9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто говорят использовать любую возможность, которая появляется на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, что можно сдаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если вы когда-нибудь грызли ногти, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть может быть еще труднее, но из-за этого еще важнее.

Итак, дайте себе разрешение бросить эти вещи. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Откажитесь от «недостаточно» рамка разума

Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно». Всегда не хватает времени, денег, уверенности, чего бы то ни было в данный момент, чтобы сделать или сделать то, что нужно, чтобы стать успешным художником.

«Все они указывают на скрытую боязнь не этого достаточно», — говорит арт-наставник и создатель The Working Artist. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, другие проблемы встанут на свои места».

Откажитесь от сравнений

Вот что касается сравнений: вы всегда будете лучше в чем-то, чем другие люди, и хуже в чем-то другом. Зацикливание ни на одном из них ни к чему не приведет.

Сравнение себя с кем-то, кто уже двадцать лет занимается своей карьерой, может задушить ваш творческий потенциал, если вы сравниваете свою работу с тем, кто только начинает свою карьеру.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы выглядите рядом с кем-то еще, вложите эту энергию в сравнение вашей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И где вы хотите видеть себя через шесть месяцев, год и пять лет в будущем?

Сравнивайте себя только с собой.

Откажитесь от оправданий

Если вы хотите стать успешным артистом, вы должны проявить себя. Вы должны сделать работу.

Если вы похожи на любого другого артиста в мире, вы, вероятно, когда-то говорили себе что-то вроде: «Я не могу сегодня пойти в студию, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моя семья нуждается во мне». слишком много/ [вставьте здесь любое оправдание.]”

И знаешь, что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, и вы делаете то, что нужно для себя.

Но художник говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятость, или нетфликс, или неуверенность в себе, или прокрастинация, или неприятие, которые мешают нам появляться и создавать наше искусство».

Когда вы перестанете искать оправдания, вы сможете начать владеть направлением, в котором вы идете, и, если потребуется, проявить силу воли, чтобы изменить это направление.

Откажитесь от работы все время

Конечно, вы должны появляться в студии, даже если вы не хотите делать работу. Но вы также должны знать, когда уйти и когда уделить время заботе о своем теле, здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете добиться наилучших результатов, если не вложите средства в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвовали и тем, и другим во имя своего ремесла. Но вам нужно ваше тело на самом базовом уровне, чтобы создавать свою работу. Успешные артисты знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Выделите время в своем расписании, чтобы размяться, заняться спортом, прогуляться, приготовить здоровую пищу и пообщаться со сверстниками, семьей и друзьями.

Перестаньте принимать неосведомленные советы близко к сердцу

• — Когда ты собираешься устроиться на настоящую работу?
• — Когда ты собираешься вырасти?
• «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы «сделать это»»
• «Должно быть, приятно не работать».
• «Должно быть приятно работать только тогда, когда вам этого хочется».

Художник и создатель , Антрез Вуд, указывает на то, что эти токсичные отношения мешают художникам реализовать свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, кого слушать и к какому совету прислушаться. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — это сумма пяти человек, с которыми мы проводим больше всего времени.

Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, теми, кто добился успеха как художник, и теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Откажитесь от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, которые одержимы, часто боятся неудачи. Но ирония в том, что они ничего не публикуют.

Единственный путь к росту — выложить свою работу на суд общественности. Жестокая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в ходе своей художественной карьеры (как бы вы это ни определяли). Вы не получите грантов, у вас будет шоу, которое провалится, у вас будет отличная идея, которая просто не воплотится в жизнь. Утешительной частью этого является то, что так будет со всеми остальными.

«Вера в то, что «это» должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из t.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжай терпеть неудачи, потому что ты будешь учиться всю свою карьеру».

Откажитесь от чувства эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, ремесленники и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача состоит в том, чтобы выяснить, что вы представляете собой в своей основе, а затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или погоня за вниманием со стороны актера. Это подарок миру и каждому существу в нем. Не обманывайте нас своим вкладом. Дайте нам то, что у вас есть», — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге. .

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вне студии и не работают. 

Но чувство вины — контрпродуктивная эмоция. Если вы обнаружите, что чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и способным вносить более полноценный вклад в вашу семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Вы можете хотеть, чтобы всем нравилась ваша работа, но этого не произойдет. И, на самом деле, лучше, чтобы не каждый делает нравится твоя работа.

«Очень страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволять миру смотреть на нее, судить и критиковать», — говорит художница Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придать сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и что-то другое.

Как художник, вы не должны продавать самые массовые полотна в Target. Ваша задача — что-то сказать и достучаться до кого-то.

Спросите себя, сделали бы вы то, что делаете сегодня, если бы никто никогда этого не видел. Вы бы рисовали, лепили или рисовали это, если бы не могли никому это показать?

Легко увлечься похвалами в соцсетях и потоком лайков на материале, который вы разместили в сети. Но успешные художники знают, что их рост идет изнутри, а не из внешней похвалы.

Откажитесь от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованы, чтобы двигаться вперед.

Часто художники пытаются увернуться от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях». Кори Хафф, создатель сайта, говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы освоить базовые навыки, необходимые для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает представить себя профессионально.

Знание того, где находится ваше произведение искусства, кому вы продали каждое произведение и как быстро получить любую важную информацию, является жизненно важной частью достижения успеха в качестве художника. Практически невозможно сконцентрироваться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, просто потому, что у них не было системы.

Вот почему , мы создаем инструменты, которые нужны художникам, чтобы избавиться от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, консигнация и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш художественный бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.