7 ценовых мантр для художников

Вы хотите зарабатывать деньги, которых заслуживаете, своим искусством — все хотят.

Но есть много страхов и психологических препятствий, связанных с повышением цен на ваши произведения искусства.

Вы можете бояться, что никто не купит вашу работу по более высокой цене, или что, поскольку вы не можете позволить себе свою работу по такой цене, вам следует держать свои цены доступными.

Ваши собственные отношения с деньгами могут удерживать вас от получения дохода, которого вы заслуживаете от своих произведений искусства.

Используйте эти семь мантр, чтобы развивать более позитивные отношения с деньгами и уверенно оценивать свою работу.

Я буду ценить то, что я делаю, чтобы другие тоже видели ценность.

Скажи за мной: «Моя работа имеет ценность. Мои навыки ценны. Другие ценят креативность и талант, которые я часто воспринимаю как должное».

Как художник, вы привыкли к тому, что приносите миру.

Найдите секунду, чтобы посмотреть на это с другой точки зрения — от человека, у которого нет времени, обучения или мотивации для создания собственных арт-объектов. Эти предметы приносят в их дом вдохновение, красоту и жизнь, и они готовы и могут обменять свои ресурсы (деньги) на эти удовольствия.

Для вас рисование безупречного и детализированного пейзажа кажется второй натурой. Но кому-то другому идея создания такой же работы может показаться надуманной фантазией.

Не понимая, что то, что вы предлагаете, вы цените то, что вы делаете меньше, чем потенциальный коллекционер.

Ценить мою работу означает оставаться сильным на моих ценах.

Повышение цен может заставить вас чувствовать себя невероятно незащищенным и уязвимым. Вам нужно зарабатывать деньги на своей работе, поэтому вам нужно ее продавать. Момент сомнения, нерешительный ответ, случайный комментарий — все это может заставить вас задуматься о своей работе и принять импульсивное решение применить скидку к своей работе.

Не надо. Делать. Это.

Каждый раз, когда вы предлагаете скидки и назначаете выгодные цены на свои работы, вы говорите: «Моя работа и мои цены того не стоят».

Научитесь принимать неприятный момент, когда кто-то просит скидку. Вместо этого придумайте способы показать ценность. Или помните, что кто-то другой встретит вас по вашей цене и увидит вашу ценность. Вы только обесцениваете свою работу и свою этику, мгновенно снижая цену на свою работу.

У каждого есть бюджет и цена, которую он готов заплатить за произведение искусства. Подождите тех, кто отдает предпочтение искусству.

сравнение не контролирует меня или мои цены.

Да, проведите исследование. Да, знаете, сколько другие художники берут за подобную работу. Да, знайте, сколько стоит сопоставимая работа на вашем местном рынке.

Однако не позволяйте ценам других художников полностью контролировать то, как вы оцениваете свою работу. Всегда будет кто-то, кто берет меньше, чем вы, и всегда будет кто-то, кто берет больше.

Понимание вашей собственной работы, время, затрачиваемое на нее, стоимость материалов и ее общее место на рынке — это единственное, на что вы должны обращать внимание, когда оцениваете свою работу.

Если вы видите, что кто-то продает такое же произведение искусства дешевле, чем ваше, не паникуйте. Не сразу снижайте все цены. Примите решение предлагать больше и быть лучше, а не снижать цены.

Предложите превосходный опыт с вашим искусством. Обоснуйте свои цены, предложив своим лучшим клиентам более эксклюзивный опыт, и создайте имидж роскоши для своей работы. Дайте им первый взгляд на вашу новую работу. Присылайте обновленные списки работ, которые могут их заинтересовать и произвести профессиональное впечатление. Откройте свою студию для экскурсии по студии, чтобы они могли заглянуть внутрь. Предложите транспортировку произведения искусства и помогите в обрамлении или дайте совет, если это большая или более дорогая работа.

Все эти вещи будут иметь большую ценность, чем снижение цены на несколько долларов.

Понимание приходит через образование.

Вы не встретите ни одного художника, над ценами которого никто не насмехался.

Это касается художника, продающего картину за 100 или 10,000 25 долларов, или даже репродукцию за XNUMX долларов. Всегда найдется кто-то, кто удивится вашим ценам. По большей части это происходит из-за непонимания искусства, вашего процесса и мира искусства в целом.

Можно легко принять эти побочные замечания на свой счет или просто полностью отмахнуться от них и отмахнуться от обидчика, произнеся в голове несколько слов выбора.

Но что, если вместо этого вы глубоко вздохнете и поговорите с этим человеком о ценности вашего произведения искусства.

Поговорите с этим человеком о том, что для него важно. Что они получают от покупки. Качество, опыт и долговечные произведения искусства, которые останутся в их доме на всю жизнь. Поговорите о том, что это инвестиции, и ваша работа становится все более ценной. Говорите с их сердцем.

Вы можете, конечно, сообщить им, что входит в выполнение работы. Но чаще всего коллекционеров больше всего заботит то, что для них важно — как работа улучшит их собственную жизнь. Сосредоточьтесь на качестве своих произведений искусства, а не на стоимости красок, холстов, студийных помещений, платы за стенд, глины и т. д. Расскажите им, как наличие произведений искусства в их доме улучшит их жизнь и произведет впечатление на их компанию.

Постарайтесь выяснить, что волнует ваших коллекционеров, и поговорите об этом.

Я не позволю своему эго диктовать мне цены.

Все это говорит о том, что не игнорируйте более дешевые произведения искусства.

Ваше эго — это маленькая часть вас, которая говорит: «Я делаю только шедевры», «но я достоин большего!» или «Я выше отпечатков». Это маленькая часть нас, которая заставляет нас верить, что мы по своей природе более достойны, более одарены и более талантливы.

Покупайте более крупные работы по более высоким ценам, но предлагайте несколько ценовых категорий, чтобы максимизировать свой доход.

Есть горстка людей, которые могут и готовы выложить большие деньги за картину. Есть бесчисленное множество других, которые любят вашу работу и более способны потратить пятьдесят или сто долларов на хороший отпечаток. Не считайте их. Они быстро складываются и могут оказать значительное влияние на ваш общий доход.

Если ваша конечная цель состоит в том, чтобы поддерживать вашу художественную практику и получать доход от ваших произведений искусства, не игнорируйте произведения искусства с более низкой ценой.  

Мои собственные отношения с деньгами не будут влиять на то, как я оцениваю свою работу.

Прежде чем добавить ценник к своему следующему произведению, скажите себе: «Я не буду навязывать свое денежное мышление другим».

На то, как мы относимся к деньгам и взаимодействуем с ними, влияет множество факторов. Судя по нашему детскому опыту, нашим семьям, нашей работе, у всех немного разные отношения к тому, как они тратят деньги.

Для вас потратить 20 долларов на что-то может быть простым решением, но 200 долларов могут потребовать немного больше размышлений. Для кого-то 200 долларов могут быть простым решением, а для кого-то 2,000 долларов могут быть мелочью на произведение искусства.

То, что определенное число кажется выше вашего «удобного» диапазона, не означает, что оно выше «удобного» диапазона для всех.

Что подводит нас к следующей мантре.

Целью является ценить себя из моих собственных работ.

То, что вы можете себе позволить, не должно диктовать, как вы оцениваете свои работы. Если вы всегда оцениваете свою работу по тому, что можете себе позволить в настоящее время, вы никогда не сможете позволить себе больше.

Художникам трудно справиться с этим, потому что они часто чуткие и считают, что их работа должна быть эгалитарной.

Вот где мы возвращаемся к множеству ценовых пунктов. Но имейте работу, которая расширяет ваши границы и заставляет вас чувствовать себя некомфортно. Вы не являетесь своим собственным коллекционером.

Создавайте профессиональные презентации, прайс-листы и онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свою ценность — инструмент онлайн-инвентаризации для организации и развития вашего арт-бизнеса.