Vazoda çiçekler ve meyvelerle natürmort çiziyoruz

Bu ders, bir vazoda çiçekler, meyveler, perdeler, masadaki kitaplarla bir natürmort buketinin aşamalı olarak kurşun kalemle nasıl çizileceğini gösterir. Akademik çizim dersi.

Herhangi bir çizimin başlangıcında, çıkıntı yapmak istemediğimiz kağıdın kenarlarına yakın çizgileri çizmemiz ve ardından nesnelerin kendilerinin ana hatlarını çizmemiz gerekir. Hangi nesnelerin nerede olduğu ve hangi boyutta oldukları netleşse, çok fazla uğraşmaya gerek yok. İşte benim için neye benziyordu:

Sonra buketin içindeki çiçekleri işaretledim ve ayrıca kitapları, perdeleri ve elmaları daha ayrıntılı olarak çizdim. Papatyaların nasıl çizildiğine dikkat edin: çiçeklerin genel şekli, boyutu ve düzeni ana hatlarıyla belirtilmiştir, ancak yaprakları ve yaprakları çizilmemiştir. Bunu daha sonra yapacağız.

Sonra bir vazo inşa etmeniz gerekiyor. Kenarlarında ilginç bir haç kabartması olan camım var. Vazo tabanını (altını) çizerek yapımına başlıyoruz. Bu durumda, altıgendir. Bildiğiniz gibi bir altıgen bir daireye sığar ve perspektifte bir daire bir elipstir. Bu nedenle, perspektifte bir altıgen oluşturmak zorsa, bir elips çizin, kenarlarında altı nokta işaretleyin ve birleştirin. Üst altıgen aynı şekilde çizilir, sadece vazo yukarı doğru genişledikçe boyut olarak daha büyük olur.

Taban ve boyun çizildiğinde noktaları birleştiriyoruz ve vazonun üç yüzünü de otomatik olarak öğrenmiş oluyoruz. Hemen üzerlerine bir desen çizdim.

Bundan sonra nesnelerin üzerine gölgenin sınırlarını çizdim ve taramaya başladım. En karanlık kitaplardan gölgelemeye başladım. Kalemin sınırsız olanakları olmadığından ve kendi parlaklık sınırına sahip olduğundan, en karanlık nesneyi hemen tam güçte (iyi basınçla) çizmeniz gerekir. Sonra kalan nesneleri tarayacağız ve tonlarında (daha koyu veya daha açık) kitaplarla karşılaştıracağız. Böylece, karanlık alanlar çizmekten korkan yeni başlayanlar gibi gri değil, oldukça zıt bir natürmort elde ederiz.

Ardından kalan nesnelerin tonunu belirlemeniz gerekir. Natürmort hayatıma bakıyorum ve kitaplardaki perdelerin kitaplardan daha hafif olduğunu görüyorum. Ne yazık ki, bir natürmort çizerken, resmini çekmeyi düşünmedim, bu yüzden bunun için söz vermem gerekecek. Buketin arkasına astığım perde kitaplardakinden daha koyu ama kitaplardan daha açık renkli. Elmalar, açık perdeden daha koyu ve karanlıktan daha açıktır. Bir şey çizerken kendinize şu soruları sorun: “En karanlık nedir?” , "En parlak nedir?" , "İkisinden hangisi daha koyu?" Bu, işinizi hemen tonda düzeltecek ve çok daha iyi görünecek!

Burada nesnelerin geri kalanını nasıl gölgelemeye başladığımı görebilirsiniz:

Burada vazo üzerinde çalışmaya nasıl başladığımı görebilirsiniz. Cam üzerinde çalışırken, hemen tüm detayları çizmeye çalışmalısınız. Ne çizdiğinize bakın ve parlak noktaların (beyaz ışık parlamaları) nerede olduğunu görün. Parlama beyaz bırakmaya çalışmalı. Ek olarak, camda (aynısı metal nesneler için de geçerlidir) karanlık ve aydınlık alanların oldukça farklı olduğuna dikkat edilmelidir. Perdede tonlar birbirine düzgün bir şekilde geçerse, vazoda karanlık ve aydınlık alanlar birbirine yakındır.

Çizimin devamında arka perdeyi gölgeledim. Aşağıdaki fotoğraf, nesnenin şeklinde örtüşmesi gereken perdelik üzerindeki vuruşların yönlerini göstermektedir. Unutmayın: yuvarlak bir nesne çizerseniz, kontur bir yaya benzer, nesnenin kenarları eşitse (örneğin bir kitap), o zaman konturlar düzdür. Vazodan sonra, tonlarını henüz belirlemediğimiz için buğday başaklarını boyamaya başlıyorum.

Burada çiçekler ve spikeletler çizmeye karar verdim. Aynı zamanda, doğaya bakmak ve renkler arasındaki farkları fark etmek önemlidir, çünkü bunlar aynı değildir. Bazıları başlarını aşağı indirdi, bazıları ise tam tersi - yukarı bakıyorlar, her çiçeğin kendi yolunda çizilmesi gerekiyor.

Sonra beyaz zemini renkler arasında gölgeledim, koyu zemin üzerine beyaz silüetler elde ettik, bununla daha fazla çalışacağız. Burada hafif perdelik çalışıyorum. Vuruşların formlara düştüğünü unutmayın.

Bu arada, en ilginç şeyi çizmeye başladığımız zaman geldi - bir buket. Kulaktan başladım. Bazı yerlerde arka plandan daha açık, bazılarında ise daha koyu. Burada doğaya bakmalıyız.

Bu noktada, yeterince karanlık olmadığı için ön elmayı kararttım.

Bundan sonra papatyalar çizmeye başlarız. Öncelikle üzerlerinde gölgenin nerede olduğunu, ışığın nerede olduğunu belirleyip gölgeleri gölgeliyoruz.

Çiçekler üzerinde çalışıyoruz. En yakın elmayı düzeltin, vurgulanan alanı aydınlatın.

Sonra uzaktaki elmaları sonlandırdım (kararttım ve öne çıkanları özetledim).

Natürmortumuz hazır! Tabii ki, hala çok uzun bir süre rafine edilebilir, ancak zaman kauçuk değildir ve zaten oldukça iyi göründüğüne karar verdim. Ahşap bir çerçeveye yerleştirdim ve gelecekteki hosteslere gönderdim.

Yazar: Manuylova V.D. Kaynak: sketch-art.ru

Daha fazla ders var:

1. Çiçekler ve bir sepet kiraz. Natürmort daha kolay

2. Masanın üzerinde video kafatası ve mum

3. Yemekler

4. Paskalya