» Blogs » Chicano tetovējumi: saknes, kultūras atsauces un mākslinieki

Chicano tetovējumi: saknes, kultūras atsauces un mākslinieki

  1. Guide
  2. Stili
  3. Čikāno
Chicano tetovējumi: saknes, kultūras atsauces un mākslinieki

Šajā Chicano tetovējumu rokasgrāmatā ir aplūkotas vēsturiskās saknes, kultūras atsauces un mākslinieki, kuri arī ir apguvuši šo amatu.

Secinājums
  • Chicano māksliniekiem ir spēcīgs filozofiskais un politiskais mantojums, un šis tetovējuma stils to atspoguļo.
  • Cietumu kultūra, kas kopš 40. gadiem ir ļoti ietekmējusi Čikano tetovējumu mākslu, galvenokārt ir saistīta ar arestiem, kas bieži vien bija pret migrantiem vērstu ksenofobisku sociālo spēku blakusprodukts.
  • Cietuma ieslodzītie uzbūvēja paštaisītu tetovēšanas mašīnu un, izmantojot tikai melno vai zilo tinti, kas viņiem bija, zīmēja to, ko zināja vislabāk.
  • Ainas no gangsteru dzīves, skaistas sievietes, veikli zembraucēji, uzraksti, katoļu ikonogrāfija - tas viss kļuva par Chicano tetovējumu pamatu.
  • Čuko Moreno, Fredijs Negrete, Čuj Kvintanārs, Tamāra Santibanesa, Misters Cartoon, El Veiners, Pančos Plakass, Havjers DeLuna, Džeisons Očo un Hosē Araujo Martiness ir ļoti cienīti mākslinieki par saviem Chicano tetovējumiem.
  1. Chicano tetovējuma vēsturiskās saknes
  2. Kultūras atsauces Chicano tetovējumos
  3. Chicano tetovējuma ikonogrāfija
  4. Tetovēšanas mākslinieki uzņēmumā Chicano Tattooing

Pajas, sulīgas rozes, Jaunavas Marijas un sarežģīti rožukroni ir pirmās lietas, kas nāk prātā, domājot par Chicano tetovējumiem. Un, lai gan ir taisnība, ka šie ir daži no galvenajiem stila elementiem, šai konkrētajai tetovējuma daļai ir dziļums, tāpat kā dažiem citiem. No Losandželosas vēstures līdz seniem acteku artefaktiem un pat Romas katoļu ikonogrāfijai, šajā Chicano tetovēšanas ceļvedī ir aplūkotas ne tikai vēsturiskās saknes, stilistiskās un kultūras atsauces, bet arī mākslinieki, kuri ir apguvuši šo amatu.

Chicano tetovējuma vēsturiskās saknes

Gludi pelēkie toņi uzsver ilustratīvo pieeju lielai daļai Chicano tetovējumu kustības. Ņemot vērā viņa saknes zīmuļu un lodīšu zīmēšanā, nav pārsteigums, ka stilistiski mākslas darbi apvieno šīs tehnikas ar neticami bagātu kultūras fonu. Lai gan daudzi cilvēki ir pazīstami ar Frīdas Kalo un Djego Riveras daiļradi, arī citi mākslinieki, piemēram, Jēzus Helguera, Marija Izkjerdo un Deivids Alfaro Sikeiross, ir bijuši meksikāņu mākslas jaunrades priekšgalā. Viņu darbs kopā ar citiem Dienvidamerikas māksliniekiem galvenokārt bija vērsts uz politisko nesaskaņu, ģimenes attēlojumu un ikdienas dzīves ilustrāciju attēlošanu. Lai gan šie darbi var šķist tālu no mūsdienu Chicano tetovējumiem, figurālie pētījumi un ilustratīvās pieejas, kas apvieno reālismu ar sirreālismu, daļēji izskaidro, kāpēc lielai daļai mūsdienu Čikāno mākslas ir atšķirīgs izskats, kādēļ tā ir pazīstama.

Tāpat kā ar daudzām mākslas kustībām, estētiku un paņēmienus var aizņemties, taču šajā tetovējuma stilā īpašais ir kultūra un pagātne, kas slēpjas aiz tā; Chicano māksliniekiem ir spēcīgs filozofiskais un politiskais mantojums. Tā kā vēsture ietver tādus radikāļus kā Fransisko Madero un Emiliano Sapata, nav brīnums, ka no Meksikas revolūcijas līdz Pačuko kultūrai 1940. gadu sākumā un vēlāk, sociālpolitiskajiem rakstiem un darbībām ir bijusi milzīga ietekme uz mūsdienu Chicano tetovēšanu. Pat pirms 40. gadiem, kad meksikāņu amerikāņu jaunieši un citu mazākumtautību kultūru pārstāvji izmantoja Zoot Suits, lai paustu savu neapmierinātību ar tradicionālo Amerikas politiku un politiku, mākslinieciskā stilistiskā izteiksme bieži tika izmantota kā efektīvs līdzeklis. Freskas bieži tika izmantotas arī dialektiskajās sarunās par civiltiesībām un valdību.

Kultūras atsauces Chicano tetovējumos

Iemesls, kāpēc Chicano tetovējuma stils šķiet tik personisks, ir tāpēc, ka tas tā ir. Migrantus, kas no Meksikas devās uz Teksasas un Kalifornijas daļām, bija spiesti atstumt nikns rasisms, klasicisms un diskriminācija. Lai gan tas izraisīja rūgtu cīņu migrantu vidū, tas nozīmēja arī to, ka viņu kultūra tika aizsargāta un saglabāta neskarta paaudzēm. Migrācijas kulminācijai no 1920. gadsimta 1940. gadiem līdz 1943. gadiem, daudzi Čikānas jaunieši cīnījās pret status quo. XNUMX. gadā tas beidzot vainagojās ar Zoot uzvalku nemieriem, ko izraisīja jauna spāņu vīrieša nāve Losandželosā. Tas var šķist nenozīmīgi uz Chicano tetovējuma stila fona, taču šis nebija pirmais un ne pēdējais kultūras izpausmes apspiešanas gadījums. Nav noslēpums, ka liela daļa šī konflikta izraisīja arestus, kas bieži vien bija sabiedrības ksenofobiskā spiediena uz migrantiem blakusprodukts. Šis politiskais pavērsiens neapšaubāmi nekavējoties ietekmēja Čikāno estētiku.

Pēc pačuko subkultūras izjukšanas dzīve Losandželosā mainījās. Bērni mainīja savus Zoot uzvalkus pret kraukšķīgām haki un bandanām un no jauna definēja, ko viņu paaudzei nozīmē būt Chicano. Radās stilistiskas pieejas, kuras tieši ietekmēja dzīve aiz restēm. Izmantojot dažus materiālus, kas viņiem bija cietumā vai barrio, kas iezīmēja Losandželosas ainavu, mākslinieki smēlušies iedvesmu tieši no savas dzīves pieredzes. Bandu dzīves ainas, skaistas sievietes, gludas automašīnas ar filigrāniem burtiem un katoļu krusti ātri attīstījās no ar roku zīmētām ilustrācijām, piemēram, lodīšu pildspalvu rotātiem kabatlakatiņiem un veļa, ko sauc par Paños, līdz ikoniskiem Čikano tetovējumiem. Ieslodzītie izmantoja milzīgu atjautību, lai saliktu paštaisītu tetovēšanas mašīnu un, izmantojot tikai viņiem pieejamo melno vai zilo tinti, attēloja to, ko viņi zina vislabāk. Tāpat kā lielākā daļa cilvēku, kas aizraujas ar tetovēšanas mākslu, šis amats tika izmantots kā veids, kā iegūt ķermeni, izpausties un parādīt tuvību lietām, kas bija vistuvākās.

Faktiski Chicano tetovējuma ikonogrāfijas sarežģītības ir tik ļoti saistītas etnisko nemieru un progresīvās neatkarības vēsturē, ka nepiederošajiem to var būt grūti saprast. Tomēr tā ir tik neatņemama Rietumkrasta kultūras sastāvdaļa, ka daudzus no estētikas palīgaspektiem ir pārņēmusi galvenā sabiedrība, padarot to pieejamāku un plaši novērtētu. Tādas filmas kā Mi Vida Loca un pagrīdes žurnāls Teen Angels iemieso stila garu, kas, iespējams, ir smelts no vardarbīgas pagātnes, bet bija tīrs mīlestības un kaislības produkts. Tādu veikalu kā Good Time Charlie's Tattooland atvēršana un tādi mākslinieki kā Fredijs Negrete, Losandželosas Čikāno kopienas dibinātāji no 70. gadiem līdz mūsdienām, ir izvirzījuši estētiku tetovējumu kopienas priekšplānā. Cholas, Payasas, Lowriders, uzraksti, asaras, kas attēlo pazudušos: tas viss un vēl vairāk ir bijis dzīvesveids, kas attēlots dažādos mākslas veidos, tostarp Chicano tetovējumos. Šie mākslas darbi tik dziļi rezonē ar sabiedrības cilvēkiem, jo ​​tie ir tieši iedvesmoti no viņu pašu vēstures, savas vēstures. Šo attēlu spēka apliecinājums ir tas, ka šī žanra sasniedzamība un atpazīstamība turpina pieaugt.

Chicano tetovējuma ikonogrāfija

Tāpat kā lielākajā daļā tetovējumu ikonogrāfijas, daudzas Chicano tetovējumu dizaina koncepcijas ir nozīmīgas. Daudzi no šiem galvenajiem dizainiem ir savstarpēji saistīti ar Chicano kultūras aspektiem. Losandželosas dzīvesveidu raksturo tetovējumi, kuros attēloti zemie braucēji, kas ir vēl viens 1940. gadu beigās un 50. gadu balsts, kas iebilda pret angļu estētiku, pitbulli, kauliņi un kāršu komplekti. Tetovējumi, kuros attēlotas cholos ar viņu "brauc vai mirsti" mazuļiem, ir vēl viens dizains, kas bieži sajauca ieslodzīto atzinību par automašīnu kultūru ar ilgām pēc savas mīļotās ārpuses. Iespējams, ka Payasas, kas spāņu valodā nozīmē "klauns", ir viens no slavenākajiem šī stila attēliem. Iedvesmojoties no dramatiskajām un komiskajām maskām, kurām tie bieži atgādina, šie portreti norāda uz dzīves grūtību un laimes līdzsvaru. Arī teiciens "Tagad smaidi, vēlāk raudi" bieži pavada šos darbus. Svētās Sirdis, Jaunavas Marijas, Cukura galvaskausi, Lūdzošās rokas un tamlīdzīgi ir attēli, kas aizgūti no Romas katoļu simbolu un svēto arhīviem; šī reliģija ir plaši pazīstama Ziemeļamerikā, un aptuveni 85% Meksikas iedzīvotāju piekopj to vien.

Tetovēšanas mākslinieki uzņēmumā Chicano Tattooing

Daudzi tetovēšanas mākslinieki, kas strādā Chicano tetovēšanas stilā, paši ir daļa no Chicano kopienas. Ir svarīgs mantojuma saglabāšanas un cieņas aspekts, kas apgrūtina piesavināšanos; attēlus var būt grūti atkārtot, ja nav patiesas izpratnes un personiskas saiknes. Tomēr dizaini tetovēšanas vēsturē ir tik plaši izplatīti, ka daudzi mākslinieki ir apguvuši estētiku un palīdz saglabāt un izplatīt šo tetovēšanas kultūras neatņemamo sastāvdaļu. Čikāno tetovēšanas priekšgalā ir Čuko Moreno, Fredijs Negrete, Čuj Kvintanārs un Tamāra Santibanesa. Kā jebkurā mākslas virzienā, katrs mākslinieks var darboties stilistiskās ikonogrāfijas ietvaros, piešķirot tai individuālāku pieskaņu. No melnā un pelēkā reālisma līdz grafīta ilustrācijām un pat amerikāņu tradicionālajam Chicano stilam, Chicano tetovēšanas stils apvieno daudzus tetovēšanas kultūras aspektus skaistā metožu un vizuālo materiālu klāstā. Citi mākslinieki ar atšķirīgu personīgo stilu ir Fredijs Negrets, Misters Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Havier DeLuna, Jason Ochoa un Hose Araujo Martinez. Lai gan daudzi no šiem tetovēšanas māksliniekiem stingri neievēro vienu vai otru stilu, ir skaidrs, ka katrs novērtē savu kultūru un pieredzi. Tas skaidri atspoguļojas viņu augsti novērtētajā darbā.

Ir grūti iedomāties Chicano tetovējumus bez visām vēsturiskajām, politiskajām un filozofiskajām konotācijām. Liela daļa pagātnē tapušo vēsturisko un sociālpolitisko darbu joprojām ir šokējoši aktuāli arī mūsdienās. Bet tas ir daļa no tā, kas padara stilu tik iespaidīgu. Kultūra tika skaisti pausta caur šo mākslas veidu un turpina ietekmēt cilvēkus visā pasaulē.

JMChicano tetovējumi: saknes, kultūras atsauces un mākslinieki

By Džastins Morovs