаимодействия с общественностью.

Музеи демонстрируют искусство и сохраняют его наследие

Обладая персоналом и опытом, необходимыми для выполнения своей миссии, музеи устанавливают стандарты истории искусства. Их программы влияют на то, как общественность может взаимодействовать с искусством, а для коллекционеров предоставляют возможность представить свои усилия по исследованию, приобретению и уходу за произведениями искусства.

Но поскольку музеи следуют строгим стандартам, профессионалы в области искусства обсуждают преимущества и недостатки приобретения или демонстрации произведений из частных коллекций.

Искусствовед Роберт Сторр , «Эти работы являются заложниками тщеславия конкретного коллекционера, и публика может увидеть их только при определенных обстоятельствах». Поскольку у коллекционера есть определенная страсть или точка зрения на свою коллекцию, это может ограничить способность музейного персонала выполнять обязанности музея. Он утверждает, что кураторам необходимо «регулярно перетасовывать колоды, переписывать историю искусства на стенах и проводить сравнения», которые продвигают исторический дискурс.

Однако, с другой стороны, пожертвования часто являются для музея основным источником приобретения значительных экспонатов для своей коллекции.

По словам коллекционера :

«Публика знакомится с более первоклассным искусством, чем когда-либо, и коллекционеры могут сохранять контроль над своими произведениями искусства, бросать вызов статусу-кво, создавать уникальные выставки и преобразовывать общество».

Корпоративные коллекционеры делают искусство доступным большему количеству людей

В 1960-х президент Джон Ф. Кеннеди и гигант с Уолл-Стрит Дэвид Рокфеллер оба признали ценность, которую художники приносят обществу, и возглавили и поощрять коллекционеров вкладывать средства в сообщество. В результате все больше предприятий создавали корпоративные коллекции произведений искусства и спонсировали масштабные музейные выставки, делая искусство более доступным для публики.

Теперь корпоративные коллекционеры внедряют искусство в нашу обычную повседневную жизнь, продвигая художников и стили через маркетинговые каналы и спонсорство. Отношения между музеями и бизнесом жизненно важны в глобальном масштабе.

Частные коллекционеры наблюдают за тенденциями в искусстве и порой увлекаются им.

Куратор Лоуренс Кантер в гласит:

«В основном коллекционеры, а не музеи, наслаждаются внутренним качеством предметов и личным опытом их использования… Я думаю, что это один из величайших опытов, доступных американской аудитории, которым можно поделиться в некоторых музеях по всей стране».

Любители искусства, в том числе коллекционеры, поддерживают начинания художника, веря, что его таланты и интуиция принесут в свет что-то новое. Как показали прошлые инициативы по финансированию искусства, сообщества процветают, когда процветает искусство.

Коллекционеры, которые регулярно взаимодействуют с этим художественным сообществом, те, кто понимает внутреннюю ценность искусства, не только стимулируют арт-рынок, но и…

Увеличивается ли стоимость вашей коллекции? Начните с эффективного инструмента управления, который поможет вам увидеть рост ваших инвестиций — и начни сегодня.