Что нужно, чтобы стать художником?

Мы все это знаем, боимся и, может быть, даже смеемся над этим: избитый стереотип голодающего художника, неспособного зарабатывать на жизнь своей работой, жертвующего финансовой безопасностью ради ремесла.

Хотя стать профессиональным художником — непростая задача, это, конечно, не означает, что вы автоматически обречены на столь мрачный исход. Просто спросите любого успешного художника.

Итак, это именно тот, кого мы спросили.

Вот что вам нужно знать, чтобы стать художником, от десяти художников, которые это сделали:

Не надейтесь на удачу

Звучит банально, но это правда: удачи не бывает. Вы просто должны быть готовы к возможностям, когда они появляются на вашем пути. Я ненавидел слышать это от моего профессора и наставника в колледже. Я подумал: «Может он перестанет так говорить?» Как только я закончил учебу и начал сталкиваться с сопротивлением, я просто продолжал творить. Если я шел в галерею, а они не хотели, я шел в кофейню… Появлялись возможности, и я был к ним готов. Теперь они продолжают приходить, и я слежу за тем, чтобы быть готовым к ним.

Оставаться организованным

Одна вещь, которую я снова и снова слышу от профессионалов в области искусства, это то, что художники часто болезненно дезорганизованы, благослови их сердца. Проверьте свои основы: приходите вовремя на встречи, выполняйте работу по согласованию. Помимо этого, обновляйте свои художественные документы и делайте их доступными (резюме, биография, заявление и т. д.). Таким образом, когда придет время подать заявку на участие в шоу/гранте/резиденции, вам не придется преодолевать психологические препятствия.

Узнайте, как противостоять стрессу

В мире искусства так много особенностей, которые могут угнетать и ошеломлять вас, поэтому вам нужно выработать непоколебимый стержень. Большинство артистов сильно страдают от финансового стресса, и большинство из них также испытывают сильное отторжение. Вы не должны бояться потерпеть неудачу или опозориться в своей работе. Если вы боитесь попробовать что-то новое, как вы будете развивать свой собственный голос?

Не ждите вдохновения

Как профессиональный художник, я не мог позволить себе ждать вдохновения. В самом прозаическом смысле меня вдохновляло то, что мне нужно платить по счетам. Я рано понял, что если я собираюсь стать художником, мне нужно подходить к искусству как к бизнесу, а не ждать вдохновения. Я нашел лучшее решение — просто пойти в студию и начать работать независимо от того, чувствую я вдохновение или нет. Как правило, самого акта рисования или окунания кисти в краску достаточно, чтобы начать, и почти неизбежно следует вдохновение.

Проводите достаточно времени на бэкэнде

Я разделил неделю с точки зрения 70/30. 70 процентов — это фактическое выполнение работы, а 30 процентов — это получение расходных материалов, общение с галереями, обновление архива произведений искусства — «бэкэнд произведений искусства». Для меня это важно, потому что я знаю многих артистов, которые говорят, что у них не очень хорошо получается, но они думают, что могут обойтись одним или пятью процентами бэкенда.

Вот где Когда приходит галерея, я могу открыть PDF-файл за считанные секунды. Это заставляет меня хорошо выглядеть по сравнению с другими артистами. Большинство артистов не организованы, и это помогает мне быть организованным.

Средний день артиста .

Расширяйте и используйте свой список контактов

Ваш список контактов действительно важен. Я собрал контактную информацию людей из всех моих прошлых слоев общества. Я регулярно отправляю электронные письма в свой список с новой картиной. Это напоминает людям, что вы здесь, и показывает ваш рост. Я продал много картин по электронной почте.

Не забывайте о важности качественных изображений

Маркируйте свои записи точно и последовательно. Перед тем, как вставить свое произведение в рамку, сфотографируйте или отсканируйте его (без изображений с iPhone). Исправьте цвет и обрежьте изображения (Нет оправдания тому, что вы этого не делаете. В Интернете есть бесплатные программы, которые вы можете использовать). Не показывать фоны, полы или подставки для мольбертов. Покажите последовательное количество произведений искусства, которое показывает, что вы серьезно относитесь к своему искусству.

Придерживайтесь системы

Важно иметь систему на месте. Когда я заканчиваю работу, я делаю фотографии, помещаю информацию об этом произведении в Архив произведений искусства, размещаю новое произведение на своем веб-сайте и публикую его в своей рассылке и социальных сетях. Я знаю каждый шаг, который я должен сделать после покраски, что делает деловую сторону намного более гладкой. Если вы этого не сделаете, это высосет из вас творческий потенциал, потому что вы постоянно думаете об этом.

Сосредоточьтесь на правильных вещах, а остальное придет

Первое, на чем вы должны сосредоточиться, — это создание лучшего искусства, которое вы можете создать. Уловка номер два: инвестируйте в маркетинг. Потенциальные клиенты должны увидеть его, прежде чем они смогут его купить. Уловка номер три: относитесь к своему бизнесу как к бизнесу. Я появляюсь каждый день, чтобы сделать что-то, связанное с моим бизнесом. Попадание в галереи, участие в выставках, приглашения на приглашения — все это приходит после того, как вы сделаете первые три трюка.

Никогда не сдавайся

Люди говорили мне, что быть художником — это не настоящая работа. Сегодня я доказал, что они ошибались. Я не жалею об этом. Я встаю каждый день, чтобы сделать настоящую работу, которая мне нравится. Страсть — это самое главное. Без всяких претензий я знал, чего ожидать на нелегком пути профессионального живописца. Что бы нам ни говорили, советы или предупреждения, у нас нет другого выбора, кроме как следовать своему призванию.

Готовы зарабатывать на жизнь любимым делом? Вам просто нужно навести порядок. Подпишитесь на бесплатную 30-дневную пробную версию сегодня.