Илустративне тетоваже: историја, дизајн и уметници

1. Водич
2. Стилес
3. илустративно

У овом чланку истражујемо историју, стилове и уметнике илустративног стила тетоважа.

Одмах препознатљиве због квалитета линија и стила, илустративне тетоваже се лако могу заменити са једноставним цртежима коже. Са пореклом дубоко у људској антици, од примитивизма до модернизма, откривамо историју, стилове и уметнике који су користили органске и различите технике сликања да би створили своја дела.

Историја илустративних тетоважа

Постоји много различитих покрета у историји цртања који су ову технику овековечили на челу ликовне уметности. Међутим, пошто постоји толико много уметника, техника и историјских контекста који су део илустративног стила тетоважа, ми смо истакли најпопуларније трендове у овом жанру. Укључили смо стил гравирања и гравирања, покрете попут скица, прелиминарне скице старих мајстора за ремек-дела, апстрактни експресионизам, немачки експресионизам и још много тога. Такође постоји много различитих техника које се користе у илустративном стилу тетоваже. Тачкаста, тачкаста, линија, сенчење… Методе наношења мастила се разликују у зависности од текстуре или жељеног изгледа. Покушали смо да укључимо много различитих начина на који уметници раде у овом стилу, али имајући у виду лични укус и концепте, опције су скоро неограничене!

Најстарија камена уметност стара је око 40,000 година. Чини се да је самоизражавање старо колико и човечанство, и иако мислите да би ове слике биле једноставне, далеко од тога да су. Слике бизона у пећини Алтамира, датиране око 20,000. пре 2011 година, невероватно су детаљне и изражајне. Приказујући облик животиње у апстрактним облицима кубизма, они сабласно прогањају у својој модерности. Исто се може рећи и за пећину Цхаувет, о којој је у КСНУМКС-у снимљен документарни филм Вернера Херзога. Пећина Цхаувет-Понт-д'Арц, која се налази на југу Француске, један је од најбоље очуваних примера камене уметности која датира од пре око КСНУМКС, КСНУМКС година. Покрет, квалитет линија, слојевитост пигмената, све су то неки од најлепших примера људске илустрације. И док се можда чини далеко од илустративне тетоваже, пећине доказују колико је овај стил интуитиван и интегралан за човечанство.

Иако се утицај камене уметности може видети у кубизму, апстрактном експресионизму и још много тога, цртеж се обично посматрао као прелиминарна скица, која се поклапа са архитектонским предлозима, или у процесу планирања слике. Међутим, и до сада неке од њих илустратори и даље користе као инспирацију за своје радове. Узмимо, на пример, Витрувијанског човека Леонарда да Винчија. Скица коју је направио крајем 15. века која приказује идеалне пропорције човека како их је зацртао Витрувије, древни римски архитекта. Не само слика, већ и идеја свете геометрије се често користи у илустративном раду због свог порекла и метода. Дакле, иако илустрација често има изражајна средства, она такође може помоћи у хватању идеја и догађаја, или чак као визуелна помоћ за оглашавање. Очигледно, пре проналаска камере 1816. године, људи нису имали средства да пренесу или репродукују стварност без средстава за цртање, па су се стога многи стилови развили широм света.

Стилови и уметници илустративних тетоважа

Стил гравирања и гравирања који се најчешће виђа у црном раду је инхерентно део илустративне тетоваже. Овој породици се сматра и дрворез. У већини случајева илустрације предвиђеног готовог производа укључују цртеже као почетни корак у креирању детаљног рада. Одд Таттооист, Аарон Азиел и Францо Малдонадо су неки уметници који често користе овај стил тешке линије у свом раду. Инспирисан радовима Гоје, Густава Дореа или Албрехта Дирера, може имати веома надреалан или мрачан изглед у зависности од личног укуса уметника тетоважа. Уметници склони овом стилу илустративне тетоваже обично користе танке игле у комбинацији са техникама цртања као што су унакрсно шрафирање, паралелно шрафирање, а понекад и мали потези. Ови специјални стилови линија су одлични за репродукцију текстуре крзна или изгледа старинских угравираних или гравираних отисака.

Уметници тетоважа инспирисани гравирањем и гравирањем често спадају у категорију Блацкворк или Дарк Арт. Прилично је јасно зашто; визуелни уметници и мајстори прошлости који су утицали на ова дела често су били заинтересовани за езотеричну филозофију, алхемију и магију. Симболи, демони и митска бића могу бити приказани на много начина, али ова уметничка дела су обично у великој мери заснована на црној или црно-сивој боји. Александар Грим је веома добар пример за то. Неки уметници као што је Дерек Нобле користе боју, али то су обично веома дубоки тонови као што су крваво црвена или светло наранџаста. Неки уметници као што је Цхристиан Цасас су инспирисани истим концептима и имају тенденцију да следе неколико различитих стилова; Комбинујући Дарк Арт и Нео Традитионал, Цасас и даље тежи веома смелој илустративној тетоважи.

Још један илустративни стил тетоважа је под јаким утицајем немачког експресионизма, естетике која датира пре Првог светског рата и достигла врхунац 1920-их. Можда један од најутицајнијих уметника ове ере и покрета је Егон Шиле, који је умро са 28 година 1918. Међутим, његов портфолио је инспирисао многе уметнике, укључујући корејске уметнике Надиа, Лизо и Панта Цхои. . Можда део тренда репликације ликовне уметности који тренутно погађа заједницу тетоважа, танка линија је савршена за изражајне линије које имају уметници попут Шилеа и Модиљанија. Постоје и други уметници тетоважа инспирисани овим покретом, посебно уметници као што су Ернст Лудвиг Кирцхнер и Катхе Коллвитз који су били познати по својим невероватним отисцима. Ове тетоваже често имају дебље линије, али дизајн и даље одише снажним покретом, баш као тетоваже танких линија.

Наравно, сви уметнички покрети су невероватно разноврсни, али апстрактни израз, кубизам и фовизам су уско повезани у погледу боје, облика и форме, али сваки од њих је имао свој утицај на илустративно тетовирање. Уметници укључени у ове покрете као што су Пикасо, Вилем де Куниг и Сај Твомбли стварали су дела која су била веома емотивна и често веома шарена. Користећи апстрактне форме, брзе покрете линија, а понекад и речи, тела и лица, ови уметници и њихови покрети настављају да инспиришу и колекционаре и уметнике. Ајкан Карадаг, заједно са Карлом Арменом и Џефом Сајфердом, копирали су Пикасове слике или су помешали његов смели и блистав стил са њиховим сопственим. Паришки уметник Маисон Матемосе је веома апстрактан и илустративан уметник тетоважа, слично корејском уметнику Гонг Греему, који користи светле боје и облике попут Кандинског. Уметници као што су Сервадио и Рита Салт такође деле линију тешког квалитета извучену из примитивистичког порекла израза и апстракције. Њихов рад је обично фигуративан, али у томе је лепота илустративног рада: увек је побољшан личношћу и стилом уметника.

Јапанска и кинеска уметност су вековима утицале на визуелну уметност широм света. Само у овој категорији постоји много различитих стилова. Калиграфске линије често изгледају грациозно и спонтано, али некако савршено осликавају одабрани предмет. Тетоваторка Надиа се ослања на овај стил, користећи различите тежине линија и скициране текстуре да креира свој рад. Ирезуми је, наравно, такође имао огроман утицај на илустративно тетовирање. Ове јапанске тетоваже углавном су црпале своју естетику из укијо-е отисака из периода Едо. Обриси, равна перспектива и употреба шара су све карактеристике које се обично налазе у овим отисцима. Чак и сада, већина јапанских дизајна има глатке црне обрисе, као да је уметник тетоваже нацртао оловку преко коже. Због употребе шара, а понекад и боје, ова контура је важна. Ово чини цртеже јаснијим и задржава пигмент. Илустративне технике се обично користе не само за лепоту, постоје разлози зашто уметници тетоважа раде на овај начин. Са јапанским тетоважама са хризантемама, прелепо сложеним кимонима или вишеструким змајевим крљуштима, што их чини лакшим са широким обрисом. Неки уметници који раде у овом духу илустративног тетовирања су Цхрис Гарвер, Хеннинг Јоргенсен, Ами Јамес, Мике Рубендалл, Сергеи Буслаев, Лупо Хориоками, Рион, Бринди, Луца Ортиз, Данцин и Венди Пхам.

Одмах када погледате Ирезуми, можете видети утицај Нео Традитионал, још једне врсте илустративне тетоваже. Инспирисан је не само истим Укиио-е Ирезуми принтовима, већ и стиловима Арт Ноувеау и Арт Децо. Конкретно, стил Арт Ноувеау је био под јаким утицајем јапанске употребе природе као концепта, као и грациозних закривљених линија за оцртавање оквира, лица и биљака. Арт Ноувеау је био раскошнији и китњастији од већине јапанских заната који су га инспирисали, али можете видети фину употребу шара, филиграна и орнаментике у раду таттоо уметника Хане Флоуерс, госпођице Јулије и Ентонија Флеминга. Неки од ових уметника превазилазе илустративни стил тетоважа да би изгледали веома сликовито, као што је Аимее Цорнвелл, али и даље често можете видети искру уметника арт ноувеауа. Неки мајстори ликовне уметности као што су Алфонс Муха, Густав Климт и Обри Бердсли; многе репродукције њиховог дела направљене су мастилом.

Нео-традиционални није једини илустративни стил тетоважа на који су утицали Ирезуми и Укиио-е. Јапанска анимација, са сопственом богатом историјом, широко је призната у иностранству кроз западњачке адаптације, синхронизације и мреже које су почеле да користе аниме за сопствени програм. Тоонами, који се први пут појавио као дневни и вечерњи блок на Цартоон Нетворк-у, представљао је емисије као што су Драгон Балл З, Саилор Моон, Оутлав Стар и Гундам Винг. То се такође догодило захваљујући материјализацији висококвалификованих студија за анимацију као што је Студио Гхибли. Чак и сада, од многих уметника тетоважа се тражи да реплицирају ликове из анимеа и манге, посебно у жанру тетоважа Нове школе. Илустративни стилови тетоважа укључују не само јапанске стрипове, већ и глобалне стрипове и графичке романе. Марвел суперхероји су постали недавна помама, а од 90-их, Дизнијеве тетоваже са омиљеним ликовима или сценама одувек су биле у тренду међу колекционарима. Лако је видети зашто; тетоваже се користе за људе да изразе оно што воле...аниме, манга, стрипови и Пикар обично имају неке од најстраственијих обожаватеља који воле да фарбају своју кожу. Већина анимеа и стрипова је прво нацртана… и док су многи филмови и књиге данас компјутерски генерисани, и даље се користе линије које указују на илустративни стил тетоваже.

Још један илустративни стил тетоваже је Цхицано. Главни разлог зашто је велики део дела у овом жанру тако илустративан је повезан са његовим утицајем и пореклом. С обзиром на његове корене у цртању оловком и хемијском, не чуди што стилски, уметничко дело комбинује ове технике са невероватно богатом културном позадином. Иако су многи људи упознати са радом Фриде Кало и Дијега Ривере, други уметници као што су Хесус Хелгуера, Мариа Изкуиердо и Давид Алфаро Сикуеирос такође су били на челу мексичког уметничког стваралаштва. Њихов рад, заједно са другим јужноамеричким уметницима, углавном се фокусирао на приказивање политичких сукоба, породичних представа и илустрација свакодневног живота. Касније су се појавили модерни стилски приступи на који је директно утицао живот иза решетака. Користећи оно мало материјала које су имали у затвору или у баријама који су прошарали пејзаж Лос Анђелеса, уметници су црпили инспирацију директно из сопствених животних искустава, баш као и њихови уметнички претходници. Сцене живота банди, лепе жене, углађени аутомобили са филигранским словима и католички крстови брзо су еволуирали од ручно цртаних илустрација као што су марамице украшене хемијском оловком и постељина зване Панос до култних илустративних тетоважа. Затвореници су користили чисту домишљатост да саставе домаћу машину за тетовирање и, користећи само црно или плаво мастило које су им на располагању, осликавају оно што су најбоље знали. Чуко Морено, Фреди Негрете, Чуи Кинтанар и Тамара Сантибањез су на челу модерног чикано тетовирања.

Као што видите, илустративна тетоважа укључује много различитих стилова, култура, прича и концепата. Лепота овог жанра тетоваже је у томе што једноставно представља употребу линије; ако тетоважа изгледа као да се може нацртати на комаду папира уместо на кожи, вероватно је илустрација. Наравно, неке тетоваже су више засноване на илустрацијама од других, али разноврсност изгледа, број стилова, способност уметника је већа...све у вези са овим посебним стилом је инспиративно и суштинско за уметничку форму тетоваже.

By Јустин Морров