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타투 아티스트 Christopher Dan Geraldino와의 인터뷰 ⋆ Tattoomuse.it

1991년에 태어난 많은 문신과 할 말이 많습니다. 크리스토퍼 댄 제랄디노 몬차의 에센스 아카데미에서 만나 반가운 아티스트, 그가 최근에 협력을 시작한 사람... 인터뷰는 정말 즐거웠고 이에 대한 흥미로운 아이디어도 많이 얻었습니다. 문신 예술가가되는 방법, Essence Academy 과정에서 얻은 이점, 가장 핫한 스타일 아직 이 직업에 참여하지 않은 사람들에게는 눈에 띄지 않을 수 있는 다른 많은 측면이 있습니다. 내가 그에게 물은 것이 바로 그것이다!

크리스토퍼, 당신은 스스로를 "신세대" 타투 아티스트라고 부릅니다. 무슨 뜻이에요?

내 정책은 여전히 ​​매우 전통적인 문체 및 방법론적 흔적을 가지고 있는 "구세대" 문신 예술가의 정책과 완전히 다릅니다. 새로운 세대의 문신 예술가들은 새로운 스타일, 기술 및 기술을 수용하고 있지만,클라이언트에 대한 접근 방식이 완전히 변경되었습니다.... 그들은 더 이상 많은 사람들이 "자전거 타는 사람과 약간 투박한 문신 예술가"에 대한 이미지에 반응하는 문신 예술가가 아닙니다.

또한 "업데이트된" 클라이언트는 무엇입니까?

예, 한 번만 문신을 한 사람이 있었지만 오늘날에는 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 특히 내 고객은 대부분 여성입니다. 나는 또한 피부에 어떤 의미를 전달하기 위해 더 이상 스스로 문신을 하지 않는 많은 젊은이들을 보았지만, 순수한 미적 취향을 위해 또는 추세를 따르십시오. 제 생각에는 잘못된 것입니다.

문신을 해야 하는 신체 부위는 어떻습니까? 고객 선호도가 변경되었습니까?

예, 일단 문신이 "자신을 위해" 이루어지면 먼저 신체의 숨겨진 부분에 문신을 한 다음 목, 팔 및 얼굴과 같은 가장 눈에 띄는 부분에 문신을 하기로 결정했습니다. 그러나 오늘날 많은 고객, 특히 젊은 고객은 그들은 다른 사람들이 볼 수 있도록 문신을 합니다.... 그런 다음 그들은 인생의 첫 문신을 위해 팔과 목과 같은 관점을 선택합니다. 이것은 내 생각에 미친 짓입니다.

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패션이라고 하면, 특히 끈기가 필요하고 인기가 많은 아이템을 눈치채셨나요?

물론 스타일화된 장미, 미니멀한 레터링 또는 닐로메가 유행하고 있습니다. 아마도 문신을 하는 많은 소녀들은 딕헤드가 무엇인지 모르지만 미학적으로 즐겁기 때문에 어쨌든 문신을 합니다. 그러나 이것을 멸시해서는 안 된다. 문신은 너무 개인적이어서 아무도 판단할 수 없습니다.... 그러니 마음에 든다면 그것으로 충분하다.

전적으로 동의합니다! 문신을 한 지 얼마나 되었습니까? 항상 꿈의 직업이었습니까?

나는 4년 동안 전문적으로 문신을 해왔다. 18살에 타투 아티스트가 되기 위해 공부를 시작했고 22살에 VAT 번호를 열어 스튜디오에서 일하기 시작했습니다.

하지만 저는 문신의 세계를 훨씬 더 일찍 알고 있었습니다. 저는 12살에 첫 문신을 했고 이미 18살에 문신을 몇 개 가졌습니다. 거의 10년 전에 존재했던 사고 방식에 비해 너무 많은 것이었을 것입니다. 이 나이부터 이게 내 마음대로 될 수 있다는 생각이 들어서 놀랐다. 타투 아티스트가 되기 위해 내가 해야 할 일... 내 장점 중 하나는 의심할 여지 없이 그림에 재능이 있다는 것이었습니다. 비록 이 기술이 재능보다 더 중요하다고 생각하지만, 공부를 많이 하는 사람은 그림에 재능이 있는 사람이 할 수 있는 일을 할 수 있습니다. 기술 외에 재능이 있는 사람이 유리하다는 것은 분명한 사실입니다!

Essence Academy 과정과 같은 과정에 참석하는 것이 학습에 도움이 될 것이라고 생각합니까?

저는 항상 이 사업을 100% 가르치는 학교는 없다고 생각했습니다. 오랜 시간 타투를 해온 지금도 저보다 훨씬 경험이 많은 타투이스트들을 위한 강좌와 워크숍을 계속 진행하고 있습니다. 이 과정은 자동차를 올바르게 조립하는 방법, 손상 없이 종이에서 가죽으로 디자인을 옮기는 것과 같은 기본적인 것들을 가르칠 수 있지만 이 직업의 실질적인 측면 중 많은 부분은 설명하더라도 다루지 않습니다. 확실히 경험으로 시도하고 배웠습니다.

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Il 에센스 아카데미 과정은 성공의 열쇠입니다 이 직업에 접근하는 것이 현재로서는 가장 아방가르드한 접근 방식입니다. 문신을 하는 방법을 배우기 전에 청결과 위생을 유지하고 도구를 알고 문제를 피하는 데 도움이 되는 규칙을 따르는 방법을 아는 것이 중요합니다. 이를 위한 코스.

그리고 코스가 끝나면 어떻게 해야 하나요?

문신 예술가는 요소의 조합입니다. 문신을 할 수 있어야 하고 계속 배우고 연습하고 훈련해야 합니다. 좋은 성품을 기르다 그리고 고객을 끌어들이는 성격.

오늘날에도 나 자신이 도착했다고 느끼지 않습니다. 손님 가장 유명한 이탈리아 타투 스튜디오에서 나는 다른 타투 아티스트들, 아마도 더 어린 타투이스트들과 나를 비교하지만, 다른 관점에서 바라본다.

또 다른 배워야 할 점은 자영업자처럼 자신을 홍보할 수 있다는 것입니다.

자신을 홍보하는 것과 관련하여 소셜 네트워크가 매우 중요한 역할을 한다고 말할 수 있습니다. 그 맞습니까?

나였으면 바로 주커버그에게 키스했을 텐데(웃음)! 사업을 시작한 첫 3년 동안 Facebook은 저의 주요 고객이었습니다.

소셜 미디어는 자신을 홍보할 수 있는 간단하고 무료인 도구입니다. 저도 작년 14월부터 인스타그램을 하고 있는데 XNUMX년도 안되어 팔로워가 XNUMX명 정도 되었지만 내가 하는 문신 뿐만 아니라... 문신 외에도 내담자는 내 개인 생활에서 무엇을 하는지 보고 싶어하고, 나를 더 잘 알고, 내가 말하는 방식과 내 성격이 무엇인지 알고 싶어합니다.

나는 그것을 믿는다 고객이 상업용 문신을 위해 나를 선택하는 것이 중요합니다. 그리고 다른 사람이 아닙니다.

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몇 년 전과 비교할 때 문신 예술가의 직업은 더 접근하기 쉽고 수용 가능하게 되었습니다. 이것은 문신 예술가의 수와 시장 포화도를 크게 증가시켰습니다. 당신의 생각에는 이것이 좋은가 나쁜가?

사실 이 상황이 저를 더 힘들게 만들 뿐입니다. 이유를 설명하겠습니다. 시장이 포화되면 품질이 떨어지고 가격이 하락합니다. 그리고 싼 문신은 결코 좋은 품질이 아닙니다... 내 직업의 50%는 은폐 또는 조정으로 다른 사람의 문신을 "수정"하는 것입니다.

상업적인 타투, 즉 당시 유행하는 타투로 수요가 높은 타투를 하신다고 앞서 말씀하셨습니다. 창의적으로 지루하지 않습니까?

제게는 커스터마이징을 의뢰하는 고객이 있으며 문신이나 Unalome 레터링과 같은 매우 트렌디한 디자인도 변경할 수 있습니다. 일반적으로 나는 상업적인 문신을하는 데 지루하지 않습니다. 왜냐하면 누군가의 눈에는 아마도 사소해 보이는 가장 단순하고 최소한의 글자라도 잘하고 완성도에 도달하면 사소하지 않기 때문입니다.

결론적으로, 에센스 아카데미에서 제공하는 것과 같은 교육 과정은 훌륭하고 유능하며 전문적인 타투 아티스트가 되기 위해 필수적입니다! 아카데미 공식 웹 사이트에서 과정에 대해 필요한 모든 것을 찾으십시오.