» ဆောင်းပါးများ » သရုပ်ဖော်တက်တူးများ- သမိုင်း၊ ဒီဇိုင်းများနှင့် အနုပညာရှင်များ

သရုပ်ဖော်တက်တူးများ- သမိုင်း၊ ဒီဇိုင်းများနှင့် အနုပညာရှင်များ

  1. ခေါင်းဆောင်မှု
  2. စတိုင်များ
  3. သရုပ်ဖော်
သရုပ်ဖော်တက်တူးများ- သမိုင်း၊ ဒီဇိုင်းများနှင့် အနုပညာရှင်များ

ဤဆောင်းပါးတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သရုပ်ဖော်တက်တူးစတိုင်များ၏ သမိုင်း၊ စတိုင်များနှင့် အနုပညာရှင်များကို စူးစမ်းလေ့လာပါသည်။

ကောက်ချက်
  • သရုပ်ဖော်တက်တူးများကို လွှမ်းမိုးသည့် မတူညီသောပုံစံများနှင့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများစွာရှိသည်။ ထွင်းထုခြင်းနှင့် ထွင်းထုခြင်း၊ ပုံကြမ်းအမူအရာများ၊ ရှေးလက်ရာဟောင်းများ၏ ပဏာမပုံကြမ်းများ၊ စိတ္တဇဖော်ပြခြင်းအတတ်ပညာ၊ ဂျာမန်ဖော်ပြမှုအတတ်ပညာ၊ အနည်းငယ်ကိုသာ အမည်တပ်ပါ။
  • ဖောက်ထွင်းခြင်း၊ အစက်ချခြင်း၊ အကောင်ပေါက်ခြင်း၊ မှင်အပလီကေးရှင်းမုဒ်များ ကွဲပြားသော ပုံပန်းသဏ္ဍာန် သို့မဟုတ် အလိုရှိသော အသွင်အပြင်အတွက် ကွဲပြားသည့်အပြင် ဒီဂရီအမျိုးမျိုးအတွက်လည်း အသုံးပြုလေ့ရှိပါသည်။
  • Illustraative Tattoo တွင် Blackwork၊ Ornamental၊ Abstract၊ Traditional၊ Figurative၊ Japanese၊ Neo-Traditional၊ New School၊ Chicano နှင့် အခြားအရာများတွင် ပါဝင်သည့် အနုပညာရှင်များကို သင်တွေ့လိမ့်မည်။
  • Aaron Aziel၊ Franco Maldonado၊ Lizo၊ Panta Choi၊ Maison Matemose၊ Miss Juliet၊ Chris Garver၊ Servadio နှင့် Ayhan Karadag တို့သည် တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်းဖြင့် သရုပ်ဖော်အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။
  1. သရုပ်ဖော်တက်တူးများ၏သမိုင်း
  2. သရုပ်ဖော်တက်တူးများ၏ စတိုင်များနှင့် အနုပညာရှင်များ

မျဉ်းကြောင်းများနှင့် စတိုင်လ်များ၏ အရည်အသွေးကြောင့် ချက်ချင်းမှတ်မိနိုင်သော သရုပ်ဖော်တက်တူးများသည် ရိုးရှင်းသော အရေပြားပုံများအဖြစ် အလွယ်တကူ လွဲမှားနိုင်ပါသည်။ လူ့ရှေးဟောင်းမှ ဇစ်မြစ်၊ ရှေးရိုးဝါဒမှ ခေတ်သစ်ဝါဒအထိ၊ ၎င်းတို့၏လက်ရာများကို ဖန်တီးရန်အတွက် အော်ဂဲနစ်နှင့် မတူကွဲပြားသော ပန်းချီနည်းပညာများကို အသုံးပြုခဲ့သည့် သမိုင်း၊ စတိုင်များနှင့် အနုပညာရှင်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

သရုပ်ဖော်တက်တူးများ၏သမိုင်း

ပန်းချီသမိုင်းတွင် ဤနည်းပညာကို လက်ရာမြောက်စွာ ဆက်လက်တည်မြဲစေခဲ့သော ပန်းချီသမိုင်းတွင် မတူညီသော လှုပ်ရှားမှုများစွာရှိသည်။ သို့သော်၊ သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော အနုပညာရှင်များ၊ နည်းပညာများနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများစွာရှိသောကြောင့်၊ ဤအမျိုးအစားတွင် လူကြိုက်အများဆုံး ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို မီးမောင်းထိုးပြလိုက်ပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့တွင် ထွင်းထုခြင်းနှင့် ထွင်းထုခြင်းပုံစံ၊ ပုံကြမ်းနှင့်တူသော အမူအရာများ၊ လက်ရာများအတွက် Old Masters ၏ ပဏာမ ပုံကြမ်းများ၊ Abstract Expressionism၊ German Expressionism နှင့် အခြားအရာများ ပါဝင်ပါသည်။ သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံတွင် အသုံးပြုသည့် မတူညီသောနည်းပညာများစွာလည်း ရှိပါသည်။ Dotted၊ dotwork၊ linework၊ shading… မှင်အသုံးပြုပုံနည်းလမ်းများ သို့မဟုတ် လိုချင်သောပုံစံပေါ်မူတည်၍ ကွဲပြားသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ဤပုံစံတွင် ကွဲပြားသောနည်းလမ်းများစွာကို ထည့်သွင်းရန် ကျွန်ုပ်တို့ ကြိုးစားခဲ့ကြသော်လည်း ကိုယ်ပိုင်အရသာနှင့် အယူအဆများကို စိတ်ထဲတွင် ထားခြင်းဖြင့် ရွေးချယ်စရာများသည် အကန့်အသတ်မရှိသလောက်ဖြစ်သည်။

ရှေးအကျဆုံး ရော့ခ်အနုပညာသည် နှစ်ပေါင်း ၄၀၀၀၀ ခန့် သက်တမ်းရှိသည်။ မိမိကိုယ်ကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းသည် လူ့သဘာဝအတိုင်း ဟောင်းနွမ်းနေပုံရပြီး ဤပန်းချီကားများသည် ရိုးရှင်းသည်ဟု သင်ထင်မြင်နိုင်သော်လည်း ယင်းတို့မှာ ဝေးကွာလှသည်။ လွန်ခဲ့သောနှစ်ပေါင်း 40,000 ခန့်က 20,000 ခုနှစ်ခန့်က Altamira လှိုဏ်ဂူရှိ Bison ပန်းချီကားများသည် မယုံနိုင်လောက်အောင် အသေးစိတ်ကျပြီး ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသည်။ စိတ္တဇကုဗနစ်ပုံစံများတွင် တိရစ္ဆာန်များ၏ပုံစံကိုပြသထားရာ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ခေတ်မီမှုတွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် ခြောက်လှန့်နေပါသည်။ Werner Herzog မှ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်ကို 2011 တွင်ရိုက်ကူးခဲ့သည့် Chauvet Cave အကြောင်းလည်း အလားတူပြောနိုင်သည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံတောင်ပိုင်းတွင် တည်ရှိသော Chauvet-Pont-d'Arc လှိုဏ်ဂူသည် လွန်ခဲ့သည့် ကိုးနှစ်၊ 30,000 နှစ်ဝန်းကျင်ကတည်းက ထိန်းသိမ်းထားသည့် အကောင်းဆုံးသော ရော့ခ်ပန်းချီ နမူနာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ မျဉ်းကြောင်းများ၏ အရည်အသွေး၊ ဆိုးဆေးအလွှာများသည် လူသားပုံဥပမာ၏ အလှပဆုံး ဥပမာများထဲမှ အချို့ဖြစ်သည်။ သရုပ်ဖော်တက်တူးတစ်ခုနှင့် ဝေးကွာသည်ဟု ထင်ရသော်လည်း၊ ဤပုံစံသည် လူသားများအတွက် မည်မျှ ပင်ကိုယ်သဘောရှိပြီး အကျုံးဝင်ကြောင်း ဂူများက သက်သေပြသည်။

ရော့ခ်ပန်းချီ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို Cubism၊ Abstract Expressionism နှင့် အခြားအရာများတွင် တွေ့မြင်နိုင်သော်လည်း၊ ပုံဆွဲခြင်းကို ဗိသုကာဆိုင်ရာ အဆိုပြုချက်များနှင့် တိုက်ဆိုင်ခြင်း သို့မဟုတ် ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အများအားဖြင့် ပဏာမပုံကြမ်းအဖြစ် မြင်နိုင်သည်။ သို့သော် ယခုအချိန်အထိ အချို့သော ပန်းချီဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများအတွက် လှုံ့ဆော်မှုအဖြစ် အသုံးပြုနေကြဆဲဖြစ်သည်။ ဥပမာ၊ Leonardo da Vinci ၏ Vitruvian Man ကိုကြည့်ပါ။ ရှေးရောမဗိသုကာပညာရှင် Vitruvius က ဖော်ပြထားသည့် လူသားတစ်ဦး၏ စံပြအချိုးအစားများကို ပုံဖော်ထားသည့် 15 ရာစုအကုန်တွင် သူပြုလုပ်ခဲ့သော ပုံကြမ်း။ ရုပ်ပုံတင်မကဘဲ မြင့်မြတ်သောဂျီသြမေတြီအယူအဆကိုလည်း ၎င်း၏ဇစ်မြစ်နှင့် နည်းလမ်းများကြောင့် သရုပ်ဖော်ခြင်းလုပ်ငန်းတွင် မကြာခဏအသုံးပြုသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ပုံဥပမာသည် မကြာခဏဖော်ပြနိုင်သော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော်လည်း၊ ၎င်းသည် စိတ်ကူးများနှင့် အဖြစ်အပျက်များကို ဖမ်းယူရန် သို့မဟုတ် ကြော်ငြာအတွက် မြင်သာသောအကူအညီအဖြစ်ပင် ကူညီပေးနိုင်သည်။ ထင်ရှားသည်မှာ 1816 ခုနှစ်တွင် ကင်မရာကို တီထွင်ခြင်းမပြုမီတွင်၊ လူများသည် ပုံဆွဲခြင်းမရှိဘဲ လက်တွေ့ဘဝသို့ ကူးယူခြင်း သို့မဟုတ် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းနည်းလမ်းမရှိသောကြောင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ပုံစံများစွာ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။

သရုပ်ဖော်တက်တူးများ၏ စတိုင်များနှင့် အနုပညာရှင်များ

ထွင်းထုခြင်းနှင့် ထွင်းထုခြင်းပုံစံသည် အနက်ရောင်လက်ရာများတွင် အများဆုံးတွေ့မြင်ရသည့် သရုပ်ဖော်တက်တူးတစ်ခု၏ မူလအစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ ထင်းခုတ်များကို ဤမိသားစုပိုင်အဖြစ်လည်း ယူဆပါသည်။ ကိစ္စအများစုတွင်၊ ရည်ရွယ်ထားသော ကုန်ချောရုပ်ပုံများသည် အသေးစိတ်လက်ရာတစ်ခုကို ဖန်တီးရာတွင် ကနဦးအဆင့်အဖြစ် ပုံဆွဲခြင်းများ ပါဝင်ပါသည်။ Odd Tattooist၊ Aaron Aziel နှင့် Franco Maldonado တို့သည် ၎င်းတို့၏ အလုပ်တွင် ဤလေးလံသော လိုင်းစတိုင်ကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည့် အနုပညာရှင်အချို့ဖြစ်သည်။ Goya၊ Gustave Doré သို့မဟုတ် Albrecht Dürer ၏လက်ရာဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသောကြောင့် ၎င်းသည် တက်တူးပညာရှင်၏ကိုယ်ပိုင်အရသာပေါ် မူတည်၍ အလွန်ဆန်းကြယ်သော သို့မဟုတ် အမိုက်စားပုံစံရှိနိုင်သည်။ ပန်းချီဆရာများသည် ဤသရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံကို လိုက်ဖက်လေ့ရှိပြီး များသောအားဖြင့် လက်ဝါးကပ်တိုင်ရိုက်ခြင်း၊ အပြိုင်ပေါက်ခြင်း နှင့် တစ်ခါတစ်ရံ သေးငယ်သောရိုက်ခြင်းကဲ့သို့သော ပုံဆွဲနည်းပညာများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော လိုင်းကောင်းဆေးထိုးအပ်များကို အသုံးပြုကြသည်။ ဤအထူးလိုင်းပုံစံများသည် သားမွေးများ၏ အသွင်အပြင် သို့မဟုတ် ခေတ်ဟောင်း ထွင်းထုထားသော သို့မဟုတ် ထွင်းထားသော ပုံသဏ္ဌာန်ကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန်အတွက် ကောင်းမွန်ပါသည်။

ထွင်းထုခြင်းနှင့် ထွင်းထုခြင်းမှ လှုံ့ဆော်ပေးသော တက်တူးအနုပညာရှင်များသည် Blackwork သို့မဟုတ် Dark Art အမျိုးအစားထဲသို့ ကျရောက်လေ့ရှိသည်။ အဘယ်ကြောင့်နည်း။ ဤလက်ရာများကို လွှမ်းမိုးခဲ့သော အတိတ်မှ ပန်းချီဆရာများနှင့် သခင်များသည် Esoteric ဒဿနိကဗေဒ၊ အဂ္ဂိရတ်ပညာနှင့် မှော်ပညာတို့ကို မကြာခဏ စိတ်ဝင်စားကြသည်။ သင်္ကေတများ၊ နတ်ဆိုးများနှင့် ဒဏ္ဍာရီလာသတ္တဝါများကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ပုံဖော်နိုင်သော်လည်း ဤအနုပညာလက်ရာများသည် များသောအားဖြင့် အနက်ရောင် သို့မဟုတ် အနက်ရောင်နှင့် မီးခိုးရောင်တို့ကို အခြေခံထားသည်။ Alexander Grim သည် ဤအရာအတွက် အလွန်ကောင်းသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Derek Noble ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်အချို့သည် အရောင်ကို အသုံးပြုကြသော်လည်း များသောအားဖြင့် အနီရောင် သို့မဟုတ် လိမ္မော်ရောင်သွေးရောင်ကဲ့သို့သော အလွန်နက်နဲသောအရောင်များဖြစ်သည်။ Christian Casas ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်အချို့သည် တူညီသောအယူအဆများဖြင့် မှုတ်သွင်းကြပြီး မတူညီသောပုံစံများစွာကို လိုက်နာကြပါသည်။ Dark Art နှင့် Neo Traditional တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် Casas သည် အလွန်ရဲရင့်သော သရုပ်ဖော်တက်တူးဆီသို့ ဦးတည်နေဆဲဖြစ်သည်။

နောက်ထပ် သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံသည် ပထမကမ္ဘာစစ်မတိုင်မီနှင့် 1920 ခုနှစ်များတွင် အထွတ်အထိပ်ရောက်ခဲ့သည့် ဗေဒင်ဆိုင်ရာ German Expressionism မှ လွှမ်းမိုးမှုကြီးမားသည်။ ဤခေတ်နှင့် လှုပ်ရှားမှု၏ သြဇာအရှိဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးမှာ ၁၉၁၈ ခုနှစ်တွင် အသက် ၂၈ နှစ်အရွယ်တွင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သော Egon Schiele ဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ သူ၏အစုစုသည် ကိုရီးယားအနုပညာရှင်များဖြစ်သည့် Nadia၊ Lizo နှင့် Panta Choi အပါအဝင် အနုပညာရှင်များစွာကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ . တက်တူးအသိုင်းအဝိုင်းကို ထိပါးလာနေသည့် ပန်းချီပုံတူကူးဆက်ခြင်းလမ်းကြောင်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်၊ ပါးလွှာသောမျဉ်းသည် Schiele နှင့် Modigliani ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ ဖော်ပြမှုလမ်းကြောင်းများအတွက် ပြီးပြည့်စုံသည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုမှ လှုံ့ဆော်ပေးသော အခြားတက်တူးအနုပညာရှင်များ ၊ အထူးသဖြင့် သူတို့၏ မယုံနိုင်စရာ ပုံနှိပ်မှုများကြောင့် နာမည်ကြီးသော Ernst Ludwig Kirchner နှင့် Käthe Kollwitz ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ ရှိပါသည်။ ဤတက်တူးများသည် မကြာခဏ ပိုထူသော မျဉ်းကြောင်းများ ရှိသော်လည်း ဒီဇိုင်းများသည် ပါးလွှာသော တက်တူးများကဲ့သို့ ပြင်းထန်သော လှုပ်ရှားမှုများကို ဖြန့်ကျက်ထားဆဲ ဖြစ်သည်။

မှန်ပါသည်၊ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအားလုံးသည် မယုံနိုင်လောက်အောင် ကွဲပြားသော်လည်း စိတ္တဇအသုံးအနှုန်း၊ cubism နှင့် fauvism တို့သည် အရောင်၊ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပုံစံတို့၌ နီးကပ်စွာ ဆက်နွယ်နေသော်လည်း ၎င်းတို့တစ်ခုစီသည် သရုပ်ဖော်တက်တူးထိုးခြင်းအပေါ်တွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ Picasso၊ Willem de Koonig နှင့် Cy Twombly ကဲ့သို့သော ဤလှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်သည့် အနုပညာရှင်များသည် အလွန်စိတ်ခံစားမှုရှိပြီး မကြာခဏ အရောင်အသွေးစုံသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ စိတ်ကူးယဉ်ပုံစံများ၊ အမြန်မျဉ်းကြောင်းလှုပ်ရှားမှုများနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ စကားလုံးများ၊ ကိုယ်ခန္ဓာနှင့် မျက်နှာများကို အသုံးပြု၍ ဤအနုပညာရှင်များနှင့် ၎င်းတို့၏လှုပ်ရှားမှုများသည် စုဆောင်းသူများနှင့် အနုပညာရှင်များကို တွန်းအားပေးနေဆဲဖြစ်သည်။ Aykhan Karadag သည် Carlo Armen နှင့် Jeff Seyferd တို့နှင့်အတူ Picasso ၏ ပန်းချီကားများကို ကူးယူခြင်း သို့မဟုတ် ရဲရင့်ပြီး ပြောင်မြောက်သောပုံစံကို ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ရောနှောထားသည်။ Parisian ပန်းချီဆရာ Maison Matemose သည် Kandinsky ကဲ့သို့ တောက်ပသော အရောင်အသွေး နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုသည့် ကိုရီးယားအနုပညာရှင် Gong Greem ကဲ့သို့ အလွန်ပင် စိတ္တဇဖြစ်ပြီး သရုပ်ဖော်တက်တူးပညာရှင်ဖြစ်သည်။ Servadio နှင့် Rita Salt ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် အစောပိုင်းအသုံးအနှုန်းနှင့် abstraction ၏ မူလဇစ်မြစ်များမှ ရေးဆွဲထားသော လေးလံသောအရည်အသွေးမျဉ်းကို မျှဝေပါသည်။ သူတို့၏ လက်ရာသည် များသောအားဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန် ဖြစ်သော်လည်း၊ ၎င်းသည် သရုပ်ဖော်လက်ရာ၏ အလှဖြစ်သည်- အနုပညာရှင်၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် စတိုင်လ်များဖြင့် အမြဲတမ်း မြှင့်တင်ထားသည်။

ဂျပန်နှင့် တရုတ်အနုပညာများသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အမြင်အနုပညာများကို ရာစုနှစ်ပေါင်းများစွာ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစားတွင်သာ ပုံစံအမျိုးမျိုးရှိသည်။ လက်ရေးလှရေးမျဉ်းကြောင်းများသည် မကြာခဏ ချောမောပြီး သူ့အလိုလိုမြင်ရသည်၊ သို့သော် ရွေးချယ်ထားသော အကြောင်းအရာကို တစ်နည်းနည်းဖြင့် ပြီးပြည့်စုံစွာ ဖော်ပြသည်။ တက်တူးပညာရှင် Nadia သည် သူမ၏လက်ရာကိုဖန်တီးရန် မတူညီသောမျဉ်းအလေးများနှင့် ပုံကြမ်းပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုကာ ဤစတိုင်ကို မှီဝဲသည်။ Irezumi သည် သရုပ်ဖော်တက်တူးထိုးခြင်းအပေါ် ကြီးမားသော အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည် ။ ဤဂျပန်တက်တူးများသည် အများအားဖြင့် အီဒိုခေတ်၏ ukiyo-e ပုံနှိပ်များမှ ၎င်းတို့၏ အလှကို ဆွဲဆောင်နိုင်ကြသည်။ ကောက်ကြောင်းများ၊ ပြားသောရှုထောင့်နှင့် ပုံစံအသုံးပြုမှုတို့သည် ဤပုံနှိပ်များတွင် တွေ့ရလေ့ရှိသော လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ ယခုအချိန်တွင်ပင် ဂျပန်ဒီဇိုင်းအများစုသည် တက်တူးပညာရှင်သည် အရေပြားအနှံ့ ဘောပင်ဆွဲထားသကဲ့သို့ ချောမွေ့သောအနက်ရောင်ကောက်ကြောင်းများရှိသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် တစ်ခါတစ်ရံ အရောင်များကို အသုံးပြုခြင်းကြောင့် ဤကောက်ကြောင်းသည် အရေးကြီးပါသည်။ ၎င်းသည် ပုံများကို ပိုမိုရှင်းလင်းစေပြီး ရောင်ခြယ်ပစ္စည်းကို ထိန်းထားစေသည်။ သရုပ်ဖော်နည်းပညာများကို အများအားဖြင့် အလှအပအတွက်သာမက တက်တူးအနုပညာရှင်များက ဤနည်းဖြင့် လုပ်ဆောင်ရသည့် အကြောင်းရင်းများရှိပါသည်။ ဂန္ဓမာများ၊ လှပဆန်းပြားသော ကီမိုနိုများ သို့မဟုတ် နဂါးစကေးများစွာပါရှိသော ဂျပန်တက်တူးများဖြင့် ၎င်းတို့ကို ကျယ်ပြန့်သောကောက်ကြောင်းဖြင့် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။ သရုပ်ဖော်တက်တူးထိုးခြင်းတွင် ပါဝင်သည့် အနုပညာရှင်အချို့မှာ Chris Garver၊ Henning Jorgensen၊ Ami James၊ Mike Rubendall၊ Sergei Buslaev၊ Lupo Horiokami၊ Rion၊ Brindi၊ Luca Ortiz၊ Dancin နှင့် Wendy Pham တို့ဖြစ်သည်။

Irezumi ကို ချက်ခြင်းကြည့်လျှင် သရုပ်ဖော်တက်တူး တစ်မျိုးဖြစ်သော Neo Traditional ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ ၎င်းကို တူညီသော Ukiyo-e Irezumi ပုံနှိပ်မှုများသာမက Art Nouveau နှင့် Art Deco စတိုင်များဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသည်။ အထူးသဖြင့်၊ Art Nouveau စတိုင်ကို ဂျပန်အယူအဆတစ်ခုအဖြစ် သဘာဝကိုအသုံးပြုမှုအပြင် ဘောင်များ၊ မျက်နှာများနှင့် အပင်များကို ကောက်ကြောင်းဆွဲရန် လှပသောမျဉ်းကွေးမျဉ်းကြောင်းများအပြင် ခမ်းနားသောမျဉ်းကြောင်းများပါရှိသည်။ Art Nouveau သည် ဂျပန်လက်မှုပညာ အများစုထက် ပိုမို၍ ခမ်းနားထည်ဝါပြီး တန်ဆာဆင်ထားသော်လည်း တက်တူးအနုပညာရှင် Hannah Flowers၊ Miss Juliet နှင့် Anthony Flemming တို့၏ လက်ရာများတွင် ပုံစံ၊ ကြိုးနှင့် အလှဆင်ခြင်းတို့ကို သင်တွေ့နိုင်ပါသည်။ ဤအနုပညာရှင်အချို့သည် Aimee Cornwell ကဲ့သို့သော အလွန်လှပသောပုံပေါ်စေရန် သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံကို ကျော်လွန်သွားသော်လည်း၊ သင်သည် အနုပညာမြောက်သည့် အနုပညာရှင်များ၏ မီးတောက်များကို မကြာခဏ မြင်တွေ့နေရဆဲဖြစ်သည်။ Alphonse Mucha၊ Gustav Klimt နှင့် Aubrey Beardsley ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာအချို့၊ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများစွာကို မှင်ဖြင့် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

Neo-traditional သည် Irezumi နှင့် Ukiyo-e လွှမ်းမိုးမှုရှိသော တစ်ခုတည်းသော သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံမဟုတ်ပါ။ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်သမိုင်းကြောင်းကြွယ်ဝသော ဂျပန်ကာတွန်းသည် အနောက်တိုင်းမှ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော၊ အမည်းကွက်များနှင့် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းအတွက် anime ကိုစတင်အသုံးပြုသည့် ကွန်ရက်များမှတစ်ဆင့် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ကျယ်ပြန့်စွာအသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ Cartoon Network တွင် နေ့ခင်းဘက်နှင့် ညနေပိုင်းများတွင် ပထမဆုံးပါဝင်သည့် Toonami သည် Dragon Ball Z၊ Sailor Moon၊ Outlaw Star နှင့် Gundam Wing ကဲ့သို့သော ရှိုးများကို ပြသထားသည်။ Studio Ghibli ကဲ့သို့ အလွန်ကျွမ်းကျင်သော ကာတွန်းစတူဒီယိုများ၏ ရုပ်လုံးပေါ်လာခြင်းကြောင့်လည်း ဖြစ်ခဲ့သည်။ ယခုအချိန်တွင်ပင် တက်တူးအနုပညာရှင်များစွာသည် အထူးသဖြင့် New School တက်တူးအမျိုးအစားတွင် anime နှင့် manga မှဇာတ်ကောင်များကို ပုံတူကူးခိုင်းထားသည်။ သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံများသည် ဂျပန်ရုပ်ပြများသာမက ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ရုပ်ပြများနှင့် ဂရပ်ဖစ်ဝတ္ထုများလည်း ပါဝင်သည်။ Marvel စူပါဟီးရိုးများသည် မကြာသေးမီက အရူးအမူးဖြစ်လာခဲ့ပြီး 90 ခုနှစ်များမှစ၍ အကြိုက်ဆုံးဇာတ်ကောင်များ သို့မဟုတ် မြင်ကွင်းများပါသည့် ဒစ္စနေးတက်တူးများသည် စုဆောင်းသူများကြားတွင် အမြဲရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ဘာကြောင့်လဲဆိုတာ သိဖို့လွယ်တယ်။ တက်တူးတွေကို လူတွေက သူတို့ချစ်တဲ့အရာတွေကို ဖော်ပြဖို့အတွက် အသုံးပြုကြတယ်… anime၊ manga၊ comics နဲ့ Pixar တို့ဟာ သူတို့ရဲ့ အသားအရည်ကို ခြယ်မှုန်းရတာကို နှစ်သက်တဲ့ အရူးအမူးဆုံး ပရိသတ်အချို့ ရှိကြပါတယ်။ anime နှင့် comics အများစုကို ပထမဆုံးရေးဆွဲသည်... နှင့် ယနေ့ခေတ် ရုပ်ရှင်များနှင့် စာအုပ်များစွာကို ကွန်ပျူတာဖြင့် ထုတ်လုပ်သော်လည်း တက်တူး၏ သရုပ်ဖော်ပုံစံကို ညွှန်ပြသည့် လိုင်းများကို အသုံးပြုနေဆဲဖြစ်သည်။

နောက်ထပ်သရုပ်ဖော်တက်တူးပုံစံမှာ Chicano ဖြစ်သည်။ ဒီအမျိုးအစားထဲက အလုပ်တော်တော်များများဟာ သရုပ်ဖော်ပုံတွေ အရမ်းကောင်းလာရတဲ့ အဓိကအကြောင်းရင်းက သူ့ရဲ့ သြဇာနဲ့ ဇစ်မြစ်နဲ့ ဆက်စပ်နေပါတယ်။ ခဲတံနှင့် ဘောလုံးပုံဆွဲခြင်းတွင် ၎င်း၏ အရင်းမြစ်များ အရ၊ အနုပညာလက်ရာသည် ဤနည်းပညာများကို မယုံနိုင်လောက်အောင် ကြွယ်ဝသော ယဉ်ကျေးမှုနောက်ခံဖြင့် စတိုင်လ်ကျကျ ပေါင်းစပ်ထားသည်မှာ အံ့သြစရာတော့ မဟုတ်ပါ။ Frida Kahlo နှင့် Diego Rivera တို့၏ လက်ရာများကို လူတော်တော်များများ သိကြသော်လည်း Jesus Helguera၊ Maria Izquierdo နှင့် David Alfaro Siqueiros တို့သည် မက္ကဆီကန် အနုပညာဖန်တီးမှုတွင် ရှေ့တန်းမှ ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ သူတို့၏အလုပ်သည် အခြားသောတောင်အမေရိကအနုပညာရှင်များနှင့်အတူ နိုင်ငံရေးရန်ပွဲများ၊ မိသားစုကိုယ်စားပြုမှုများနှင့် နေ့စဉ်ဘဝ၏ပုံဥပမာများအပေါ် အဓိကအာရုံစိုက်ထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ သံတိုင်များနောက်ကွယ်မှဘဝ၏ တိုက်ရိုက်လွှမ်းမိုးမှုရှိသော ခေတ်သစ်ပုံစံစတိုင်များ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ လော့စ်အိန်ဂျလိစ် ရှုခင်းကို ညွှန်ပြသော အကျဉ်းခန်း သို့မဟုတ် အတားအဆီးများတွင် ရှိသည့် ပစ္စည်းအနည်းငယ်ကို အသုံးပြု၍ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ရှေးယခင် အနုပညာရှင်များကဲ့သို့ ၎င်းတို့၏ ဘဝအတွေ့အကြုံများမှ တိုက်ရိုက် စိတ်ကူးဉာဏ်ကို ထုတ်ယူခဲ့ကြသည်။ အုပ်စုဖွဲ့ဘဝမြင်ကွင်းများ၊ လှပသောအမျိုးသမီးများ၊ ကြေးနန်းအက္ခရာများပါသော ပြောင်မြောက်သောကားများနှင့် ကက်သလစ်လက်ဝါးကပ်တိုင်များသည် လက်ဖြင့်ဆွဲထားသော ဘောပင်ဖြင့် အလှဆင်ထားသော လက်ကိုင်ပုဝါနှင့် Paños ဟုခေါ်သော အိပ်ယာကဲ့သို့သော လက်ဖြင့်ရေးဆွဲထားသော ပုံများမှ လျင်မြန်စွာ ပြောင်းလဲတိုးတက်လာပါသည်။ အကျဉ်းသားများသည် အိမ်လုပ်တက်တူးစက်ကို စုစည်းရန် ထက်မြက်သော ဉာဏ်ပညာကို အသုံးပြုကာ ၎င်းတို့အတွက် ရရှိနိုင်သော အနက်ရောင် သို့မဟုတ် အပြာရောင်မှင်များကိုသာ အသုံးပြုကာ ၎င်းတို့ သိထားသည်များကို သရုပ်ဖော်သည်။ Chuco Moreno၊ Freddy Negrete၊ Chui Quintanar နှင့် Tamara Santibanez တို့သည် ခေတ်မီ Chicano တက်တူးထိုးခြင်း၏ ရှေ့တန်းမှဖြစ်သည်။

သင်တွေ့မြင်ရသည့်အတိုင်း၊ သရုပ်ဖော်တက်တူးတစ်ခုတွင် မတူညီသောပုံစံများ၊ ယဉ်ကျေးမှုများ၊ ပုံပြင်များနှင့် အယူအဆများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ ဤတက်တူးအမျိုးအစား၏ အလှသည် လိုင်းအသုံးပြုမှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ တက်တူးကို အရေပြားအစား စာရွက်တစ်ရွက်ပေါ်တွင် ရေးဆွဲထားပုံရသည်ဆိုပါက သရုပ်ဖော်ပုံတစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ အချို့တက်တူးတွေက တခြားပုံတွေထက် ပုံတွေကိုအခြေခံထားပေမယ့် ပုံပန်းသဏ္ဍာန်အမျိုးမျိုး၊ ပုံစံအရေအတွက်၊ အနုပညာရှင်ရဲ့စွမ်းရည်က ပိုကြီးပါတယ်... ဒီစတိုင်နဲ့ပတ်သက်တဲ့ အရာအားလုံးက တက်တူးရဲ့အနုပညာပုံစံအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါတယ်။

JMသရုပ်ဖော်တက်တူးများ- သမိုင်း၊ ဒီဇိုင်းများနှင့် အနုပညာရှင်များ

By Justin Morrow