17 уроков арт-бизнеса, которые мы извлекли из художников в 2017 году

Истинным мерилом успеха всегда будет рост — как в личном плане, так и в бизнесе.

Да, бум продаж произведений искусства и признание — это здорово, но уроки, которые мы извлекаем на этом пути, являются наиболее ценными для нашей художественной карьеры.

Оглядываясь назад на 2017 год, мы узнали много нового об успешном ведении арт-бизнеса от замечательных художников, с которыми мы работаем каждый день.

Взгляните на важные уроки арт-бизнеса, от прокрастинации до принятия неудач, которые мы будем праздновать долгие годы.

Ставьте эволюцию выше оригинальности.

Это тот мучительный вопрос, который мы все задаем себе в какой-то момент нашего процесса: «Я оригинален?»

Но правда в том, что рост и развитие лучше, чем сосредоточение на том, чтобы быть «оригинальным», напоминает , художник и основатель Nashville Creative Group. Эволюция может произойти только со временем. Так что делайте упор на выполнение работы снова и снова, чтобы действительно чего-то добиться.

Вот где рождается магия оригинальности. В следующий раз, когда вас захлестнет идея создать что-то совершенно новое, просто приступайте к работе.

Речь идет о том, чтобы откалываться понемногу каждый день.

«Дорога очень, очень длинная», — признается художник, работающий в сфере цифровых и смешанных медиа. , «На развитие своего ремесла уходит целая жизнь».

Будет много слез, и вы не всегда будете получать ту оценку, которую ожидаете или заслуживаете. Люди могут и будут неконструктивно относиться к вам и вашей работе. Возможно, вам придется отрастить очень толстую кожу.

Не бывает моментов озарения или грандиозного вдохновения (ну, может быть, время от времени, признает Джулия, но вряд ли когда-либо).

Речь идет о том, чтобы сокращать каждый день и учиться чувствовать радость от этого.

Есть много путей, чтобы пойти или сделать на своем пути.

После появления только начинала, она думала, что есть «правильный» подход к своему искусству и своему арт-бизнесу: «Мне казалось, что все художники знают этот путь… кроме меня. Если бы я мог вернуться в прошлое, я бы сказал себе, что нет правильного или неправильного пути».

Скорее, речь идет о том, чтобы делать все по-своему.

Уделите больше времени поиску и что работает для ВАС. Вы будете меньше беспокоиться о том, как будет воспринята ваша работа, и у вас будет больше уверенности в собственном бизнесе.

Найдите наставника, которым вы восхищаетесь и которому доверяете.

Когда вы мечтали о студии 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, это может стать настоящим тревожным звонком, чтобы заняться финансами, маркетингом, запасами, показами и т. д.

«Это был довольно учебный процесс, чтобы зарекомендовать себя как бизнес, наряду с развитием моей студийной практики и личного видения как художника», — говорит художник. .

Ее рекомендация по навигации по этой каменистой местности? Найдите наставника — того, кто прошел через все это, кто может показать вам путь вперед, пока вы идете туда, куда идете.

Прокрастинация — это просто беспокойство с плохой репутацией.

«Мы откладываем, чтобы сделать интервал между решениями», — объясняет художник и креативный коуч. . Требование от себя принять «правильное» решение делает ситуацию еще более напряженной.

Ограничьте прокрастинацию по времени, чтобы не попасть в циклический цикл веб-серфинга.

Кэрри рекомендует потратить всего 20 минут на принятие решения о том, что делать дальше, чтобы не попасть в черную дыру «исследований».

Диверсификация позволит вам создавать больше работ, которые вам действительно нравятся.

признается: «Я понял, что попытка угодить всем тем видом искусства, который я делаю, — это рецепт создания не очень хороших вещей. Это также заставило меня ненавидеть заниматься искусством; Мне это надоело».

Диверсифицированный поток доходов позволяет художникам экспериментировать и делать работу, которую они действительно хотят делать, а также делать работу, которая будет продаваться.

Таким образом, вы можете оставаться на своем личном творческом пути, но в то же время вы можете прокормить себя и сохранить крышу над головой с помощью альтернативного источника дохода.

Со временем на ту работу, которую вы действительно любите делать, найдутся правильные покупатели.

Сделайте как можно больше произведений искусства.

Стандартная логика, лежащая в основе этого совета, заключается в том, что работа в больших количествах расслабляет вас, и в итоге вы выполняете более качественную работу.

Художника  обнаружил: «Когда я ускоряю свой рабочий процесс, я не так эмоционально привязан к конечному продукту. Каждая заявка на участие в галерее или резиденция не похожа на личный референдум обо мне как о художнике».

После появления  неизбежно приходит на вашем пути, легче двигаться дальше, когда вы уже добились больших успехов в своем творчестве. 

Начните создавать команду своей мечты из художников, коллекционеров и деловых людей.

Предприниматели знают, что нетворкинг — это больше, чем обмен визитными карточками. Бизнес — это все об отношениях; наличие сети замечательных людей вокруг является ключом к успеху.

Предприниматели не могут вести бизнес самостоятельно. Самые успешные художники и деловые люди получают советы от других успешных художников и деловых людей. 

с хорошими людьми, сильными коллегами, примерами для подражания и людьми, которые хотят, чтобы вы добились успеха.

Не стоит недооценивать силу организованности.

«Как только я начала много продавать и много показывать, мне казалось, что я теряю себя», — признается художник. .

Художникам важнее всего осознать, что они также являются владельцами бизнеса. Чем более вы организованы в своем бизнесе, тем меньше стресса в вашей жизни. 

так легко ориентироваться, поэтому я добавляю одну или две вещи каждый день. Я, естественно, не силен в организации, но это одна из тех вещей, которыми я хотел бы заниматься несколько лет назад — еще до поступления в аспирантуру. Я всегда забывал размеры и измерения, а затем играл в догонялки.

Всем остальным рекомендую начать прямо сейчас! Не откладывайте на потом, потому что никогда не бывает удобного времени, но ответственность за свой бизнес снимает много стресса».

Появиться — полдела.

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны работать. 

Как и любой другой художник в мире, вы, вероятно, когда-то говорили себе: «Я не могу сегодня пойти в студию, потому что я слишком занят/ слишком убит горем/ моя семья слишком нуждается во мне/ [вставьте любое оправдание здесь].»

Когда я это говорю, наступает момент облегчения. Это кажется оправданным, разумным и как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художник говорит, что это «о нашем страхе, маскирующемся под сопротивление; эта вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или прокрастинация, или отказ, которые мешают вам появиться и заняться своим искусством».

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете — и, если потребуется, иметь силу воли изменить это направление.

Не все мнения должны иметь одинаковый вес.

В вашей жизни всегда будут люди, которые проецируют на вас свою неуверенность. Те люди, которые спрашивают вас: «Когда ты собираешься получить настоящую работу?»

Художник и создатель , Антрез Вуд, указывает на то, что эти токсичные отношения мешают художникам реализовать свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, кого слушать и к какому совету прислушаться. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — это сумма пяти человек, с которыми мы проводим больше всего времени. Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, теми, кто добился успеха как художник, и теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Вы потерпите неудачу. Все делают. Важно то, как вы справляетесь с этим.

Художники, которые одержимы  часто боятся неудачи. 

«Вера в то, что «это» должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из .

Единственный путь к росту — риск. В течение своей карьеры вы будете колебаться, терпеть неудачу и возвращаться обратно десятки раз. Это о том, как вы выздоравливаете и чему вы учитесь. И, самое главное, если вы решите продолжать, это имеет значение. 

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжай терпеть неудачи, потому что ты будешь учиться всю свою карьеру».

Найдите силу в том, что ваша работа понравится не всем.

Вы можете хотеть, чтобы все любили вашу работу, но этого не произойдет. Мало того, что это нереально, для вашей художественной практики лучше найти нишевую аудиторию.

«Может быть страшно выставлять себя напоказ-aпозволяя миру видеть, судить и критиковать очень личную часть вас», — говорит художник. .

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придать сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и что-то другое.

Спросите себя, сделали бы вы работу, которую делаете сегодня, если бы никто никогда ее не увидел, если бы вы не получали за нее ни лайков, ни похвалы. 

Успешные артисты знают, что их рост идет изнутри, а не из внешней похвалы.

Оправдания будут только сдерживать вас.

Успешные художники знают, что они должны быть организованы, чтобы двигаться вперед.

Мы часто слышим, как художники говорят что-то вроде: «Я художник, а не бизнесмен» или «Я плохо разбираюсь в технологиях». Кори Хафф, создатель , говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы освоить базовые навыки, необходимые для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает представить себя профессионально.

Знание того, где находится ваше произведение искусства, кому вы продали каждое произведение и как быстро получить любую важную информацию, является жизненно важной частью достижения успеха в качестве художника. Практически невозможно сконцентрироваться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Возможности придут. Будьте к ним готовы.

Звучит банально, но это правда: удачи не бывает. Вы должны быть готовы к возможностям, когда они появляются на вашем пути.

«Я ненавидел слышать это от моего профессора и наставника в колледже. Я подумал: «Может он перестанет так говорить!» настаивает художник .

«Если я шел в галерею, а они не хотели этого, я шел в кофейню. В какой-то момент я зашел в каждую галерею рядом со своей студией — не менее двенадцати, — и все они сказали мне: «Мы вам позвоним».

Рядом была галерея дом, который он никогда серьезно не рассматривал из-за собственного отсутствия престижа.

«Однажды я столкнулся с владельцем и спросил, не наденет ли он одну из футболок, которые я шью для мероприятия в тот вечер, и он согласился. Я побежал наверх, чтобы взять его, и когда я спустился, он качал головой. Он сказал, что я должен выставить свою работу в галерее. Я сделал… и они сразу же продали. Мы помещаем больше в галерею и те, которые проданы, а также. Затем он сказал, что я могу сделать шоу, и все билеты были распроданы. Стало появляться больше концертов, и билеты на них тоже были распроданы».

Появились возможности, и Фахаму был к ним готов. Теперь они продолжают прибывать, и он следит за тем, чтобы оставаться готовым к ним.

Есть ограниченное время? Используйте это.

Как художник с хроническим заболеванием, лица, как она создает. Но даже при ограниченном времени есть несколько способов стать более продуктивным и эффективным.

Совет Коррины? Изучите свой уникальный стиль работы и используйте его. Вы можете этого не осознавать, но ваше тело и ваш мозг предпочитают работать определенным образом.

Вы лучше работаете, когда играет музыка? Или вы отвлекаетесь на звуки и предпочитаете тишину? Вы работаете лучше всего, когда работаете часами, или лучше делать перерывы? Поэкспериментируйте, чтобы действительно узнать.

Будьте профессионалом, каким вы себя знаете.

«Впечатления — это все», — признается галерист . Когда вы впервые встречаетесь с владельцем галереи, вы хотите произвести на него хорошее впечатление. Даже если новая работа не будет продаваться, вы все равно захотите снова поработать с этой галереей.

Лучший способ произвести хорошее впечатление? Представьте себя профессионально с красивым списком ваших произведений искусства, включая все детали, которые нужны галерее, с программой управления инвентарем и искусством, такой как .

Отношения между художником и галереей — партнерские отношения. Сильная линия связи и доверие имеют важное значение. Проводите исследования, оставайтесь профессионалом и никогда не переставайте творить!

Хотите настроить себя на успех в следующем году? Пытаться управлять всеми деталями вашего арт-бизнеса с первого дня.