Chicanon tatuoinnit: juuret, kulttuuriviitteet ja taiteilijat

1. Руководство
2. tyylit
3. Chicano

Tämä Chicano-tatuointien opas tarkastelee historiallisia juuria, kulttuurisia viittauksia ja taiteilijoita, jotka ovat myös hallitseneet taiteen.

Payat, rehevät ruusut, Neitsyt Mariat ja monimutkaiset rukoukset ovat ensimmäisiä asioita, jotka tulevat mieleen, kun ajattelet Chicano-tatuointeja. Ja vaikka on totta, että nämä ovat joitakin tyylin pääelementtejä, tällä tietyllä tatuoinnilla on syvyyttä kuten joillakin muillakin. Los Angelesin historiasta muinaisiin atsteekkien esineisiin ja jopa roomalaiskatoliseen ikonografiaan, tässä Chicanon tatuointioppaassa tarkastellaan paitsi historiallisia juuria, tyylisiä ja kulttuurisia viittauksia, myös taiteilijoita, jotka ovat hallinneet käsityön.

Chicano-tatuoinnin historialliset juuret

Tasaiset harmaan sävyt korostavat havainnollistavaa lähestymistapaa suureen osaan Chicanon tatuointiliikettä. Ottaen huomioon hänen juurensa kynä- ja kuulakärkipiirustuksessa, ei ole yllätys, että tyylillisesti taideteoksessa yhdistyvät nämä tekniikat uskomattoman rikkaaseen kulttuuritaustaan. Vaikka monet ihmiset tuntevat Frida Kahlon ja Diego Riveran työt, muut taiteilijat, kuten Jesus Helguera, Maria Izquierdo ja David Alfaro Siqueiros, ovat myös olleet meksikolaisen taiteellisen luomisen eturintamassa. Heidän työnsä keskittyi muiden eteläamerikkalaisten taiteilijoiden kanssa pääasiassa poliittisen kiistan kuvaamiseen, perheesitykseen ja arkielämän kuvituksiin. Vaikka nämä teokset saattavat tuntua kaukana nykyaikaisista Chicanon tatuoinneista, figuratiiviset tutkimukset ja havainnolliset lähestymistavat, jotka yhdistävät realismin surrealismiin, selittävät osittain, miksi suurella osalla Chicanon nykytaiteesta on erityinen ilme, josta se tunnetaan.

Kuten monien taiteen liikkeiden kohdalla, estetiikkaa ja tekniikoita voidaan lainata, mutta erityistä tässä tatuointityylissä on sen takana oleva kulttuuri ja menneisyys; Chicanon taiteilijoilla on voimakas filosofinen ja poliittinen perintö. Koska historiassa on mukana radikaaleja, kuten Francisco Madero ja Emiliano Zapata, ei ole ihme, että Meksikon vallankumouksesta 1940-luvun alun Pachuco-kulttuuriin ja sen jälkeen yhteiskuntapoliittisilla kirjoituksilla ja teoilla on ollut valtava vaikutus nykyaikaiseen Chicano-tatuointiin. Jo ennen 40-lukua, kun meksikolaiset amerikkalaiset nuoret ja muiden vähemmistökulttuurien jäsenet käyttivät Zoot Suits -pukuja ilmaisemaan tyytymättömyytensä perinteiseen amerikkalaiseen politiikkaan ja politiikkaan, taiteellista tyyliilmaisua käytettiin usein tehokkaana työkaluna. Freskoja käytettiin myös usein dialektisessa keskustelussa siviilioikeudesta ja hallinnosta.

Chicanon tatuointeja koskevat kulttuuriviitteet

Syy, miksi Chicano-tatuointityyli tuntuu niin henkilökohtaiselta, johtuu siitä, että se on sitä. Meksikosta Teksasin ja Kalifornian osiin matkanneet siirtolaiset joutuivat syrjäytymään vallitsevan rasismin, klassismin ja syrjinnän vuoksi. Vaikka tämä aiheutti katkeraa taistelua siirtolaisväestölle, se merkitsi myös sitä, että heidän kulttuuriaan suojeltiin ja säilytettiin koskemattomana sukupolvien ajan. Kun muuttoliike oli huipussaan 1920-luvulta 1940-luvulle, monet chicanon nuoret taistelivat status quoa vastaan. Vuonna 1943 tämä huipentui lopulta nuoren latinalaisamerikkalaisen miehen kuoleman aiheuttamiin Zoot-pukumelakoihin Los Angelesissa. Tämä saattaa tuntua merkityksettömältä Chicano-tatuointityylin taustalla, mutta tämä ei ollut ensimmäinen eikä viimeinen tapaus kulttuurin ilmaisun tukahduttamisesta. Ei ole mikään salaisuus, että suuri osa tästä konfliktista johti pidätyksiä, jotka olivat usein sivutuote yhteiskunnan muukalaisvihamielistä painostusta maahanmuuttajiin. Tällä poliittisella käännöksellä oli epäilemättä välitön vaikutus Chicanon estetiikkaan.

Pachuco-subkulttuurin häviämisen jälkeen elämä Los Angelesissa muuttui. Lapset vaihtoivat Zoot-pukunsa raikkaisiin khakeihin ja bandanoihin ja määrittelivät uudelleen, mitä Chicano merkitsi heidän sukupolvelleen. Syntyi tyylikkäitä lähestymistapoja, joihin kaltereiden takana oleva elämä vaikutti suoraan. Taiteilijat saivat inspiraatiota suoraan omista elämänkokemuksistaan ​​käyttämällä niitä harvoja materiaaleja, joita heillä oli vankilassa tai Los Angelesin maisemaa leikkaamassa barriossa. Kohtaukset jengielämästä, kauniista naisista, tyylikkäistä autoista filigraanisilla kirjaimilla ja katolisilla risteillä kehittyivät nopeasti käsin piirretyistä kuvituksista, kuten kuulakärkikynällä koristelluista nenäliinoista ja liinavaatteista nimeltään Paños, ikonisiin chicano-tatuointeihin. Vangit käyttivät kekseliäisyyttä kootaessaan kotitekoisen tatuointikoneen ja käyttämällä vain käytettävissään olevaa mustaa tai sinistä mustetta, kuvasivat sitä, mitä he tiesivät parhaiten. Kuten useimmat ihmiset, jotka ovat intohimoisia tatuointitaidosta, tätä käsityötä käytettiin tapana omistaa kehoa, ilmaista itseään ja osoittaa läheisyyttä lähimmille asioille.

Itse asiassa Chicano-tatuoinnin ikonografian monimutkaisuus on niin sotkeutunut etnisten levottomuuksien ja asteittaisen itsenäistymisen historiaan, että ulkopuolisten voi olla vaikea ymmärtää. Se on kuitenkin niin olennainen osa länsirannikon kulttuuria, että monet estetiikan sivunäkökohdat ovat omaksuneet valtavirran yhteiskunnan, mikä tekee siitä helpommin saavutettavissa olevan ja laajalti arvostetun. Elokuvat, kuten Mi Vida Loca ja maanalainen Teen Angels -lehti, ilmentävät tyylin henkeä, joka saattoi olla peräisin väkivaltaisesta menneisyydestä, mutta joka oli puhdasta rakkauden ja intohimon tuotetta. Good Time Charlie's Tattoolandin kaltaisten myymälöiden ja taiteilijoiden, kuten Freddy Negreten, Los Angeles Chicano -yhteisön perustajien 70-luvulta nykypäivään, avaaminen on tuonut estetiikan tatuointiyhteisön eturintamaan. Cholat, Payasat, Lowriders, kirjoitukset, kyyneleet edustavat kadonnutta: kaikki tämä ja paljon muuta on ollut elämäntapa, joka on kuvattu eri taiteen muodoissa, mukaan lukien Chicano-tatuoinnit. Nämä taideteokset resonoivat niin syvästi yhteisön ihmisten keskuudessa, koska ne ovat suoraan inspiroituneet omasta historiastaan, omasta historiastaan. Todistus näiden kuvien voimasta on, että tämän genren ulottuvuus ja tunnettuus kasvavat jatkuvasti.

Chicano-tatuoinnin ikonografia

Kuten useimpien tatuointi-ikonografian kohdalla, monet Chicanon tatuointisuunnittelukonseptit ovat merkittäviä. Monet näistä ydinmalleista ovat kietoutuneet Chicanon kulttuurin puoliin. Tatuoinnit, joissa esiintyy lowrideriä, toinen 1940- ja 50-luvun lopun englantilaista estetiikkaa vastustanut tukipilari, pitbullit, nopat ja korttipakat, puhuvat Los Angelesin elämäntyylistä. Tatuoinnit, jotka kuvaavat choloja heidän "ajaa tai kuole" -vauvojen kanssa, ovat toinen malli, joka usein sekoitti vankien arvostuksen autokulttuuria kohtaan ja ulkopuolisen rakkaan kaipauksen. Ehkä Payasat, joka tarkoittaa "pelleä" espanjaksi, ovat tämän tyylin tunnetuimpia kuvia. Nämä muotokuvat ovat saaneet vaikutteita dramaattisista ja koomista naamioista, joita ne usein muistuttavat, ja ne viittaavat elämän vaikeuksien ja onnen tasapainoon. Näihin teoksiin liittyy usein myös sanonta "Hymyile nyt, itke myöhemmin". Pyhät sydämet, neitsyt Mariat, sokerikallot, rukoilevat kädet ja vastaavat ovat kaikki kuvia, jotka on lainattu roomalaiskatolisten symbolien ja pyhien arkistoista; tämä uskonto tunnetaan laajalti Pohjois-Amerikassa, ja noin 85 % Meksikon väestöstä harjoittaa sitä yksin.

Tatuoijat Chicano Tattooingissa

Monet Chicano-tatuointityylillä työskentelevät tatuoijat ovat itse osa Chicano-yhteisöä. Perinnön säilyttämiseen ja kunnioittamiseen liittyy tärkeä näkökohta, joka vaikeuttaa haltuunottoa. kuvien kopioiminen voi olla vaikeaa, jos ei ole aitoa ymmärrystä ja henkilökohtaista yhteyttä. Suunnitelmat ovat kuitenkin niin leviäviä tatuoinnin historiassa, että monet taiteilijat ovat hallitseneet estetiikan ja auttavat säilyttämään ja levittämään tätä tatuointikulttuuria. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar ja Tamara Santibanez ovat modernin Chicano-tatuoinnin eturintamassa. Kuten missä tahansa taiteellisessa suunnassa, jokainen taiteilija voi työskennellä tyylillisen ikonografian puitteissa ja antaa sille yksilöllisemmän vaikutelman. Mustasta ja harmaasta realismista grafiittikuvitukseen ja jopa amerikkalaiseen perinteiseen Chicano-tyyliin Chicano-tatuointityyli yhdistää monia tatuointikulttuurin näkökohtia kauniissa tekniikoissa ja visuaaleissa. Muita taiteilijoita, joilla on selkeä persoonallinen tyyli, ovat Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa ja Jose Araujo Martinez. Vaikka monet näistä tatuoijista eivät noudata tiukasti yhtä tai toista tyyliä, on selvää, että jokainen arvostaa omaa kulttuuriaan ja kokemustaan. Tämä näkyy selvästi heidän arvostetussa työssään.

Chicano-tatuointeja on vaikea ajatella ilman kaikkia historiallisia, poliittisia ja filosofisia konnotaatioita. Suuri osa menneisyydessä tuotetusta historiallisesta ja yhteiskuntapoliittisesta työstä on edelleen järkyttävän ajankohtainen. Mutta se on osa sitä, mikä tekee tyylistä niin vaikuttavan. Kulttuuri ilmaantui kauniisti tämän taiteen kautta, ja se vaikuttaa edelleen ihmisiin kaikkialla maailmassa.

By Justin Morrow