8 общих черт профессиональных художников

на съемочной площадке в . 

Почему одних людей привлекают галереи, а других нет?

Недавно я участвовал в дискуссии о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником.

Нас разделяет только талант?

Это был отличный маркетинг?

Я ответил публике, что я знал, что в зале есть люди, у которых больше таланта, чем у некоторых из нас на сцене. Так в чем же заключались различия между теми, кто сидел на сцене, и теми, кто был в зале?

В первую очередь художники — это племя. Мы думаем одинаково, мы «понимаем» друг друга и склонны тяготеть к другим креативщикам. Я чувствую себя наиболее комфортно среди других творческих людей, но разве мы все не художники в той или иной степени?

В каждом человеке есть искра творчества, так что же заставляет одного человека стать профессиональным художником, зарабатывающим на жизнь своим произведением искусства, а другого человека, неспособного совершить этот прыжок до «профессионала».

Вот семь общих черт, которые я нашел среди :

Художниками движет страсть и неудачи.

Одной из самых важных черт, которые я вижу среди профессиональных художников, является то, что ими движет страсть к творчеству. Это у нас в крови — такая же часть нашей ДНК, как и цвет наших глаз. Большинство людей страстно увлечены чем-то в своей жизни, но профессиональные художники, как правило, подхватывают эту страсть и сразу же погружаются в нее, невзирая на возможность неудачи.

Фактически, возможность неудачи, вероятно, является одним из ключевых факторов, побуждающих художников продолжать рисовать и искать то, что они пытаются сказать. Писатели говорят словами, музыканты — музыкой, художники — красками.

Мы все пытаемся что-то сказать о себе, и что-то внутри нас заставляет нас делать то, что мы делаем.

Профессиональные художники постоянно что-то ищут.

Когда художник рисует, он почти всегда говорит, что ищет что-то — ищет следующий прорыв, ищет способы выразить то, что он чувствует, ищет способы сказать то же самое, но по-другому.

Сколько раз можно раскрасить вазу с цветами и не надоесть?

Никогда!

Каждая картина, даже если это может быть одна и та же тема снова и снова, имеет новую привлекательность, новый смысл и новый вызов. Я никогда не слышал, чтобы артист говорил… «Ну, я уже все сказал. Я не могу сделать лучше, чем это».  

рубин, , Масло на холсте

Художники очень чувствительны и интуитивны.

Психолог Элейн Арон пишет в своей книге «Высокочувствительный человек», что только 15-20% населения считаются «высокочувствительными».

Это не просто означает, что если вы скажете нам, что вам не нравится наша одежда, мы обидимся. Это означает, что мы очень чувствительны к звуку, свету, энергиям и почти всему, что нас окружает.

Подростком я никогда не любил ходить на концерты. Свет, шум и толпа доставляли мне дискомфорт. Я никогда не понимал, почему так много моих друзей наслаждались концертами, но я всегда находил способ уклониться от посещения.

Все артисты, которых я снимал, очень чувствительные люди. Они «чувствуют» свой путь вокруг картины. Они рисуют не головой, они рисуют сердцем и своей интуицией. Именно эта способность рисовать интуитивно отличает их от ученика, рисующего головой.  

Все артисты (независимо от сцены), к лучшему или к худшему, неуверенны в себе.

У всех нас есть неуверенность. Даже лучшие художники, как правило, очень требовательны к себе, когда критикуют свою работу.

Я видел, как профессиональные художники стирают несколько часов работы, которая для меня была прекрасной. Но для них в нем чего-то не хватало или он просто казался неправильным.

Они будут проводить часы перед другими картинами, пытаясь понять кисть и метод, лежащий в ее основе, восхваляя ее гениальность, но затем смотрят на свою собственную работу и объявляют ее недостойной.

Художники имеют интенсивную трудовую этику.

Существует несколько стереотипов о художниках, которые характеризуют нас как рассеянных, неуклюжих или неорганизованных. Сколько раз вы слышали … ‘но, что вы делать весь день?»

Что я обнаружил в профессиональных художниках, так это то, что они никогда не перестают работать.

Ум художника всегда в перегрузке, пытаясь выяснить, как нарисовать свет в горах, когда они едут со своими семьями на летние каникулы. Наслаждение расслабляющим днем ​​на пляже с детьми превращается в фотосессию и поиск будущих проектов, потому что они были вдохновлены формами света и тьмы на пляже.

Профессиональные художники могут не рисовать каждый день, но когда они не рисуют, они думают о живописи. Они исследуют, делают рамки, создают веб-сайты, отправляют картины в галереи, корпят над книгами по искусству, а в моем случае работают в моем саду, ухаживая за цветами, которые я так люблю рисовать.

Артистам нужно больше времени в одиночестве, чем обычному человеку.

Это восходит к высокой чувствительности. Потребность побыть в одиночестве и уменьшить болтовню и шум, которые заполняют нашу голову, иногда непреодолимы.

Креативщикам очень сложно работать, когда вокруг люди. Это одиночество, которое смывает беспорядок и мусор в наших головах и сердцах, что затем позволяет овладеть вдохновением.  

Профессиональные художники знают, что это не так. все о деньгах, но зарабатывать на жизнь можно.

Многим людям не рекомендуется становиться «художниками», потому что им говорят, что они не могут содержать семью, будучи художником. В конце концов, есть тот менталитет «голодающего художника», который привязался к профессии.

Для профессиональных художников дело не в зарабатывании денег. Речь идет о том, чтобы создавать искусство и говорить что-то своим мастерством, которое выдержит испытание временем. Разве это ничего не стоит?

Есть одна причина, по которой мы знаем о великих цивилизациях; это искусство. Музыка, архитектура, театр, скульптура, живопись и литература веками определяли культуру и передавали ее через предметы, песни и рассказы. Ходят слухи, что Уинстон Черчилль, когда его попросили сократить финансирование искусства, чтобы помочь военным усилиям, сказал: «Тогда за что мы сражаемся?»

Профессиональные художники серьезно относятся к своему делу.

Артисты преданы своей профессии так же, как спортсмен, готовящийся к Олимпийским играм, или пианист, репетирующий в Карнеги-холле. Существует такая философия, согласно которой требуется 10,000 XNUMX часов практики, чтобы добиться успеха в чем-либо, и это верно и для художников.

Работать часами, преодолевать неудачи, развивать сильную трудовую этику — все это приобретаемые черты, которые могут поставить вас на путь становления профессиональным художником.

Профессиональные художники продолжают учиться и оставаться на вершине своего бизнеса.

Даже если это не вторая натура, художники знают, что наличие организованного арт-бизнеса может избавить от тонны стресса и поднять их карьеру. Организованность помогает артистам вовремя получать зарплату, выглядеть профессионально и получать больше возможностей в будущем. 

Профессиональные художники будут выделять 15 минут в день или час в неделю, чтобы убедиться, что их счета оплачены, их инвентарь обновлен, их контакты в порядке, а ответы по электронной почте позаботятся. 

У вас может быть все творчество в мире, но если вы не можете вспомнить, в какой галерее есть какое произведение, или найти контактную информацию этого заинтересованного покупателя, то вы не будете продавать много произведений искусства.

Половина успеха профессионального художника заключается в том, чтобы оставаться организованным. Только тогда ваш арт-бизнес будет эффективным и позволит вам зарабатывать на жизнь любимым делом.

^{Пытаться  чтобы увидеть, как организация вашего бизнеса может поставить вас на путь к успеху.}

Художница, наиболее известная своими классическими цветочными натюрмортами. Она также является владельцем сайта , где выпускает образовательные художественные DVD и учебные пособия, чтобы вдохновлять художников по одному видео за раз.

Она снимала таких артистов, как Шанна Кунц, Ховард Фридланд, Сьюзен Блэквуд, Анна Роуз Бейн, Джошуа Клэр, Митч Бэрд, Дэвид Грей, Дэвид Чейфец, Мишель Усибелли, Синди Барон, Брай в своем образовательном сериале. Все эти артисты и Элизабет потратили 10,000 XNUMX часов и более.