Художник в центре внимания: скульптуры Пратимы Крамер чтят ее наследие

Фото предоставлено .

Ученый, ставший художником Пратима Крамер, создает скульптуры, посвященные ее наследию.

Цвета и текстуры, украшающие скульптуры Крамер, рассказывают историю индийского штата Гуджарат, где она выросла. Регион имеет очень давнюю историю традиционных ремесел. Теперь, живя в Хартфордшире, Великобритания, она находит связь со своим индийским наследием через свою творческую практику.

Пратима Крамер в основном известна своими женскими фигурами и скульптурами слонов и объясняет значение того и другого.

«Женские фигуры символизируют «Шакти» (власть, сила) и «Дэви» (богиня), воплощение любви, заботы и защиты в индуистской культуре», а слоны «пронизаны эмоциями

любовь и нежность с оттенком грусти, поскольку они часто становятся предметом бойни и жестокости».

Скульптуры слонов также отдают дань уважения Ганеше, мифологическому божеству, которому поклоняются в Индии и которое олицетворяет разум, мудрость и понимание.

Каждой скульптуре дается уникальное традиционное имя после созерцания Крамера.

«Моя экспериментальная натура, будучи ученым в начале моей карьеры, влечет меня к более экспериментальному способу работы и решения проблем, не подчиняясь и не контролируя материал, который часто дает захватывающие новые направления. Мой личный опыт богатой и яркой индийской жизни влияет на мою ремесленную практику».

У нас была возможность задать Пратиме несколько вопросов о ее художественной практике и арт-бизнесе. 

У вас есть любимая или самая приятная часть вашего процесса?

Я очень люблю начинать любую скульптуру, это очень органичный процесс, в начале я не знаю, как и на что все будет похоже, но я позволяю своему воображению вести меня и смотрю, что происходит. В результате я открываю для себя много нового.

Но открывая печь в конце цикла обжига, я все равно каждый раз получаю кайф. Удовлетворение приходит, когда я сфотографировал работу и готов идти на сайт.

к . Черная глина, 16 x 11 x 4.5 см (6.3 x 4.33 x 1.77 дюйма)

В чем состояло ваше художественное образование (формальное или нет)? Если вы получили формальное образование, такое как степень магистра искусств, вы сочли его необходимым для своего творческого роста, или вы нашли его где-то еще?

Моя первая степень по микробиологии, но искусство всегда было моей страстью. Так что, пока я работала ученым в Службе здравоохранения, я посещала различные художественные курсы с частичной занятостью и обучалась навыкам, когда могла. Я также был студентом-заочником в Camberwell College of Arts в Сент-Мартинсе. 

Я бы назвал себя в основном самоучкой в ​​своем художественном самовыражении, но я также научился техникам у экспертов.

Какая рутина — художественная и административная — необходима для успеха в вашей творческой карьере?

Я всегда проверяю свою электронную почту по утрам и сначала выполняю свою небольшую административную работу. Здесь в игру вступает архив произведений искусства.

Так легко быстро обновить что-либо текущее и более подробно изучить его позже. Оперативность в ответе является ключом к любому успеху. 

Почему вы решили провести инвентаризацию и архивировать свои работы?

Я выставляю свои работы в некоторых галереях и участвую в выставках — надо было за этим следить. Иметь всю эту информацию под рукой в ​​одном месте очень удобно. Это единственное место, Архив художественных работ, где мне нужно отслеживать любую свою работу. Сайт является очень важным аксессуаром и инструментом для моего бизнеса.

Какой совет вы бы дали начинающему художнику в это время?

Независимо от того, работаете ли вы уже в бизнесе или только начинаете, важно следить за вещами, поскольку никто не знает, куда вас приведет это путешествие.

Меня застали врасплох, поэтому важно начать вести записи раньше. Это также инструмент, с помощью которого вы можете оглянуться назад, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись.

В арт-бизнесе были взлеты и падения. Возможность видеть свой прогресс и достижения в архиве — это то, что может понадобиться в трудные времена.