Tatuaje Chicano: rădăcini, referințe culturale și artiști

1. Ghid
2. stiluri
3. chicano

Acest ghid al tatuajelor chicano analizează rădăcinile istorice, referințele culturale și artiștii care și-au stăpânit meșteșugul.

Payas, trandafiri luxurianți, Fecioare Maria și mătănii complicate sunt primele lucruri care vă vin în minte când vă gândiți la tatuajele Chicano. Și, deși este adevărat că acestea sunt câteva dintre elementele principale ale stilului, această fracțiune specială de tatuaj are profunzime ca unele altele. De la istoria Los Angeles la artefacte antice aztece și chiar iconografia romano-catolică, acest ghid al tatuajului chicano aruncă o privire nu numai asupra rădăcinilor istorice, referințelor stilistice și culturale, ci și a artiștilor care au stăpânit meșteșugul.

Rădăcinile istorice ale tatuajului chicano

Tonurile netede de gri subliniază abordarea ilustrativă a multor mișcări de tatuaje chicano. Având în vedere rădăcinile sale în desenul cu creion și cu minge, nu este surprinzător faptul că, din punct de vedere stilistic, opera de artă combină aceste tehnici cu un fundal cultural incredibil de bogat. Deși mulți oameni sunt familiarizați cu opera lui Frida Kahlo și Diego Rivera, alți artiști precum Jesus Helguera, Maria Izquierdo și David Alfaro Siqueiros au fost, de asemenea, în fruntea creației artistice mexicane. Lucrările lor, împreună cu alți artiști sud-americani, s-au concentrat în principal pe înfățișarea conflictelor politice, reprezentări de familie și ilustrații ale vieții de zi cu zi. În timp ce aceste lucrări pot părea departe de tatuajele contemporane chicano, studiile figurative și abordările ilustrative care combină realismul cu suprarealismul explică parțial de ce o mare parte din arta chicano contemporană are aspectul distinct pentru care este cunoscută.

Ca și în cazul multor mișcări de artă, estetica și tehnicile pot fi împrumutate, dar ceea ce este special la acest stil de tatuaj este cultura și trecutul din spatele lui; Artiștii chicani au o puternică moștenire filozofică și politică. Cu o istorie care include radicali precum Francisco Madero și Emiliano Zapata, nu este de mirare că de la Revoluția mexicană până la cultura Pachuco de la începutul anilor 1940 și nu numai, scrierile și acțiunile socio-politice au avut un impact uriaș asupra tatuajului chicano modern. Chiar înainte de anii 40, când tinerii mexican-americani și membrii altor culturi minoritare foloseau costumele Zoot pentru a-și exprima nemulțumirea față de politica și politica tradițională americană, expresia stilistică artistică a fost adesea folosită ca un instrument eficient. Frescurile au fost adesea folosite în conversațiile dialectice despre dreptul civil și guvern.

Referințe culturale în tatuaje chicano

Motivul pentru care stilul de tatuaj chicano se simte atât de personal este că este. Migranții care și-au făcut drumul din Mexic către părți din Texas și California au fost forțați să fie marginalizați de rasism, classism și discriminare rampante. Deși acest lucru a provocat o luptă acerbă pentru populația migrantă, a însemnat, de asemenea, că cultura lor a fost protejată și păstrată intactă pentru generații. Pe măsură ce migrația a atins apogeul din anii 1920 până în anii 1940, mulți tineri chicani au luptat împotriva status quo-ului. În 1943, acest lucru a culminat în cele din urmă cu revoltele din costumul Zoot declanșate de moartea unui tânăr hispanic din Los Angeles. Acest lucru poate părea nesemnificativ în fundalul stilului de tatuaj chicano, dar acesta nu a fost primul și nici ultimul caz de suprimare a expresiei culturii. Nu este un secret pentru nimeni că o mare parte din acest conflict a dus la arestări, care au fost adesea un produs secundar al presiunii xenofobe a societății asupra migranților. Această întorsătură politică a avut, fără îndoială, un impact imediat asupra esteticii chicano.

După dispariția subculturii pachuco, viața în Los Angeles s-a schimbat. Copiii și-au schimbat costumele Zoot cu kaki și bandane crocante și au redefinit ce înseamnă a fi chicano pentru generația lor. Au apărut abordări stilistice care au fost direct influențate de viața din spatele gratiilor. Folosind puținele materiale pe care le aveau în închisoare sau cartier care împrăștiau peisajul Los Angeles-ului, artiștii s-au inspirat direct din propriile experiențe de viață. Scene ale vieții de bande, femei frumoase, mașini elegante cu litere în filigran și cruci catolice au evoluat rapid de la ilustrații desenate manual, cum ar fi batiste și lenjerii de pat decorate cu pix, numite Paños, până la tatuajele emblematice Chicano. Deținuții au folosit ingeniozitatea pură pentru a asambla o mașină de tatuat de casă și, folosind doar cerneala neagră sau albastră disponibilă, descriu ceea ce știau ei mai bine. La fel ca majoritatea oamenilor care sunt pasionați de arta tatuajului, acest meșteșug a fost folosit ca o modalitate de a deține corpul, de a se exprima și de a arăta apropierea de lucrurile care erau cele mai apropiate.

De fapt, complexitățile iconografiei tatuaje chicano sunt atât de încurcate în istoria tulburărilor etnice și a independenței progresive încât poate fi greu de înțeles pentru cei din afară. Cu toate acestea, este o parte atât de integrantă a culturii Coastei de Vest încât multe dintre aspectele auxiliare ale esteticii au fost preluate de societatea mainstream, făcând-o mai accesibilă și mai apreciată pe scară largă. Filme precum Mi Vida Loca și revista underground Teen Angels întruchipează spiritul unui stil care poate fi extras dintr-un trecut violent, dar care a fost produsul pur al iubirii și pasiunii. Deschiderea unor magazine precum Good Time Charlie's Tattooland și artiști precum Freddy Negrete, fondatori ai comunității chicano din Los Angeles din anii 70 până în prezent, au adus estetica în prim-planul comunității de tatuaje. Cholas, Payasas, Lowriders, inscripții, lacrimi reprezentând cei pierduți: toate acestea și multe altele au fost un mod de viață descris în diferite forme de artă, inclusiv tatuaje chicano. Aceste opere de artă rezonează atât de profund cu oamenii din comunitate, deoarece sunt direct inspirate de propria lor istorie, propria lor istorie. O dovadă a puterii acestor imagini este faptul că întinderea și recunoașterea acestui gen continuă să crească.

Iconografia tatuaj chicano

Așa cum este cazul majorității iconografiei de tatuaje, multe concepte de design de tatuaje Chicano sunt semnificative. Multe dintre aceste modele de bază sunt împletite cu fațete ale culturii chicano. Tatuajele cu lowriders, un alt pilon de la sfârșitul anilor 1940 și 50 care s-au opus esteticii englezești, pitbulls, zarurile și pachetele de cărți, vorbesc despre stilul de viață din Los Angeles. Tatuajele care înfățișează cholos cu bebelușii lor „drive or die” sunt un alt design care amesteca adesea aprecierea deținuților pentru cultura auto cu dorul față de iubita lor din exterior. Poate că Payasas, care înseamnă „clovn” în spaniolă, sunt printre cele mai cunoscute imagini în acest stil. Inspirate de măștile dramatice și comice cu care seamănă adesea, aceste portrete fac aluzie la echilibrul dintre greutăți și fericire în viață. Dictonul „Zâmbește acum, plânge mai târziu” însoțește adesea aceste lucrări. Inimile Sacre, Fecioarele Maria, Craniile de zahăr, Mâinile care se roagă și altele asemenea sunt toate imagini împrumutate din arhivele simbolurilor și sfinților romano-catolici; această religie este cunoscută pe scară largă în America de Nord și aproximativ 85% din populația mexicană o practică singură.

Artiști tatuatori la Chicano Tattooing

Mulți artiști de tatuaj care lucrează în stilul tatuajului chicano fac parte din comunitatea chicano. Există un aspect important al conservării și respectării patrimoniului care face dificilă însuşirea; poate fi dificil să reproduci imagini dacă nu există o înțelegere reală și o legătură personală. Cu toate acestea, modelele sunt atât de răspândite în istoria tatuajelor încât mulți artiști au stăpânit estetica și ajută la păstrarea și răspândirea acestei părți integrante a culturii tatuajelor. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar și Tamara Santibanez sunt în fruntea tatuajului Chicano modern. Ca în orice direcție artistică, fiecare artist poate lucra în cadrul iconografiei stilistice, dându-i o notă mai individuală. De la realismul negru și gri la ilustrații din grafit și chiar stilul tradițional american Chicano, stilul de tatuaj Chicano combină multe aspecte ale culturii tatuaje într-o gamă frumoasă de tehnici și imagini. Alți artiști cu un stil personal distinct includ Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa și Jose Araujo Martinez. Deși mulți dintre acești artiști de tatuaj nu aderă strict la un stil sau altul, este clar că fiecare își apreciază propria cultură și experiență. Acest lucru se reflectă în mod clar în munca lor foarte apreciată.

Este greu să te gândești la tatuaje chicano fără toate conotațiile istorice, politice și filozofice. O mare parte din munca istorică și socio-politică produsă în trecut este încă șocant de relevantă astăzi. Dar asta face parte din ceea ce face stilul atât de impresionant. Cultura a fost frumos exprimată prin această formă de artă și continuă să influențeze oamenii din întreaga lume.

By Justin Morrow