รอยสักชิคาโน: รากเหง้า การอ้างอิงทางวัฒนธรรม และศิลปิน

1. แนะนำ
2. รูปแบบ
3. ชิคาโน

คำแนะนำเกี่ยวกับรอยสักของชิคาโนนี้จะกล่าวถึงรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ การอ้างอิงทางวัฒนธรรม และศิลปินที่เชี่ยวชาญในงานฝีมือ

Payas ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม พระแม่มารี และลูกประคำที่ซับซ้อนเป็นสิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อคุณนึกถึงรอยสักของชิคาโน และในขณะที่มันเป็นความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบหลักของสไตล์ รอยสักส่วนนี้ก็มีความลึกเหมือนกับส่วนอื่นๆ ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ลอสแอนเจลีสไปจนถึงสิ่งประดิษฐ์ของชาวแอซเท็กโบราณและแม้กระทั่งภาพสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาธอลิก คู่มือเกี่ยวกับการสักลายชิคาโนนี้ไม่เพียงดูที่รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ โวหาร การอ้างอิงทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่เชี่ยวชาญในการสักด้วย

รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของ Chicano Tattoo

โทนสีเทาที่นุ่มนวลเน้นย้ำแนวทางที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวของรอยสักของชิคาโน ด้วยรากฐานของเขาในการวาดด้วยดินสอและปากกาหมึกแห้ง จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานศิลปะจะผสมผสานเทคนิคเหล่านี้เข้ากับภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าหลายคนจะคุ้นเคยกับงานของ Frida Kahlo และ Diego Rivera แต่ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Jesus Helguera, Maria Izquierdo และ David Alfaro Siqueiros ก็เป็นแนวหน้าในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเม็กซิกันเช่นกัน งานของพวกเขาร่วมกับศิลปินชาวอเมริกาใต้คนอื่นๆ ส่วนใหญ่เน้นที่การวาดภาพความขัดแย้งทางการเมือง การเป็นตัวแทนของครอบครัว และภาพประกอบของชีวิตประจำวัน แม้ว่าผลงานเหล่านี้อาจดูห่างไกลจากรอยสักของชิคาโนร่วมสมัย แต่การศึกษาเชิงอุปมาอุปไมยและภาพประกอบที่ผสมผสานระหว่างความสมจริงเข้ากับสถิตยศาสตร์นั้นอธิบายได้ส่วนหนึ่งว่าทำไมงานศิลปะร่วมสมัยของชิคาโนส่วนใหญ่จึงมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันซึ่งเป็นที่รู้จัก

เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมาย สุนทรียภาพและเทคนิคสามารถหยิบยืมมาได้ แต่สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับรูปแบบรอยสักนี้คือวัฒนธรรมและอดีตที่อยู่เบื้องหลัง ศิลปินชาวชิคาโนมีมรดกทางปรัชญาและการเมืองที่ทรงพลัง ด้วยประวัติศาสตร์ที่มีแนวคิดรุนแรงเช่น Francisco Madero และ Emiliano Zapata จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ตั้งแต่การปฏิวัติเม็กซิกันไปจนถึงวัฒนธรรม Pachuco ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 และหลังจากนั้น งานเขียนและการกระทำทางสังคมและการเมืองมีผลกระทบอย่างมากต่อการสักลาย Chicano สมัยใหม่ แม้กระทั่งก่อนทศวรรษที่ 40 เมื่อเยาวชนชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกันและสมาชิกของวัฒนธรรมชนกลุ่มน้อยอื่นๆ ใช้ Zoot Suits เพื่อแสดงความไม่พอใจต่อการเมืองและการเมืองอเมริกันแบบดั้งเดิม การแสดงออกทางโวหารเชิงศิลปะมักถูกใช้เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ จิตรกรรมฝาผนังมักถูกใช้ในการสนทนาวิภาษเกี่ยวกับกฎหมายแพ่งและรัฐบาล

การอ้างอิงทางวัฒนธรรมใน Chicano Tattoos

เหตุผลที่สไตล์รอยสักของชิคาโนให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวมากเพราะมันเป็นเช่นนั้น ผู้อพยพที่เดินทางออกจากเม็กซิโกไปยังพื้นที่บางส่วนของเท็กซัสและแคลิฟอร์เนียถูกบีบให้ต้องอยู่ชายขอบด้วยการเหยียดเชื้อชาติ การแบ่งชนชั้น และการเลือกปฏิบัติ แม้ว่าสิ่งนี้จะทำให้เกิดการต่อสู้ที่ขมขื่นสำหรับประชากรผู้อพยพ แต่ก็หมายความว่าวัฒนธรรมของพวกเขาได้รับการปกป้องและคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์สำหรับรุ่นต่อรุ่น เมื่อการย้ายถิ่นฐานถึงจุดสูงสุดตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 ถึง 1940 เยาวชนในชิคาโนจำนวนมากต่อสู้กับสภาพที่เป็นอยู่ ในปีพ.ศ. 1943 เหตุการณ์นี้จบลงด้วยการจลาจลในชุดสูท Zoot ซึ่งจุดประกายโดยการเสียชีวิตของชายหนุ่มเชื้อสายสเปนในลอสแองเจลิส นี่อาจดูไม่มีนัยสำคัญในเบื้องหลังของรอยสักสไตล์ชิคาโน แต่นี่ไม่ใช่กรณีแรกและไม่ใช่กรณีสุดท้ายของการปราบปรามการแสดงออกของวัฒนธรรม ไม่มีความลับใดที่ความขัดแย้งส่วนใหญ่ส่งผลให้เกิดการจับกุม ซึ่งมักเป็นผลพลอยได้จากแรงกดดันจากสังคมที่มีต่อผู้อพยพ การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองครั้งนี้ส่งผลกระทบต่อสุนทรียศาสตร์ของชิคาโนในทันทีอย่างไม่ต้องสงสัย

หลังจากการตายของวัฒนธรรมย่อยปาชูโก ชีวิตในลอสแองเจลิสก็เปลี่ยนไป เด็ก ๆ แลกชุด Zoot ของพวกเขาเพื่อซื้อสีกากีและผ้าโพกศีรษะกรอบ ๆ และนิยามใหม่ว่า Chicano มีความหมายต่อคนรุ่นพวกเขาอย่างไร แนวทางโวหารที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากชีวิตหลังกรงขัง โดยใช้วัสดุไม่กี่อย่างที่พวกเขามีในคุกหรือบาร์ริโอที่แต่งแต้มภูมิทัศน์ของลอสแองเจลิส ศิลปินดึงแรงบันดาลใจโดยตรงจากประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง ฉากชีวิตแก๊งค์ ผู้หญิงสวย รถยนต์เงาที่มีตัวอักษรลวดลาย และไม้กางเขนแบบคาธอลิก พัฒนาอย่างรวดเร็วจากภาพประกอบที่วาดด้วยมือ เช่น ผ้าเช็ดหน้าและผ้าปูที่นอนประดับด้วยปากกาลูกลื่นที่เรียกว่า Paños ไปจนถึงรอยสักสัญลักษณ์ของชิคาโน นักโทษใช้ความเฉลียวฉลาดอย่างแท้จริงในการประกอบเครื่องสักแบบโฮมเมด และใช้เฉพาะหมึกสีดำหรือสีน้ำเงินที่มีให้ เพื่อแสดงถึงสิ่งที่พวกเขารู้ดีที่สุด เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ที่หลงใหลในศิลปะการสัก งานฝีมือนี้ถูกใช้เป็นวิธีหนึ่งในการเป็นเจ้าของร่างกาย แสดงตัวตน และแสดงความใกล้ชิดกับสิ่งที่อยู่ใกล้ตัวที่สุด

ความจริงแล้ว ความซับซ้อนของภาพสัญลักษณ์รอยสักของชิคาโนนั้นพัวพันกับประวัติศาสตร์ความไม่สงบทางชาติพันธุ์และความเป็นอิสระที่ก้าวหน้า ซึ่งยากที่คนนอกจะเข้าใจได้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมชายฝั่งตะวันตกที่แง่มุมเสริมมากมายของสุนทรียศาสตร์ถูกนำไปใช้โดยสังคมกระแสหลัก ทำให้เข้าถึงได้มากขึ้นและชื่นชมอย่างกว้างขวาง ภาพยนตร์อย่าง Mi Vida Loca และนิตยสารใต้ดิน Teen Angels รวบรวมจิตวิญญาณของสไตล์ที่อาจดึงมาจากอดีตที่รุนแรง แต่เป็นผลผลิตจากความรักและความหลงใหลอย่างแท้จริง การเปิดร้านอย่าง Good Time Charlie's Tattooland และศิลปินอย่าง Freddy Negrete ผู้ก่อตั้งชุมชน Los Angeles Chicano จากยุค 70 จนถึงปัจจุบัน ได้นำสุนทรียภาพมาสู่แถวหน้าของชุมชนรอยสัก Cholas, Payasas, Lowriders, จารึก, น้ำตาที่เป็นตัวแทนของผู้สูญเสีย: ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ เป็นวิถีชีวิตที่ปรากฎในรูปแบบศิลปะต่าง ๆ รวมถึงรอยสักของ Chicano งานศิลปะเหล่านี้สะท้อนความรู้สึกอย่างลึกซึ้งกับผู้คนในชุมชนเพราะได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากประวัติศาสตร์ของพวกเขาเอง ประวัติของพวกเขาเอง ข้อพิสูจน์ถึงพลังของภาพเหล่านี้คือการเข้าถึงและการรับรู้ของประเภทนี้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง

รูปสัญลักษณ์รอยสักของชิคาโน

เช่นเดียวกับกรณีที่มีการยึดถือรอยสักส่วนใหญ่แนวคิดการออกแบบรอยสักของ Chicano มีความสำคัญ การออกแบบหลักเหล่านี้หลายชิ้นผสมผสานกับแง่มุมของวัฒนธรรมชิคาโน รอยสักที่มีรอยสักแบบโลว์ไรเดอร์ ซึ่งเป็นอีกแกนนำในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 50 ที่ต่อต้านสุนทรียะแบบอังกฤษ พิทบูล ลูกเต๋า และสำรับไพ่ สื่อถึงวิถีชีวิตของลอสแอนเจลีส รอยสักที่แสดงถึงโชลอสกับทารกที่ "ขับรถเป็นหรือตาย" เป็นอีกหนึ่งการออกแบบที่มักจะผสมผสานความชื่นชมของผู้ต้องขังที่มีต่อวัฒนธรรมรถยนต์เข้ากับความปรารถนาที่จะมีคู่รักอยู่ด้านนอก บางที Payasas ซึ่งแปลว่า "ตัวตลก" ในภาษาสเปน เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในรูปแบบนี้ ภาพบุคคลเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหน้ากากที่น่าทึ่งและตลกขบขัน ซึ่งสื่อถึงความสมดุลระหว่างความยากลำบากและความสุขในชีวิต คำพูดที่ว่า "ยิ้มตอนนี้ ร้องไห้ทีหลัง" มักมาพร้อมกับผลงานเหล่านี้ Sacred Hearts, Virgin Marys, Sugar Skulls, Praying Hands และอื่น ๆ เป็นภาพทั้งหมดที่ยืมมาจากเอกสารสำคัญของสัญลักษณ์และนักบุญนิกายโรมันคาทอลิก ศาสนานี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในอเมริกาเหนือ และประมาณ 85% ของประชากรเม็กซิกันปฏิบัติตามลำพัง

ช่างสักที่ Chicano Tattooing

ศิลปินสักหลายคนที่ทำงานในรูปแบบรอยสักของชิคาโนเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนชิคาโนเอง การอนุรักษ์และเคารพมรดกมีความสำคัญประการหนึ่งที่ทำให้การจัดสรรทำได้ยาก อาจเป็นเรื่องยากที่จะทำซ้ำรูปภาพหากไม่มีความเข้าใจที่แท้จริงและความสัมพันธ์ส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การออกแบบแพร่หลายมากในประวัติศาสตร์ของการสัก ซึ่งศิลปินหลายคนเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพและกำลังช่วยรักษาและเผยแพร่วัฒนธรรมการสักส่วนสำคัญนี้ Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar และ Tamara Santibanez เป็นแนวหน้าของการสักสไตล์ Chicano สมัยใหม่ เช่นเดียวกับแนวทางศิลปะอื่นๆ ศิลปินแต่ละคนสามารถทำงานภายใต้กรอบของภาพสัญลักษณ์แบบโวหาร ซึ่งให้สัมผัสที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น จากความสมจริงของสีดำและสีเทาไปจนถึงภาพประกอบกราไฟท์และแม้แต่สไตล์ Chicano แบบดั้งเดิมของอเมริกา สไตล์รอยสักของ Chicano ผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมการสักด้วยเทคนิคและภาพที่สวยงาม ศิลปินคนอื่นๆ ที่มีสไตล์เฉพาะตัวแตกต่างกัน ได้แก่ Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa และ Jose Araujo Martinez แม้ว่าช่างสักเหล่านี้หลายคนจะไม่ยึดติดกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอย่างเคร่งครัด แต่ก็เป็นที่ชัดเจนว่าแต่ละคนชื่นชมวัฒนธรรมและประสบการณ์ของตนเอง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของพวกเขา

เป็นการยากที่จะนึกถึงรอยสักของชิคาโนหากปราศจากความหมายแฝงทางประวัติศาสตร์ การเมือง และปรัชญา งานทางประวัติศาสตร์และสังคมการเมืองจำนวนมากที่ผลิตขึ้นในอดีตยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าตกใจในปัจจุบัน แต่นั่นเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้สไตล์นี้น่าประทับใจมาก วัฒนธรรมได้แสดงออกอย่างสวยงามผ่านรูปแบบศิลปะนี้ และยังคงมีอิทธิพลต่อผู้คนทั่วโลก

By จัสติน มอร์โรว์