8 вещей, которые отказываются делать успешные художники

Самые успешные художники живут по другому набору правил для себя. 

В творческой карьере так много общих атрибутов. Легко запутаться в ожиданиях, престиже и сравнении. Что нашли самые успешные художники— пройдя через все те же самые эмоции, отказ стать жертвой этих взглядов является ключом к их продвижению. 

На самом деле, есть вещи, с которыми они просто отказываются мириться в своей карьере. Действия, люди и привычки, которые являются токсичными (которые мы можем даже не осознавать) не только для нашего творчества, но и для успеха нашего бизнеса.

К счастью, мы можем учиться у художников, которые были там — художников, которые видели, насколько пагубными могут быть эти вещи для карьеры, и поклялись никогда не думать о них.

Взгляните на восемь вещей, которые самые успешные художники отказываются делать в своей художественной карьере, так что вы можете последовать их примеру. Вы можете быть удивлены!

Они не сравнивают себя с другими артистами в Интернете.

Сравнения могут сделать одно из двух: задушить ваше творчество или украсть вашу радость.

Каждый артист находится на разном этапе своей карьеры. У каждого свой путь, полный испытаний и побед. И, скорее всего, мы наблюдаем только триумф, конечный результат, невероятное произведение искусства.

Не беспокойтесь об этих других художниках! Нет единого пути к успеху.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы выглядите рядом с кем-то еще, вложите эту энергию в сравнение вашей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? Потому что это действительно важно.

Только сравнивайте себя с прежним собой.

И, когда вы неизбежно увидите чужую работу, не паникуйте! Сделайте глубокий вдох и просто оцените его таким, какой он есть. Пусть это вдохновляет вас двигаться вперед, а не останавливает ваш рост беспокойством.

Они отказываются быть пони с одним трюком 

Возможно, это не та хорошая новость, на которую вы надеялись, но мы просто хотим сказать: успешные художники должны владеть не только искусством.

В этой сфере деятельности вам нужно быть создателем, предпринимателем, профессионалом в области маркетинга, экспертом по продажам, менеджером по запасам и многим другим. И даже в вашей творческой сфере всегда есть чему поучиться, если вы надеетесь достичь художественного прогресса.

Некоторые художники зацикливаются на этом осознании, желая, чтобы это было неправдой, почти вызывающе говоря: «Я художник, все, что мне нужно знать, это искусство».

Но на самом деле это говорит только страх.

Правда в том, что успешные художники никогда не перестают учиться. Вы не должны быть идеальными. Не обязательно знать все сразу. Но вы должны быть непредвзятыми и посвящать свою жизнь постоянному изучению чего-то нового.

Итак, читаете ли вы , подписывайтесь, участвуйте в семинарах или присоединяйтесь к , это шаг в правильном направлении.

Они не оправдываются

Если вы похожи на любого другого артиста в мире, вы, вероятно, когда-то говорили себе что-то вроде: «Я не могу сегодня пойти в студию, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моя семья нуждается во мне». слишком много/ [вставьте здесь любое оправдание.]”

И знаешь, что? Приятно это делать.

Это кажется оправданным и разумным; как будто вы защищаете себя. Но со временем вы увидите, что это не помогает. Опять же, это надоедливый маленький страх пытается помешать вам воплотить в жизнь ваши мечты.

В конце концов, именно художники, которые прикладывают усилия, достигают чего-то со своими работами. Нет никакого способа обойти это.

Итак, если вы начинаете чувствовать, что оправдания подкрадываются, начните в любом случае — и начните с малого.

Чем больше вы заработаете, тем больше у вас будет уверенности. Вы будете решать большие и маленькие проблемы, и каждый раз, когда вы будете это делать, вы поймете, что бояться нечего.

Они постоянно отказываются работать

Конечно, вы должны появляться в студии, даже если вы не хотите делать работу. Но долгие часы в студии, постоянная работа руками, ощущение стресса от ведения арт-бизнеса — эти требования не могут не сказаться на вашем здоровье.

это не просто миф. Вы не сможете добиться наилучших результатов, если не вложите средства в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвовали и тем, и другим во имя своего ремесла. Но вам нужно, чтобы ваше тело находилось на самом базовом уровне, чтобы создавать свою работу, и ваш разум находился в нужном месте, чтобы вдохновляться.

Успешные художники знают, что не эгоистичен.

Вы можете быть боссом в художественной студии, но нет причин быть таким строгим к себе. Разве не поэтому вы изначально хотели избежать типичной работы с 9 до 5?

Найдите время для и занимайтесь спортом, гуляйте, избегайте обезвоживания, готовьте здоровую пищу и общайтесь со своими сверстниками, семьей и друзьями. Вы даже можете время от времени покидать студию! Это только поможет вам получить лучшее пространство для творчества.

Они не позволяют другим определять себя или свой успех

Лучше всего об этом сказала Элеонора Рузвельт: «Делайте то, что в глубине души считаете правильным, потому что вас все равно будут критиковать».

Как у художника, у вас есть своя точка зрения и собственный стиль.

Вы можете хотеть, чтобы всем нравилась ваша работа, но этого не произойдет. неизбежны. Так и отказ. На самом деле, лучше, когда не всем нравится твоя работа. Это означает, что вы получаете что-то интересное и что-то другое.

«Очень страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволять миру просматривать ее, судить и критиковать», — говорит художница Серен Моран. Но успешные художники знают, что их рост идет изнутри, а не из внешней похвалы.

Итак, спросите себя, продолжали бы вы делать ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не видел? Вы бы рисовали, лепили или рисовали это, если бы не могли никому это показать?

Если вы уверены в своей работе и находитесь в постоянном пути к самосовершенствованию, то это самое главное. Оставаться верным себе в конечном итоге поможет вам обрести успех и счастье в творческой карьере.

Они не верят в миф о голодающем художнике

Все мы слышали миф о «голодающем художнике». Но артисты, которые отказываются позволить лейблу диктовать свою судьбу, добиваются успеха.

И, они определенно , или.

Если вы были профессиональным художником какое-то количество лет, вы, вероятно, уже знакомы с медленными сезонами, с проваленными выставками и художественными ярмарками. Огромный стресс, когда это единственные деньги, которые ты получаешь от своего искусства.

Если вы хотите зарабатывать на жизнь творческим трудом, вам нужно заниматься творчеством!

Недостаточно полагаться на традиционные способы онлайн-продаж или галерейного представительства. Не забывайте о таких возможностях, как продажа репродукций, работа с дизайнерами интерьеров, оптовая торговля, проведение семинаров, написание электронных книг или лицензирование вашего искусства.

Чем больше у вас источников дохода, тем больше рыбы вы сможете поймать.

Они не ждут вдохновения, чтобы ударить

Как плодовитый фотореалист просто говоря: «Вдохновение предназначено для любителей — остальные просто приходят и приступают к работе».

Успешные художники приходят в студию, даже если они не чувствуют особого вдохновения. У них есть процесс, когда дело доходит до создания, и они доверяют ему. Даже если они могут не знать, каким будет результат, когда они начнут, они должны верить в свою способность создавать потрясающие работы.

Чикагский художник говорит: «Иногда люди спрашивают: «Бывают ли у вас дни, когда вы не вдохновлены?» а я всегда говорю «нет». Вы должны преодолеть это сопротивление и сомнения и просто делать работу. Я считаю, что когда художники преодолевают это, именно там вклинивается вдохновение. Преодолевайте сопротивление не молясь и не надеясь на него; просто работая».

Эффективнее просыпаться и приступать к работе каждый день, чем ждать вдохновения.

На самом деле, у вас никогда не заканчиваются идеи. Описывая креативность, Майя Энджелоу говорит: «Чем больше вы используете, тем больше у вас есть». Все дело в том, чтобы постоянно подключаться к своему внутреннему художнику и оттачивать свои навыки, вместо того, чтобы позволить «вдохновению» не торопиться, чтобы помочь вам создать свою лучшую работу.

Они отказываются тратить время на административную часть

Да, чтобы быть успешным артистом, вы должны оставаться организованным в бизнес-конце. Но никто не хочет тратить все свое время на скучные административные задачи!

Хороший художник эффективен.

В наши дни художникам доступно так много инструментов, от расписания в социальных сетях и предварительно разработанных шаблонов веб-сайтов до систем управления запасами, таких как это может помочь управлять практически всеми аспектами вашего арт-бизнеса.

Зачем изобретать велосипед и делать больше работы для себя? Особенно, если для этого нужно пожертвовать своим временем в студии.

Artwork Archive настолько прост в использовании, может иметь огромное значение.

Не просто мечтайте об успешной карьере в искусстве — достигайте ее!

Получите комплексное решение для арт-бизнеса с помощью из архива произведений искусства.