Tatuaje ilustrative: istorie, desene și artiști

1. Ghid
2. stiluri
3. ilustrativ

În acest articol, explorăm istoria, stilurile și artiștii stilului ilustrativ de tatuaj.

Recunoscute imediat datorită calității liniilor și stilului, tatuajele ilustrative pot fi ușor confundate cu simple desene ale pielii. Cu origini adânci în antichitatea umană, de la primitivism la modernism, descoperim istoria, stilurile și artiștii care au folosit tehnici de pictură organice și diverse pentru a-și crea lucrările.

Istoria tatuajelor ilustrative

Există multe mișcări diferite în istoria desenului care au perpetuat această tehnică în fruntea artei plastice. Cu toate acestea, deoarece există atât de mulți artiști, tehnici și contexte istorice care fac parte din stilul ilustrativ de tatuaj, am evidențiat cele mai populare tendințe din acest gen. Am inclus stilul de gravare și gravură, gesturi asemănătoare schițelor, schițele preliminare ale vechilor maeștri pentru capodopere, expresionismul abstract, expresionismul german și multe altele. Există, de asemenea, multe tehnici diferite utilizate în stilul ilustrativ de tatuaj. Punctat, dotwork, linework, shading... metodele de aplicare a cernelii variază în funcție de textura sau aspectul dorit. Am încercat să includem multe moduri diferite în care artiștii lucrează în acest stil, dar având în vedere gusturile și conceptele personale, opțiunile sunt aproape nelimitate!

Cea mai veche artă rupestre are aproximativ 40,000 de ani. Se pare că autoexprimarea este la fel de veche ca umanitatea și, deși ați putea crede că aceste picturi ar fi simple, ele sunt departe de a fi așa. Picturile zimbrilor din Peștera Altamira, datate în jurul anului 20,000 cu 2011 de ani în urmă, sunt incredibil de detaliate și expresive. Arătând forma animalului în formele abstracte ale cubismului, ele bântuie în mod ciudat în modernitatea lor. Același lucru se poate spune despre Peștera Chauvet, despre care a fost filmat un film documentar de Werner Herzog în 30,000. Peștera Chauvet-Pont-d'Arc, situată în sudul Franței, este unul dintre cele mai bine conservate exemple de artă rupestre care datează de aproximativ XNUMX,XNUMX ani în urmă. Mișcarea, calitatea liniilor, stratificarea pigmenților sunt toate unele dintre cele mai frumoase exemple de ilustrație umană. Și deși poate părea departe de un tatuaj ilustrativ, peșterile dovedesc cât de intuitiv și de integral este acest stil pentru umanitate.

Deși influența artei rupestre poate fi observată în cubism, expresionism abstract și nu numai, desenul a fost de obicei văzut ca o schiță preliminară, care coincide cu propunerile arhitecturale sau în procesul de planificare a unei picturi. Cu toate acestea, chiar și până acum, unele dintre ele sunt încă folosite de ilustratori ca inspirație pentru lucrările lor. Luați, de exemplu, Omul Vitruvian al lui Leonardo da Vinci. O schiță pe care a făcut-o la sfârșitul secolului al XV-lea, înfățișând proporțiile ideale ale unui om, așa cum le-a conturat Vitruvius, un arhitect roman antic. Nu numai imaginea, ci și ideea de geometrie sacră este adesea folosită în lucrări ilustrative datorită originilor și metodelor sale. Astfel, în timp ce ilustrația are adesea mijloace expresive, poate ajuta și la captarea ideilor și evenimentelor sau chiar ca ajutor vizual pentru publicitate. Evident, înainte de invenția camerei în 15, oamenii nu aveau mijloace de a transmite sau de a reproduce realitatea fără mijloacele de desen și, prin urmare, multe stiluri s-au dezvoltat în întreaga lume.

Stiluri și artiști de tatuaje ilustrative

Stilul de gravură și gravură cel mai des întâlnit în blackwork este în mod inerent parte a unui tatuaj ilustrativ. De asemenea, gravurile în lemn sunt considerate ca aparținând acestei familii. În cele mai multe cazuri, ilustrațiile produsului finit vizat includ desene ca pas inițial în crearea unei lucrări detaliate. Odd Tattooist, Aaron Aziel și Franco Maldonado sunt câțiva artiști care folosesc adesea acest stil de linie grea în munca lor. Inspirat din opera lui Goya, Gustave Doré sau Albrecht Dürer, poate avea un aspect foarte suprarealist sau întunecat în funcție de gusturile personale ale artistului tatuator. Artiștii predispuși la acest stil de tatuaj ilustrativ folosesc de obicei ace cu linii fine în combinație cu tehnici de desen, cum ar fi hașura încrucișată, hașura paralelă și uneori mișcări mici. Aceste stiluri speciale de linii sunt excelente pentru a reproduce textura blanii sau aspectul imprimeurilor de epocă gravate sau gravate.

Artiștii de tatuaje inspirați de gravură și gravură se încadrează adesea în categoria Blackwork sau Dark Art. Este destul de clar de ce; artiștii plastici și maeștrii din trecut care au influențat aceste lucrări au fost adesea interesați de filozofia ezoterică, alchimie și magie. Simbolurile, demonii și creaturile mitice pot fi reprezentate în multe feluri, dar aceste lucrări de artă se bazează, de obicei, în mare parte pe negru sau negru și gri. Alexander Grim este un exemplu foarte bun în acest sens. Unii artiști, cum ar fi Derek Noble, folosesc culoarea, dar este de obicei tonuri foarte profunde, cum ar fi roșu sânge sau portocaliu strălucitor. Unii artiști precum Christian Casas sunt inspirați din aceleași concepte și tind să urmeze mai multe stiluri diferite; Combinând Dark Art și Neo Traditional, Casas încă tinde spre un tatuaj ilustrativ foarte îndrăzneț.

Un alt stil ilustrativ de tatuaj este puternic influențat de expresionismul german, o estetică care datează dinainte de Primul Război Mondial și a atins apogeul în anii 1920. Poate unul dintre cei mai influenți artiști ai acestei epoci și mișcări este Egon Schiele, care a murit la vârsta foarte tânără de 28 de ani, în 1918. Cu toate acestea, portofoliul său a inspirat mulți artiști, inclusiv artiștii coreeni Nadia, Lizo și Panta Choi. . Poate că face parte din tendința de reproducere a artelor plastice care lovește în prezent comunitatea de tatuaje, linia subțire este perfectă pentru liniile expresive pe care le au artiști precum Schiele și Modigliani. Există și alți artiști de tatuaj inspirați de această mișcare, în special artiști precum Ernst Ludwig Kirchner și Käthe Kollwitz, care erau cunoscuți pentru imprimeurile lor incredibile. Aceste tatuaje au adesea linii mai groase, dar desenele emană încă o mișcare viguroasă, la fel ca tatuajele cu linii subțiri.

Desigur, toate mișcările artistice sunt incredibil de diverse, dar expresia abstractă, cubismul și fauvismul sunt strâns legate în ceea ce privește culoarea, formă și formă, dar fiecare dintre ele a avut propria influență asupra tatuajului ilustrativ. Artiști implicați în aceste mișcări precum Picasso, Willem de Koonig și Cy Twombly au creat lucrări foarte emoționante și adesea foarte colorate. Folosind forme abstracte, mișcări rapide de linie și uneori cuvinte, corpuri și chipuri, acești artiști și mișcările lor continuă să inspire colecționari și artiști deopotrivă. Aykhan Karadag, împreună cu Carlo Armen și Jeff Seyferd, au copiat picturile lui Picasso sau au amestecat stilul său îndrăzneț și extravagant cu al lor. Artistul parizian Maison Matemose este un artist de tatuaj extrem de abstract și ilustrativ, la fel ca artistul coreean Gong Greem, care folosește culori și forme strălucitoare precum Kandinsky. Artiști precum Servadio și Rita Salt împărtășesc, de asemenea, o linie de calitate grea extrasă din originile primitiviste ale expresiei și abstracției. Lucrarea lor este de obicei figurativă, dar aceasta este frumusețea lucrării ilustrative: este întotdeauna îmbunătățită de personalitatea și stilul artistului.

Arta japoneză și chineză au influențat artele vizuale din întreaga lume timp de secole. Numai în această categorie există multe stiluri diferite. Liniile caligrafice par adesea grațioase și spontane, dar cumva descriu perfect subiectul ales. Artista de tatuaj Nadia se apropie de acest stil, folosind diferite greutăți ale liniilor și texturi schițate pentru a-și crea opera. Irezumi, desigur, a avut și un impact uriaș asupra tatuajului ilustrativ. Aceste tatuaje japoneze și-au atras în mare parte estetica din imprimeurile ukiyo-e din perioada Edo. Contururile, perspectiva plată și utilizarea modelului sunt toate caracteristicile întâlnite în mod obișnuit în aceste imprimeuri. Chiar și acum, majoritatea modelelor japoneze au un contur negru neted, ca și cum artistul tatuator ar fi desenat un stilou peste piele. Din cauza utilizării modelului și uneori a culorii, acest contur este important. Acest lucru face desenele mai clare și reține pigmentul. Tehnicile ilustrative sunt de obicei folosite nu numai pentru frumusețe, ci există motive pentru care artiștii de tatuaj lucrează în acest fel. Cu tatuaje japoneze cu crizanteme, kimonouri frumos complicate sau mai multe solzi de dragon, care le fac mai ușoare cu un contur larg. Unii artiști care lucrează în acest sens al tatuajului ilustrativ sunt Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin și Wendy Pham.

Privind imediat la Irezumi, puteți vedea influența Neo Traditional, un alt tip de tatuaj ilustrativ. Este inspirat nu numai de aceleași imprimeuri Ukiyo-e Irezumi, ci și de stilurile Art Nouveau și Art Deco. În special, stilul Art Nouveau a fost puternic influențat de utilizarea japoneză a naturii ca concept, precum și de linii curbe grațioase pentru a contura cadre, fețe și plante. Art Nouveau a fost mai opulent și mai ornamentat decât majoritatea meșteșugurilor japoneze care l-au inspirat, dar puteți vedea utilizarea fină a modelului, filigranului și ornamentelor în lucrările artiștilor de tatuaj Hannah Flowers, Miss Juliet și Anthony Flemming. Unii dintre acești artiști trec dincolo de stilul ilustrativ de tatuaj pentru a arăta foarte pitoresc, cum ar fi Aimee Cornwell, cu toate acestea încă poți vedea deseori scânteia artiștilor art nouveau. Unii maeștri de artă plastică precum Alphonse Mucha, Gustav Klimt și Aubrey Beardsley; multe reproduceri ale operei lor au fost făcute cu cerneală.

Neotradiționalul nu este singurul stil ilustrativ de tatuaj influențat de Irezumi și Ukiyo-e. Animația japoneză, cu o istorie proprie bogată, a fost recunoscută pe scară largă în străinătate prin adaptări occidentale, dub-uri și rețele care au început să folosească anime-ul pentru propria programare. Toonami, care a apărut pentru prima dată ca un bloc de zi și de seară pe Cartoon Network, a prezentat emisiuni precum Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star și Gundam Wing. S-a întâmplat și datorită materializării unor studiouri de animație de înaltă calificare precum Studio Ghibli. Chiar și acum, mulți artiști de tatuaj sunt rugați să reproducă personaje din anime și manga, în special în genul de tatuaje New School. Stilurile ilustrative de tatuaje includ nu numai benzi desenate japoneze, ci și benzi desenate globale și romane grafice. Supereroii Marvel au devenit o nebunie recentă, iar din anii 90, tatuajele Disney cu personaje sau scene preferate au fost mereu în tendințe printre colecționari. Este ușor de înțeles de ce; tatuajele sunt folosite pentru ca oamenii să exprime ceea ce iubesc... anime, manga, benzi desenate și Pixar tind să aibă unii dintre cei mai pasionați fani cărora le place să-și picteze pielea. Cele mai multe anime și benzi desenate sunt desenate pentru prima dată... și în timp ce multe filme și cărți sunt generate pe computer în zilele noastre, sunt încă folosite linii care indică stilul ilustrativ al tatuajului.

Un alt stil ilustrativ de tatuaj este chicano. Motivul principal pentru care o mare parte a lucrării din acest gen este atât de ilustrativă are de-a face cu influența și originile sale. Având în vedere rădăcinile sale în desenul cu creion și cu minge, nu este surprinzător faptul că, din punct de vedere stilistic, opera de artă combină aceste tehnici cu un fundal cultural incredibil de bogat. Deși mulți oameni sunt familiarizați cu opera lui Frida Kahlo și Diego Rivera, alți artiști precum Jesus Helguera, Maria Izquierdo și David Alfaro Siqueiros au fost, de asemenea, în fruntea creației artistice mexicane. Lucrările lor, împreună cu alți artiști sud-americani, s-au concentrat în principal pe înfățișarea conflictelor politice, reprezentări de familie și ilustrații ale vieții de zi cu zi. Mai târziu, au apărut abordări stilistice moderne care au fost direct influențate de viața din spatele gratiilor. Folosind puținele materiale pe care le aveau în închisoare sau în cartierele care împrăștie peisajul Los Angeles-ului, artiștii s-au inspirat direct din propriile experiențe de viață, la fel ca predecesorii lor artistici. Scene ale vieții de bande, femei frumoase, mașini elegante cu litere în filigran și cruci catolice au evoluat rapid de la ilustrații desenate manual, cum ar fi batiste decorate cu pix și lenjerie de pat numite Paños până la tatuaje ilustrative emblematice. Deținuții au folosit ingeniozitatea pură pentru a asambla o mașină de tatuat de casă și, folosind doar cerneala neagră sau albastră disponibilă, descriu ceea ce știau ei mai bine. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar și Tamara Santibanez sunt în fruntea tatuajului Chicano modern.

După cum puteți vedea, un tatuaj ilustrativ include multe stiluri, culturi, povești și concepte diferite. Frumusețea acestui gen de tatuaj este că reprezintă pur și simplu utilizarea unei linii; dacă tatuajul pare că ar putea fi desenat pe o bucată de hârtie în loc de piele, probabil că este o ilustrație. Desigur, unele tatuaje se bazează mai mult pe ilustrații decât altele, dar varietatea de look-uri, numărul de stiluri, abilitatea artistului este mai mare... totul despre acest stil anume este inspirator și esențial pentru forma de artă a tatuajului.

By Justin Morrow