Это цитаты, которые помогали нашей студийной практике в критические моменты.

Если вы не художник, который в настоящее время учится в школе или работает в общем пространстве, скорее всего, вы проводите много времени в одиночестве в своей студии. Без обратной связи с вашими коллегами и наставниками моменты сомнения часто могут перерасти в большие тревоги. 

В дни, когда мы просто не чувствуем себя уверенно, идеи не текут или мы доводим себя до предела, чтобы уложиться в сжатые сроки, эти цитаты поддерживают нас. Независимо от того, запомнили ли мы их или разместили на видном месте на стенах нашей студии, мы возвращаемся к ним снова и снова.

Многие из них имеют для нас личное, непреходящее значение и сформировали наше представление о работе в сфере искусства. Мы верим, что вы можете чувствовать то же самое.

Вы знаете свою работу лучше, чем кто-либо другой.

Вы знаете, откуда взялась ваша работа и куда она направляется. Принимать реакцию людей на вашу работу как истину или пытаться изменить свою работу, чтобы она соответствовала их ожиданиям, — это прямой путь к созданию работы, которая не вызывает у вас интереса.

Доверяйте своей интуиции и выходите из головы.

Многие художники склонны переосмысливать свои идеи и становиться жертвами . Не давите на себя слишком сильно, чтобы прийти к следующей блестящей идее. Часто самый честный ответ на ваши работы — самый интуитивный.

Если у вас возникли проблемы с доступом к своей истине, найдите пять минут, чтобы посидеть в тишине в своей студии. в день может значительно улучшить ваши творческие способности, настроение и здоровье.

 

Не существует «правильного» способа создавать искусство.

Быть художником — это одна из немногих профессий, где вам не нужно подтверждать свои полномочия, чтобы заявить о себе как о художнике. Ты только есть.

Самое лучшее в работе художника — это то, что вы можете интерпретировать окружающий мир так, как вы его ощущаете и видите — со своей точки зрения. Никто другой не может сказать вам, как это сделать.

Если сомневаетесь, приложите работу.

Прежде всего, потратьте время и доверьтесь процессу. Работа руками может отражать ваши творческие идеи.

Чем больше вы зарабатываете, тем лучше вы видите, что работает, а что нет, и тем больше вы сможете расти. Чем больше вы работаете, тем больше вы ловите вещи. Это художники, которые вкладывают в работу свои произведения.

Считайте все экспериментом.

Никогда не приступайте к творческому процессу, думая, что если конечный результат не идеален, значит, вы потерпели неудачу.

Считая свою художественную практику экспериментом и позволяя себе делать ошибки, вы растете как художник — никогда не останавливайтесь. Если вы спросите себя в конце дня: «Я чему-то научился?» и вы можете ответить «да», это был ценный опыт.

Не все должно быть шедевром.

Искусство может оказать огромное влияние на политику, общество и человечество в целом. Но не всегда у него должна быть цель. Своим искусством вы никому ничего не должны — ни своим учителям, ни своим друзьям, ни большей части населения.

Если все, что выходит из ваших работ, это то, что они делают вас счастливее и приносят вам радость, этого достаточно.

Это может подавлять ваше творчество, когда вы каждый день идете в студию, думая, что вам нужно что-то сделать. важный. Получайте удовольствие от своих работ; мир нуждается в радости и легкости так же, как и в важных делах.

Стремитесь к состояниям потока посредством сосредоточенной работы.

Это не всегда возможно, и это не цель, к которой вы можете стремиться, а скорее сообщение о том, чего мы можем достичь с помощью целенаправленной работы. Некоторые люди называют это «состоянием потока» или «попаданием в зону».

Концентрируясь на текущей задаче и полностью погружаясь в процесс, вы начинаете терять счет времени, беспокойства, критики и внутренних отвлекающих факторов.

Состояния потока в значительной степени объясняются высокими уровнями производительности в художественных областях, а также в спорте и науке. Им также приписывают и создание глубокого смысла, цели и роста.

Практика искусства — на любой мощности — полезно для души.

Заниматься творчеством — все равно что заниматься физическими упражнениями. Творческая деятельность делает вас здоровее, счастливее и обогащает вашу жизнь. Не обязательно быть художником с большой буквы, чтобы заниматься искусством. На самом деле каждый должен практиковать искусство только ради создания искусства.

Вам не нужно зарабатывать деньги на своем искусстве, но если вы уже это делаете, убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты для ведения бизнеса. помогает художникам управлять своим инвентарем, контактами и галереями, чтобы они могли сосредоточиться на том, что действительно важно — заниматься искусством.