» Makaleler » Chicano Dövmeleri: Kökler, Kültürel Referanslar ve Sanatçılar

Chicano Dövmeleri: Kökler, Kültürel Referanslar ve Sanatçılar

  1. Kılavuzu
  2. stilleri
  3. Chicano
Chicano Dövmeleri: Kökler, Kültürel Referanslar ve Sanatçılar

Chicano dövmelerine yönelik bu rehber, aynı zamanda zanaatta ustalaşmış olan tarihi köklere, kültürel referanslara ve sanatçılara bakar.

Sonuç
  • Chicano sanatçılarının güçlü bir felsefi ve politik mirası var ve bu dövme stili bunu yansıtıyor.
  • 40'lardan beri Chicano dövme sanatı üzerinde derin bir etkisi olan hapishane kültürü, çoğunlukla göçmenlere karşı yabancı düşmanı sosyal güçlerin bir yan ürünü olan tutuklamalarla ilişkilendirilir.
  • Hapishane mahkumları ev yapımı bir dövme makinesi yaptılar ve sadece sahip oldukları siyah veya mavi mürekkebi kullanarak en iyi bildiklerini çizdiler.
  • Gangster hayatından sahneler, güzel kadınlar, çevik biniciler, yazıtlar, Katolik ikonografisi - bunların hepsi Chicano dövmelerinin temeli oldu.
  • Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar, Tamara Santibanez, Mister Cartoon, El Weiner, Panchos Plakas, Javier DeLuna, Jason Ochoa ve José Araujo Martinez, Chicano dövmeleriyle çok saygı duyulan sanatçılar.
  1. Chicano Dövmesinin Tarihsel Kökleri
  2. Chicano Dövmelerinde Kültürel Referanslar
  3. Chicano dövme ikonografisi
  4. Chicano Tattooing'de dövme sanatçıları

Chicano dövmeleri denilince akla ilk gelen payalar, gür güller, Meryem Analar ve girift tespihlerdir. Ve bunların stilin ana unsurlarından bazıları olduğu doğru olsa da, bu özel dövme fraksiyonu diğerleri gibi derinliğe sahiptir. Los Angeles tarihinden antik Aztek eserlerine ve hatta Roma Katolik ikonografisine kadar, bu Chicano dövmesi kılavuzu yalnızca tarihi köklere, stilistik ve kültürel referanslara değil, aynı zamanda zanaatta ustalaşmış sanatçılara da göz atıyor.

Chicano Dövmesinin Tarihsel Kökleri

Pürüzsüz gri tonları, Chicano dövme hareketinin çoğuna açıklayıcı yaklaşımın altını çiziyor. Kalem ve tükenmez kalem çizimine olan kökleri göz önüne alındığında, sanat eserinin stilistik olarak bu teknikleri inanılmaz derecede zengin bir kültürel arka planla birleştirmesi şaşırtıcı değil. Birçok kişi Frida Kahlo ve Diego Rivera'nın çalışmalarına aşina olsa da, Jesus Helguera, Maria Izquierdo ve David Alfaro Siqueiros gibi diğer sanatçılar da Meksika sanatsal yaratıcılığının ön saflarında yer aldılar. Çalışmaları, diğer Güney Amerikalı sanatçılarla birlikte, esas olarak siyasi çekişmeleri, aile temsillerini ve günlük yaşamın resimlerini tasvir etmeye odaklandı. Bu çalışmalar, çağdaş Chicano dövmelerinden çok uzak görünse de, gerçekçiliği gerçeküstücülükle birleştiren figüratif çalışmalar ve açıklayıcı yaklaşımlar, çağdaş Chicano sanatının neden bilindiği gibi farklı bir görünüme sahip olduğunu kısmen açıklıyor.

Birçok sanat akımında olduğu gibi, estetik ve teknikler ödünç alınabilir, ancak bu dövme stilini özel kılan, arkasındaki kültür ve geçmiştir; Chicano sanatçıları güçlü bir felsefi ve politik mirasa sahiptir. Francisco Madero ve Emiliano Zapata gibi radikalleri içeren bir geçmişe sahip olan Meksika Devrimi'nden 1940'ların başındaki Pachuco kültürüne ve ötesine, sosyo-politik yazıların ve eylemlerin modern Chicano dövmesi üzerinde büyük bir etkisi olması şaşırtıcı değil. 40'lardan önce bile, Meksikalı Amerikalı gençler ve diğer azınlık kültürlerinin üyeleri, geleneksel Amerikan siyaseti ve siyasetinden memnuniyetsizliklerini ifade etmek için Zoot Suits'i kullandıklarında, sanatsal üslupsal ifade genellikle etkili bir araç olarak kullanılıyordu. Freskler ayrıca medeni hukuk ve hükümet hakkındaki diyalektik konuşmalarda da sıklıkla kullanılıyordu.

Chicano Dövmelerinde Kültürel Referanslar

Chicano dövme stilinin bu kadar kişisel hissettirmesinin nedeni, öyle olmasıdır. Meksika'dan Teksas ve Kaliforniya'nın bazı bölgelerine giden göçmenler, yaygın ırkçılık, sınıfçılık ve ayrımcılık tarafından marjinalleştirilmek zorunda kaldılar. Bu, göçmen nüfus için amansız bir mücadeleye neden olurken, aynı zamanda kültürlerinin korunması ve nesiller boyu bozulmadan kalması anlamına da geliyordu. 1920'lerden 1940'lara kadar göç zirveye ulaşırken, birçok Chicano genci statükoya karşı savaştı. 1943'te, bu nihayet Los Angeles'ta İspanyol genç bir adamın ölümüyle alevlenen Zoot takım elbise isyanlarıyla doruğa ulaştı. Bu, Chicano dövme stilinin arka planında önemsiz görünebilir, ancak bu, kültür ifadesinin bastırılmasının ilk ve son vakası değildi. Bu çatışmanın çoğunun, genellikle toplumun göçmenler üzerindeki yabancı düşmanı baskısının bir yan ürünü olan tutuklamalarla sonuçlandığı bir sır değil. Bu politik dönüşün şüphesiz Chicano estetiği üzerinde ani bir etkisi oldu.

Pachuco alt kültürünün sona ermesinden sonra Los Angeles'taki yaşam değişti. Çocuklar, Zoot kıyafetlerini canlı bej pantolonlar ve bandanalarla takas ederek Chicano olmanın kendi nesilleri için ne anlama geldiğini yeniden tanımladılar. Parmaklıklar ardındaki yaşamdan doğrudan etkilenen üslup yaklaşımları ortaya çıktı. Sanatçılar, Los Angeles manzarasını süsleyen hapishanede veya mahallede sahip oldukları birkaç malzemeyi kullanarak, doğrudan kendi yaşam deneyimlerinden ilham aldılar. Çete yaşamı sahneleri, güzel kadınlar, telkari harflerle süslenmiş şık arabalar ve Katolik haçları, tükenmez kalemle süslenmiş mendiller ve Paños adı verilen çarşaflar gibi elle çizilmiş resimlerden ikonik Chicano dövmelerine hızla evrildi. Mahkumlar ev yapımı bir dövme makinesi yapmak için tam bir ustalık kullandılar ve yalnızca ellerinde bulunan siyah veya mavi mürekkebi kullanarak en iyi bildiklerini tasvir ettiler. Dövme sanatına tutkuyla bağlı çoğu insan gibi bu zanaat da bedene sahip çıkmanın, kendini ifade etmenin ve en yakın olana yakınlık göstermenin bir yolu olarak kullanılıyordu.

Aslında, Chicano dövme ikonografisinin incelikleri, etnik huzursuzluk ve ilerici bağımsızlık tarihiyle o kadar iç içe geçmiş durumda ki, dışarıdan birinin anlaması zor olabilir. Bununla birlikte, Batı Kıyısı kültürünün o kadar ayrılmaz bir parçasıdır ki, estetiğin yardımcı yönlerinin çoğu ana akım toplum tarafından ele alınmış, bu da onu daha erişilebilir ve geniş çapta takdir edilmiştir. Mi Vida Loca ve yeraltı dergisi Teen Angels gibi filmler, şiddet içeren bir geçmişten alınmış olabilecek ama saf aşk ve tutkunun ürünü olan bir tarzın ruhunu somutlaştırıyor. 70'lerden günümüze Los Angeles Chicano topluluğunun kurucuları olan Good Time Charlie's Tattooland gibi mağazaların ve Freddy Negrete gibi sanatçıların açılması, dövme camiasında estetiği ön plana çıkardı. Cholas, Payasas, Lowriders, yazıtlar, kayıpları temsil eden gözyaşları: tüm bunlar ve daha fazlası, Chicano dövmeleri de dahil olmak üzere çeşitli sanat biçimlerinde tasvir edilen bir yaşam biçimi olmuştur. Bu sanat eserleri, topluluktaki insanlarda çok derin bir yankı uyandırıyor çünkü doğrudan kendi tarihlerinden, kendi tarihlerinden ilham alıyorlar. Bu görüntülerin gücünün bir kanıtı, bu türün erişiminin ve tanınırlığının artmaya devam etmesidir.

Chicano dövme ikonografisi

Çoğu dövme ikonografisinde olduğu gibi, birçok Chicano dövme tasarım konsepti de önemlidir. Bu temel tasarımların çoğu, Chicano kültürünün yönleriyle iç içe geçmiş durumda. 1940'ların sonları ve 50'lerin İngiliz estetiğine, pitbullara, zarlara ve iskambil destelerine karşı çıkan bir diğer dayanak noktası olan lowrider dövmeleri, Los Angeles yaşam tarzını anlatıyor. Cholo'ları "sür ya da öl" bebekleriyle tasvir eden dövmeler, mahkumların araba kültürüne olan beğenilerini, dışarıdaki sevgililerine duydukları özlemle karıştıran başka bir tasarımdır. Belki de İspanyolca'da "palyaço" anlamına gelen Payasa'lar bu tarzdaki en ünlü imgeler arasındadır. Çoğu zaman benzettikleri dramatik ve komik maskelerden ilham alan bu portreler, hayattaki zorluk ve mutluluk dengesine gönderme yapıyor. "Şimdi gülümse, sonra ağla" sözü de bu çalışmalara sıklıkla eşlik eder. Kutsal Kalpler, Meryem Analar, Şeker Kafatasları, Dua Eden Eller ve benzerlerinin tümü, Roma Katolik sembolleri ve azizlerinin arşivlerinden ödünç alınan resimlerdir; bu din Kuzey Amerika'da yaygın olarak biliniyor ve Meksika nüfusunun yaklaşık %85'i bunu tek başına uyguluyor.

Chicano Tattooing'de dövme sanatçıları

Chicano dövme stilinde çalışan birçok dövme sanatçısı, Chicano topluluğunun bir parçasıdır. Mirası korumanın ve saygı duymanın sahiplenmeyi zorlaştıran önemli bir yönü vardır; gerçek bir anlayış ve kişisel bağlantı yoksa, görüntüleri çoğaltmak zor olabilir. Bununla birlikte, dövme tarihinde tasarımlar o kadar yaygındır ki, birçok sanatçı estetiğe hakim olmuştur ve dövme kültürünün bu ayrılmaz parçasını korumaya ve yaymaya yardımcı olmaktadır. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar ve Tamara Santibanez, modern Chicano dövmesinin ön saflarında yer alıyor. Herhangi bir sanatsal yönde olduğu gibi, her sanatçı üslup ikonografisi çerçevesinde çalışarak ona daha bireysel bir dokunuş katabilir. Siyah ve gri gerçekçilikten grafit resimlere ve hatta Amerikan geleneksel Chicano stiline kadar, Chicano dövme stili, dövme kültürünün birçok yönünü güzel bir dizi teknik ve görselde birleştirir. Farklı bir kişisel tarza sahip diğer sanatçılar arasında Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa ve Jose Araujo Martinez yer alıyor. Bu dövme sanatçılarının çoğu şu ya da bu stile sıkı sıkıya bağlı kalmasa da, her birinin kendi kültürüne ve deneyimine değer verdiği açıktır. Bu, son derece saygın işlerine açıkça yansımıştır.

Tüm tarihsel, politik ve felsefi çağrışımlar olmadan Chicano dövmelerini düşünmek zor. Geçmişte üretilen tarihsel ve sosyo-politik çalışmaların çoğu, bugün hala şok edici bir şekilde alakalı. Ama stili bu kadar etkileyici yapan şeyin bir parçası da bu. Kültür, bu sanat formu aracılığıyla güzel bir şekilde ifade edildi ve tüm dünyadaki insanları etkilemeye devam ediyor.

JMChicano Dövmeleri: Kökler, Kültürel Referanslar ve Sanatçılar

By Justin Morrow