Örnek Dövmeler: Tarih, Tasarımlar ve Sanatçılar

1. Kılavuzu
2. stilleri
3. açıklayıcı

Bu yazıda, açıklayıcı dövme stilinin tarihini, stillerini ve sanatçılarını keşfediyoruz.

Çizgilerin ve stilin kalitesi nedeniyle hemen fark edilen açıklayıcı dövmeler, basit cilt çizimleriyle kolayca karıştırılabilir. İlkellikten modernizme, insan antik çağının derinliklerindeki kökenleriyle, eserlerini yaratmak için organik ve çeşitli boyama tekniklerini kullanan tarihi, stilleri ve sanatçıları keşfediyoruz.

Örnek Dövmelerin Tarihi

Çizim tarihinde, bu tekniği güzel sanatların ön saflarında sürdüren birçok farklı hareket vardır. Bununla birlikte, açıklayıcı dövme stilinin bir parçası olan pek çok sanatçı, teknik ve tarihsel bağlam olduğundan, bu türdeki en popüler trendleri vurguladık. Gravür ve gravür stili, eskiz benzeri hareketler, Eski Ustaların şaheserler için ön eskizleri, Soyut Dışavurumculuk, Alman Dışavurumculuğu ve daha fazlasını dahil ettik. İllüstratif dövme tarzında da kullanılan birçok farklı teknik vardır. Noktalı, noktalı, çizgili, gölgeli... mürekkep uygulama yöntemleri dokuya veya istenilen görünüme göre değişir. Sanatçıların bu tarzda çalıştıkları birçok farklı yolu dahil etmeye çalıştık, ancak kişisel zevkler ve konseptler göz önünde bulundurulduğunda seçenekler neredeyse sınırsız!

En eski kaya sanatı yaklaşık 40,000 yaşındadır. Görünüşe göre kendini ifade etme insanlık kadar eski ve bu resimlerin basit olacağını düşünseniz de aslında hiç de öyle değiller. 20,000 yıl öncesine 2011 yılına tarihlenen Altamira Mağarası'ndaki bizon resimleri inanılmaz derecede ayrıntılı ve etkileyici. Kübizmin soyut formlarında hayvan formunu sergileyerek, modernliklerinde ürkütücü bir şekilde akıldan çıkmıyorlar. Aynı şey 30,000 yılında Werner Herzog'un hakkında bir belgesel filminin çekildiği Chauvet Mağarası için de söylenebilir. Fransa'nın güneyinde yer alan Chauvet-Pont-d'Arc mağarası, yaklaşık XNUMX,XNUMX yıl öncesine ait kaya sanatının en iyi korunmuş örneklerinden biridir. Hareket, çizgilerin kalitesi, pigmentlerin katmanlaşması, insan illüstrasyonunun en güzel örneklerinden bazılarıdır. Açıklayıcı bir dövme olmaktan uzak görünse de, mağaralar bu tarzın insanlık için ne kadar sezgisel ve bütünleyici olduğunu kanıtlıyor.

Kaya sanatının etkisi belki Kübizm, Soyut Ekspresyonizm ve daha fazlasında görülebilse de, çizim genellikle bir ön eskiz, mimari önerilerle örtüşen veya bir resmin planlanması sürecinde görülüyordu. Ancak şimdiye kadar bile bazıları illüstratörler tarafından eserlerine ilham kaynağı olarak kullanılıyor. Örneğin, Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı'nı ele alalım. 15. yüzyılın sonunda yaptığı, eski bir Roma mimarı olan Vitruvius'un çizdiği şekliyle bir insanın ideal oranlarını tasvir eden bir eskiz. Sadece görüntü değil, aynı zamanda kutsal geometri fikri de kökenleri ve yöntemleri nedeniyle illüstrasyon çalışmalarında sıklıkla kullanılır. Bu nedenle, illüstrasyon genellikle ifade araçlarına sahip olsa da, fikirlerin ve olayların yakalanmasına veya hatta reklam için görsel bir yardım olarak da yardımcı olabilir. Açıkçası, 1816'da kameranın icadından önce, insanların çizim araçları olmadan gerçekliği aktarma veya yeniden üretme araçları yoktu ve bu nedenle dünya çapında birçok stil gelişti.

Açıklayıcı dövmelerin stilleri ve sanatçıları

Siyah işlerde en sık görülen aşındırma ve oyma stili, doğası gereği açıklayıcı bir dövmenin parçasıdır. Gravürlerin de bu aileye ait olduğu kabul edilir. Çoğu durumda, amaçlanan bitmiş ürünün çizimleri, ayrıntılı bir çalışma yaratmanın ilk adımı olarak çizimleri içerir. Odd Tattooist, Aaron Aziel ve Franco Maldonado, çalışmalarında bu ağır çizgi stilini sıklıkla kullanan bazı sanatçılardır. Goya, Gustave Doré ya da Albrecht Dürer'in çalışmalarından ilham alan dövme sanatçısının kişisel zevklerine göre çok gerçeküstü ya da karanlık bir görünüme sahip olabiliyor. Bu açıklayıcı dövme tarzına yatkın sanatçılar, tipik olarak çapraz tarama, paralel tarama ve bazen küçük vuruşlar gibi çizim teknikleriyle birlikte ince çizgi iğneleri kullanırlar. Bu özel çizgi stilleri, kürk dokusunu veya eski oymalı veya oymalı baskıların görünümünü yeniden üretmek için harikadır.

Gravür ve gravürden ilham alan dövme sanatçıları genellikle Blackwork veya Dark Art kategorisine girer. Nedeni oldukça açık; Bu çalışmaları etkileyen geçmişin görsel sanatçıları ve ustaları genellikle ezoterik felsefe, simya ve büyü ile ilgileniyorlardı. Semboller, iblisler ve efsanevi yaratıklar birçok şekilde tasvir edilebilir, ancak bu sanat eserleri genellikle siyah veya siyah ve gri üzerine kuruludur. Alexander Grim bunun çok iyi bir örneğidir. Derek Noble gibi bazı sanatçılar renk kullanır, ancak genellikle kan kırmızısı veya parlak turuncu gibi çok derin tonlardır. Christian Casas gibi bazı sanatçılar aynı kavramlardan ilham alıyor ve birkaç farklı stili takip etme eğilimindeler; Karanlık Sanatı ve Neo Geleneksel'i birleştiren Casas, hala çok cesur bir açıklayıcı dövmeye yöneliyor.

Başka bir açıklayıcı dövme stili, Birinci Dünya Savaşı öncesine dayanan ve 1920'lerde zirveye ulaşan bir estetik olan Alman Dışavurumculuğundan büyük ölçüde etkilenmiştir. Bu dönemin ve akımın belki de en etkili sanatçılarından biri, 28'de 1918 yaşında çok genç yaşta hayatını kaybeden Egon Schiele'dir. Ancak portföyü, Koreli sanatçılar Nadia, Lizo ve Panta Choi dahil olmak üzere birçok sanatçıya ilham verdi. . Belki de şu anda dövme topluluğunu vuran güzel sanatlar çoğaltma eğiliminin bir parçası olan ince çizgi, Schiele ve Modigliani gibi sanatçıların sahip olduğu etkileyici çizgiler için mükemmeldir. Bu hareketten ilham alan başka dövme sanatçıları da var, özellikle inanılmaz baskılarıyla tanınan Ernst Ludwig Kirchner ve Käthe Kollwitz gibi sanatçılar. Bu dövmeler genellikle daha kalın çizgilere sahiptir, ancak tasarımlar yine de tıpkı ince çizgi dövmeler gibi güçlü hareketler yayar.

Elbette, tüm sanatsal hareketler inanılmaz derecede çeşitlidir, ancak soyut ifade, kübizm ve fovizm renk, şekil ve form açısından yakından ilişkilidir, ancak her birinin açıklayıcı dövme üzerinde kendi etkisi olmuştur. Picasso, Willem de Koonig ve Cy Twombly gibi bu hareketlere dahil olan sanatçılar, çok duygusal ve çoğu zaman çok renkli eserler yarattılar. Soyut formları, hızlı çizgi hareketlerini ve bazen kelimeleri, bedenleri ve yüzleri kullanan bu sanatçılar ve hareketleri, hem koleksiyonerlere hem de sanatçılara ilham vermeye devam ediyor. Aykhan Karadağ, Carlo Armen ve Jeff Seyferd ile birlikte Picasso'nun resimlerini kopyalamış ya da onun cesur ve gösterişli stilini kendi resimleriyle karıştırmıştır. Parisli sanatçı Maison Matemose, Kandinsky gibi parlak renkler ve şekiller kullanan Koreli sanatçı Gong Greem gibi oldukça soyut ve açıklayıcı bir dövme sanatçısı. Servadio ve Rita Salt gibi sanatçılar da ifade ve soyutlamanın ilkelci kökenlerinden alınan ağır bir kalite çizgisini paylaşıyorlar. Çalışmaları genellikle figüratiftir, ancak bu, illüstrasyon çalışmalarının güzelliğidir: her zaman sanatçının kişiliği ve tarzıyla zenginleştirilir.

Japon ve Çin sanatı, yüzyıllardır tüm dünyada görsel sanatları etkilemiştir. Sadece bu kategoride birçok farklı stil var. Kaligrafik çizgiler genellikle zarif ve kendiliğinden görünür, ancak bir şekilde seçilen konuyu mükemmel bir şekilde tasvir eder. Dövme sanatçısı Nadia, eserini yaratmak için değişen çizgi ağırlıkları ve kabataslak dokular kullanarak bu stile eğiliyor. Irezumi'nin elbette açıklayıcı dövme üzerinde de büyük etkisi oldu. Bu Japon dövmeleri, estetiğini çoğunlukla Edo döneminin ukiyo-e baskılarından aldı. Ana hatlar, düz perspektif ve desen kullanımı, bu baskılarda yaygın olarak bulunan özelliklerdir. Şimdi bile, Japon tasarımlarının çoğu, sanki dövme sanatçısı cildin üzerine bir kalem çizmiş gibi, pürüzsüz siyah bir çerçeveye sahip. Desen ve bazen de renk kullanımı nedeniyle bu taslak önemlidir. Bu, çizimleri daha net hale getirir ve pigmenti tutar. İllüstratif teknikler genellikle sadece güzellik için kullanılmaz, dövme sanatçılarının bu şekilde çalışmasının sebepleri vardır. Krizantemler, güzel karmaşık kimonolar veya birden fazla ejderha pulu içeren Japon dövmeleri, geniş bir çerçeveyle onları kolaylaştırır. Bu açıklayıcı dövme damarında çalışan bazı sanatçılar Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin ve Wendy Pham'dır.

Hemen Irezumi'ye baktığınızda, başka bir açıklayıcı dövme türü olan Neo Traditional'ın etkisini görebilirsiniz. Sadece aynı Ukiyo-e Irezumi baskılarından değil, aynı zamanda Art Nouveau ve Art Deco tarzlarından da ilham almıştır. Özellikle Art Nouveau tarzı, Japonların doğayı bir kavram olarak kullanmasından ve ayrıca çerçeveleri, yüzleri ve bitkileri ana hatlarıyla belirtmek için zarif kıvrımlı çizgilerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Art Nouveau, ona ilham veren Japon el sanatlarının çoğundan daha gösterişli ve süslüydü, ancak dövme sanatçıları Hannah Flowers, Miss Juliet ve Anthony Flemming'in çalışmalarında desen, telkari ve süslemenin ince kullanımını görebilirsiniz. Aimee Cornwell gibi bu sanatçılardan bazıları çok güzel görünmek için açıklayıcı dövme stilinin ötesine geçiyor, ancak yine de art nouveau sanatçılarının kıvılcımını sıklıkla görebilirsiniz. Alphonse Mucha, Gustav Klimt ve Aubrey Beardsley gibi bazı güzel sanatlar ustaları; çalışmalarının birçok reprodüksiyonu mürekkeple yapılmıştır.

Neo-geleneksel, Irezumi ve Ukiyo-e'den etkilenen tek açıklayıcı dövme stili değil. Kendine ait zengin bir tarihe sahip olan Japon animasyonu, animeyi kendi programlamaları için kullanmaya başlayan Batılı uyarlamalar, dublajlar ve ağlar aracılığıyla denizaşırı ülkelerde geniş çapta tanınmaktadır. İlk olarak Cartoon Network'te gündüz ve akşam bloğu olarak ortaya çıkan Toonami, Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star ve Gundam Wing gibi şovlara yer verdi. Bu aynı zamanda Studio Ghibli gibi çok yetenekli animasyon stüdyolarının hayata geçmesi sayesinde oldu. Şimdi bile birçok dövme sanatçısından, özellikle New School dövme türünde anime ve manga karakterlerini kopyalamaları isteniyor. Açıklayıcı dövme stilleri yalnızca Japon çizgi romanlarını değil, aynı zamanda küresel çizgi romanları ve grafik romanları da içerir. Marvel süper kahramanları son zamanlarda bir çılgınlık haline geldi ve 90'lardan beri favori karakterleri veya sahneleri içeren Disney dövmeleri koleksiyoncular arasında her zaman trend olmuştur. Nedenini görmek kolaydır; dövmeler insanların sevdikleri şeyleri ifade etmeleri için kullanılır... anime, manga, çizgi roman ve Pixar'ın ciltlerini boyamayı seven en tutkulu hayranlarından bazıları vardır. Çoğu anime ve çizgi roman önce çizilir… ve bu günlerde birçok film ve kitap bilgisayarda üretilirken, dövmenin açıklayıcı stilini gösteren çizgiler hala kullanılmaktadır.

Bir başka açıklayıcı dövme stili de Chicano'dur. Bu türdeki çalışmaların çoğunun bu kadar açıklayıcı olmasının ana nedeni, etkisi ve kökenleri ile ilgilidir. Kalem ve tükenmez kalem çizimine olan kökleri göz önüne alındığında, sanat eserinin stilistik olarak bu teknikleri inanılmaz derecede zengin bir kültürel arka planla birleştirmesi şaşırtıcı değil. Birçok kişi Frida Kahlo ve Diego Rivera'nın çalışmalarına aşina olsa da, Jesus Helguera, Maria Izquierdo ve David Alfaro Siqueiros gibi diğer sanatçılar da Meksika sanatsal yaratıcılığının ön saflarında yer aldılar. Çalışmaları, diğer Güney Amerikalı sanatçılarla birlikte, esas olarak siyasi çekişmeleri, aile temsillerini ve günlük yaşamın resimlerini tasvir etmeye odaklandı. Daha sonra, parmaklıklar ardındaki yaşamdan doğrudan etkilenen modern üslup yaklaşımları ortaya çıktı. Hapishanelerde veya Los Angeles manzarasını süsleyen barriolarda sahip oldukları birkaç malzemeyi kullanan sanatçılar, tıpkı sanatsal selefleri gibi doğrudan kendi yaşam deneyimlerinden ilham aldılar. Çete yaşamı sahneleri, güzel kadınlar, telkari harfler ve Katolik haçları olan şık arabalar, tükenmez kalemle süslenmiş mendiller ve Paños adı verilen yatak takımları gibi elle çizilmiş resimlerden ikonik açıklayıcı dövmelere hızla evrildi. Mahkumlar ev yapımı bir dövme makinesi yapmak için tam bir ustalık kullandılar ve yalnızca ellerinde bulunan siyah veya mavi mürekkebi kullanarak en iyi bildiklerini tasvir ettiler. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar ve Tamara Santibanez, modern Chicano dövmesinin ön saflarında yer alıyor.

Gördüğünüz gibi, açıklayıcı bir dövme birçok farklı stili, kültürü, hikayeyi ve kavramı içerir. Bu dövme türünün güzelliği, basitçe bir çizginin kullanımını temsil etmesidir; dövme cilt yerine bir kağıt parçasına çizilebilecek gibi görünüyorsa, muhtemelen bir illüstrasyondur. Tabii ki, bazı dövmeler diğerlerinden daha fazla illüstrasyona dayalıdır, ancak görünümlerin çeşitliliği, stillerin sayısı, sanatçının yeteneği daha fazladır... bu özel stille ilgili her şey ilham vericidir ve dövmenin sanat formu için gereklidir.

By Justin Morrow