Iliustracinės tatuiruotės: istorija, dizainas ir menininkai

1. Turistinis vadovas
2. Stiliai
3. iliustratyvus

Šiame straipsnyje mes tyrinėjame iliustruojančių tatuiruočių stiliaus istoriją, stilius ir menininkus.

Dėl linijų kokybės ir stiliaus iš karto atpažįstamos iliustracinės tatuiruotės gali būti lengvai supainiotos su paprastais odos piešiniais. Giliai žmonijos senovėje – nuo ​​primityvizmo iki modernizmo – atrandame istoriją, stilius ir menininkus, kurie kurdami savo kūrinius naudojo organiškas ir įvairias tapybos technikas.

Iliustruojamųjų tatuiruočių istorija

Piešimo istorijoje yra daug skirtingų judesių, kurie išlaikė šią techniką vaizduojamojo meno priešakyje. Tačiau, kadangi yra tiek daug menininkų, technikų ir istorinių kontekstų, kurie yra iliustracinės tatuiruotės stiliaus dalis, pabrėžėme populiariausias šio žanro tendencijas. Įtraukėme oforto ir graviravimo stilių, eskizą primenančius gestus, senųjų meistrų preliminarius šedevrų eskizus, abstraktų ekspresionizmą, vokiečių ekspresionizmą ir kt. Taip pat yra daug įvairių technikų, naudojamų iliustruojančiame tatuiruotės stiliuje. Taškiniai, taškiniai, linijiniai, šešėliai... Rašalo panaudojimo būdai skiriasi priklausomai nuo tekstūros arba norimos išvaizdos. Mes bandėme įtraukti daugybę skirtingų būdų, kaip menininkai dirba šiuo stiliumi, tačiau atsižvelgiant į asmeninį skonį ir koncepcijas, pasirinkimo galimybės yra beveik neribotos!

Seniausias roko menas yra apie 40,000 20,000 metų. Atrodo, kad saviraiška tokia pat sena kaip ir žmonija, ir nors galima manyti, kad šie paveikslai bus paprasti, jie toli gražu nėra tokie. Prieš 2011 30,000 metų maždaug XNUMX m. datuoti stumbrų paveikslai Altamiros urve yra neįtikėtinai detalūs ir išraiškingi. Parodydami gyvūno formą abstrakčiomis kubizmo formomis, jie klaikiai persekioja savo modernumu. Tą patį galima pasakyti ir apie Chauvet urvą, apie kurį XNUMX buvo nufilmuotas Wernerio Herzogo dokumentinis filmas. Chauvet-Pont-d'Arc urvas, esantis pietų Prancūzijoje, yra vienas geriausiai išlikusių roko meno pavyzdžių, datuojamas maždaug prieš XNUMX, XNUMX metus. Judėjimas, linijų kokybė, pigmentų sluoksniavimas yra vieni gražiausių žmogaus iliustracijos pavyzdžių. Ir nors tai gali atrodyti toli nuo iliustracinės tatuiruotės, urvai įrodo, koks intuityvus ir neatsiejamas šis stilius žmonijai.

Nors roko meno įtaką galima įžvelgti galbūt kubizme, abstrakčiame ekspresionizme ir kt., piešimas dažniausiai buvo vertinamas kaip preliminarus eskizas, sutampantis su architektūriniais pasiūlymais arba tapybos planavimo procesas. Tačiau ir iki šiol kai kuriuos iš jų iliustratoriai vis dar naudoja kaip įkvėpimą savo darbams. Paimkime, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci „Vitruvian Man“. Eskizas, kurį jis padarė XV amžiaus pabaigoje, vaizduojantis idealias žmogaus proporcijas, kurias nubrėžė senovės romėnų architektas Vitruvijus. Ne tik vaizdas, bet ir sakralinės geometrijos idėja dažnai naudojama iliustruojančiame darbe dėl savo kilmės ir metodų. Taigi, nors iliustracija dažnai turi išraiškingų priemonių, ji taip pat gali padėti užfiksuoti idėjas ir įvykius ar net kaip vaizdinė reklamos priemonė. Akivaizdu, kad iki fotoaparato išradimo 15 m. žmonės neturėjo galimybių perteikti ar atkurti tikrovės be piešimo priemonių, todėl visame pasaulyje susiformavo daugybė stilių.

Iliustruojančių tatuiruočių stiliai ir menininkai

Graviravimo ir graviravimo stilius, dažniausiai matomas juoduose darbuose, yra iliustracinės tatuiruotės dalis. Šiai šeimai laikomi ir medžio raižiniai. Daugeliu atvejų numatyto gatavo produkto iliustracijos apima brėžinius kaip pradinį žingsnį kuriant detalų darbą. Odd Tattooist, Aaronas Azielis ir Franco Maldonado yra keletas menininkų, kurie savo darbuose dažnai naudoja šį sunkų linijos stilių. Įkvėptas Goya, Gustave Doré ar Albrecht Dürer darbų, jis gali būti labai siurrealistinis arba tamsus, priklausomai nuo asmeninio tatuiruočių meistro skonio. Menininkai, linkę į šį iliustruojančių tatuiruočių stilių, paprastai naudoja smulkių linijų adatas kartu su piešimo technikomis, tokiomis kaip kryžminis perėjimas, lygiagretusis perėjimas ir kartais nedideli brūkštelėjimai. Šie specialūs linijų stiliai puikiai tinka atkurti kailio tekstūrą arba vintažinių išgraviruotų ar graviruotų spaudinių išvaizdą.

Tatuiruočių meistrai, įkvėpti graviravimo ir oforto, dažnai patenka į Blackwork arba Dark Art kategoriją. Gana aišku kodėl; praeities vaizduojamieji menininkai ir meistrai, turėję įtakos šiems darbams, dažnai domėjosi ezoterine filosofija, alchemija ir magija. Simboliai, demonai ir mitinės būtybės gali būti vaizduojami įvairiais būdais, tačiau šie meno kūriniai dažniausiai yra pagrįsti juoda arba juoda ir pilka spalva. Aleksandras Grimas yra labai geras to pavyzdys. Kai kurie menininkai, tokie kaip Derek Noble, naudoja spalvas, tačiau dažniausiai tai labai gilūs tonai, tokie kaip kraujo raudona arba ryškiai oranžinė. Kai kurie menininkai, tokie kaip Christian Casas, yra įkvėpti tų pačių koncepcijų ir linkę laikytis kelių skirtingų stilių; Derinant Dark Art ir Neo Traditional, Casas vis dar linksta į labai drąsią iliustruojančią tatuiruotę.

Kitas iliustratyvus tatuiruotės stilius yra stipriai paveiktas vokiečių ekspresionizmo, estetikos, kilusios prieš Pirmąjį pasaulinį karą ir pasiekusios aukščiausią tašką XX a. 1920-ajame dešimtmetyje. Bene vienas įtakingiausių šios eros ir judėjimo menininkų yra Egonas Schiele, kuris mirė būdamas labai jaunas 28 metų 1918 m. Tačiau jo portfelis įkvėpė daugybę menininkų, įskaitant Korėjos menininkus Nadią, Lizo ir Panta Choi. . Galbūt dalis vaizduojamojo meno replikacijos tendencijos, kuri šiuo metu slegia tatuiruočių bendruomenę, plona linija puikiai tinka išraiškingoms linijoms, kurias turi tokie menininkai kaip Schiele ir Modigliani. Yra ir kitų tatuiruočių meistrų, įkvėptų šio judėjimo, ypač tokių menininkų kaip Ernstas Ludwigas Kirchneris ir Käthe Kollwitz, kurie buvo žinomi dėl savo neįtikėtinų atspaudų. Šios tatuiruotės dažnai turi storesnes linijas, tačiau dizainas vis tiek išsiskiria energingu judesiu, kaip ir plonų linijų tatuiruotės.

Žinoma, visi meniniai judesiai yra neįtikėtinai įvairūs, tačiau abstrakti raiška, kubizmas ir fovizmas yra glaudžiai susiję spalva, forma ir forma, tačiau kiekvienas iš jų padarė savo įtaką iliustruojančiai tatuiruotėms. Šiuose judėjimuose dalyvaujantys menininkai, tokie kaip Picasso, Willemas de Koonigas ir Cy Twombly, sukūrė labai emocingus ir dažnai labai spalvingus kūrinius. Naudodami abstrakčias formas, greitus linijų judesius, o kartais ir žodžius, kūnus ir veidus, šie menininkai ir jų judesiai ir toliau įkvepia kolekcininkus ir menininkus. Aykhanas Karadagas kartu su Carlo Armenu ir Jeffu ​​Seyferdu kopijavo Picasso paveikslus arba sumaišė jo drąsų ir spalvingą stilių su savaisiais. Paryžiaus menininkas Maison Matemose yra labai abstraktus ir iliustratyvus tatuiruočių meistras, panašus į Korėjos menininką Gongą Greemą, kuris naudoja ryškias spalvas ir formas kaip Kandinskis. Tokie menininkai kaip Servadio ir Rita Salt taip pat dalijasi sunkios kokybės linija, kilusia iš primityvistų išraiškos ir abstrakcijos. Jų darbai dažniausiai yra vaizdiniai, tačiau tai ir yra iliustruojančių darbų grožis: jį visada sustiprina menininko asmenybė ir stilius.

Japonijos ir Kinijos menas šimtmečius darė įtaką vaizduojamajam menui visame pasaulyje. Tik šioje kategorijoje yra daug skirtingų stilių. Kaligrafinės linijos dažnai atrodo grakščiai ir spontaniškai, bet kažkaip puikiai atvaizduoja pasirinktą temą. Tatuiruočių meistrė Nadia remiasi šiuo stiliumi, kurdama savo darbą naudoja skirtingą linijų storį ir eskizines tekstūras. Irezumi, žinoma, taip pat turėjo didžiulę įtaką iliustruojančiam tatuiruotei. Šios japoniškos tatuiruotės estetiką dažniausiai sėmėsi iš Edo laikotarpio ukiyo-e atspaudų. Kontūrai, plokščia perspektyva ir rašto naudojimas – visa tai dažniausiai būdinga šiems atspaudams. Net ir dabar dauguma japoniškų piešinių turi lygius juodus kontūrus, tarsi tatuiruočių meistras būtų nubrėžęs rašiklį per odą. Dėl rašto, o kartais ir spalvos, šis kontūras yra svarbus. Taip piešiniai tampa aiškesni ir išlaikomas pigmentas. Iliustracinės technikos dažniausiai naudojamos ne tik dėl grožio, yra priežasčių, kodėl taip dirba tatuiruočių meistrai. Su japoniškomis tatuiruotėmis su chrizantemomis, dailiai įmantriais kimono arba daugybe drakonų žvynų, todėl jas lengviau, nes platus kontūras. Kai kurie menininkai, dirbantys šia iliustruojančia tatuiruotėmis, yra Chrisas Garveris, Henningas Jorgensenas, Ami Jamesas, Mike'as Rubendallas, Sergejus Buslajevas, Lupo Horiokami, Rionas, Brindi, Luca Ortizas, Dancinas ir Wendy Pham.

Iš karto pažvelgus į Irezumi matosi Neo Traditional, kito tipo iliustracinės tatuiruotės, įtaka. Jį įkvėpė ne tik tie patys Ukiyo-e Irezumi spaudiniai, bet ir Art Nouveau bei Art Deco stiliai. Visų pirma, Art Nouveau stiliui didelę įtaką padarė japonų gamtos kaip sąvokos naudojimas, taip pat grakščios lenktos linijos, nubrėžiančios rėmus, veidus ir augalus. Art Nouveau buvo prabangesnis ir puošnesnis nei dauguma japonų amatų, kurie jį įkvėpė, tačiau puikiai matosi tatuiruočių meistrų Hannah Flowers, Miss Juliet ir Anthony Flemming kūrybos raštas, filigranas ir ornamentai. Kai kurie iš šių menininkų peržengia iliustruojančių tatuiruočių stilių, kad atrodytų labai vaizdingai, pavyzdžiui, Aimee Cornwell, tačiau vis tiek dažnai galite pamatyti art nouveau menininkų kibirkštį. Kai kurie vaizduojamojo meno meistrai, tokie kaip Alphonse'as Mucha, Gustavas Klimtas ir Aubrey Beardsley; daug jų darbų reprodukcijų padaryta tušu.

Neo-tradicinis nėra vienintelis iliustratyvus tatuiruotės stilius, kuriam įtakos turėjo Irezumi ir Ukiyo-e. Japoniška animacija, turinti turtingą savo istoriją, buvo plačiai pripažinta užsienyje dėl Vakarų adaptacijų, dublių ir tinklų, kurie pradėjo naudoti anime savo programavimui. „Toonami“, kuris pirmą kartą pasirodė kaip dienos ir vakaro blokas „Cartoon Network“, rodo tokius pasirodymus kaip „Dragon Ball Z“, „Sailor Moon“, „Outlaw Star“ ir „Gundam Wing“. Tai taip pat įvyko dėl aukštos kvalifikacijos animacijos studijų, tokių kaip „Studio Ghibli“, materializavimo. Net ir dabar daugelio tatuiruočių meistrų prašoma atkartoti anime ir mangos personažus, ypač naujosios mokyklos tatuiruotės žanre. Iliustraciniai tatuiruočių stiliai apima ne tik japonų komiksus, bet ir pasaulinius komiksus bei grafinius romanus. „Marvel“ superherojai neseniai tapo pamišimu, o nuo 90-ųjų „Disney“ tatuiruotės su mėgstamais personažais ar scenomis visada buvo populiarios tarp kolekcionierių. Nesunku suprasti, kodėl; tatuiruotės naudojamos žmonėms išreikšti tai, kas jiems patinka... anime, manga, komiksai ir Pixar dažniausiai turi aistringiausių gerbėjų, kurie mėgsta dažyti savo odą. Dauguma anime ir komiksų pirmiausia piešiami... ir nors šiais laikais daugelis filmų ir knygų kuriami kompiuteriu, vis dar naudojamos linijos, nurodančios iliustratyvų tatuiruotės stilių.

Kitas iliustratyvus tatuiruotės stilius yra Chicano. Pagrindinė priežastis, kodėl daugelis šio žanro kūrinių yra tokie iliustratyvūs, yra susijusi su jo įtaka ir kilme. Atsižvelgiant į jo šaknis pieštuku ir rutuliniu tašku, nenuostabu, kad stilistiškai meno kūriniuose šios technikos derinamos su neįtikėtinai turtinga kultūrine aplinka. Nors daugelis žmonių yra susipažinę su Fridos Kahlo ir Diego Riveros darbais, kiti menininkai, tokie kaip Jesus Helguera, Maria Izquierdo ir David Alfaro Siqueiros, taip pat buvo Meksikos meninės kūrybos priešakyje. Jų, kaip ir kitų Pietų Amerikos menininkų, kūryba daugiausia dėmesio skyrė politinės nesantaikos, šeimos reprezentacijų ir kasdienio gyvenimo iliustracijų vaizdavimui. Vėliau atsirado modernių stilistinių požiūrių, kuriuos tiesiogiai paveikė gyvenimas už grotų. Naudodami kelias medžiagas, kurias turėjo kalėjime ar Los Andželo kraštovaizdį nuspalvintuose bariuose, menininkai, kaip ir jų meniniai pirmtakai, įkvėpimo sėmėsi tiesiogiai iš savo gyvenimo patirties. Gaujos gyvenimo scenos, gražios moterys, elegantiški automobiliai su filigraninėmis raidėmis ir katalikų kryžiai greitai išsivystė nuo rankomis pieštų iliustracijų, tokių kaip tušinukai puoštos nosinės ir patalynė, vadinama Paños, iki ikoninių iliustruojančių tatuiruočių. Kaliniai pasitelkė visišką išradingumą, kad surinktų naminį tatuiruočių aparatą ir, naudodami tik turimą juodą arba mėlyną rašalą, pavaizdavo tai, ką išmano geriausiai. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanaras ir Tamara Santibanez yra šiuolaikinės Chicano tatuiruotės priešakyje.

Kaip matote, iliustracinė tatuiruotė apima daugybę skirtingų stilių, kultūrų, istorijų ir koncepcijų. Šio tatuiruotės žanro grožis yra tas, kad jis tiesiog reiškia linijos naudojimą; jei tatuiruotė atrodo taip, lyg ją būtų galima nupiešti ant popieriaus lapo, o ne ant odos, tikriausiai tai iliustracija. Žinoma, kai kurios tatuiruotės yra labiau pagrįstos iliustracijomis nei kitos, tačiau išvaizdos įvairovė, stilių skaičius, menininko sugebėjimai yra didesni... viskas, kas susiję su šiuo konkrečiu stiliumi, įkvepia ir yra būtina tatuiruotės meno formai.

By Justinas Morrow