4 шага к фотографированию вашего искусства как профессионалу

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.  

Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, небрежных условиях, которые искажают исходные художественные работы.

Знание того, как правильно фотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы собрали несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.

   показывает, как он документирует свою работу над файлами . Справа «.»

1. Повесьте картину на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера.— либо на штативе, либо прочно опираясь на стол или другую поверхность.

2. Правильно освещайте свою работу

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует, или если у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы вкладывать в нее деньги.

Все, что вам нужно, это как минимум две лампы для двухмерной работы. Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 2 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

 показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II».

ЛЕГКИЙ ХАК: если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источниками света и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.

3. Настройте камеру и настройки

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.

НАКОНЕЧНИК: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не вызывало дрожания изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как все еще правит король, или разрешить основные функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие мелкие корректировки. также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и хитростей, которые можно было бы добавить к этому первоначальному руководству. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально, это отличное место для старта.