សាក់រូប៖ ប្រវត្តិ រចនា និងវិចិត្រករ

1. ការគ្រប់គ្រង
2. រចនាប័ទ្ម
3. គំនូរ

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងស្វែងយល់ពីប្រវត្តិ រចនាប័ទ្ម និងសិល្បករនៃរចនាប័ទ្មសាក់គំនូរ។

អាច​ស្គាល់​បាន​ភ្លាមៗ​ដោយ​សារ​គុណភាព​នៃ​បន្ទាត់ និង​ស្ទីល ការ​សាក់​រូប​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ច្រឡំ​យ៉ាង​ងាយ​សម្រាប់​ការ​គូរ​ស្បែក​សាមញ្ញ។ ដោយមានប្រភពដើមជ្រៅនៅក្នុងបុរាណវត្ថុរបស់មនុស្ស ពីសម័យបុព្វកាលរហូតដល់សម័យទំនើប យើងរកឃើញប្រវត្តិសាស្រ្ត រចនាប័ទ្ម និងវិចិត្រករដែលបានប្រើបច្ចេកទេសគំនូរសរីរាង្គ និងចម្រុះដើម្បីបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ប្រវត្តិរូបសាក់រូប

មានចលនាផ្សេងគ្នាជាច្រើននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរដែលបានបន្តបច្ចេកទេសនេះនៅជួរមុខនៃសិល្បៈដ៏ល្អ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារមានសិល្បករ បច្ចេកទេស និងបរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនដែលជាផ្នែកមួយនៃរចនាប័ទ្មសាក់រូបគំនូរ យើងបានបង្ហាញអំពីនិន្នាការពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រភេទនេះ។ យើងបានរួមបញ្ចូលរចនាប័ទ្មឆ្លាក់ និងឆ្លាក់ កាយវិការដូចគំនូរព្រាង គំនូរព្រាងបឋមរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់សម្រាប់ស្នាដៃ ការបញ្ចេញមតិអរូបី ការបញ្ចេញមតិអាល្លឺម៉ង់ និងច្រើនទៀត។ វាក៏មានបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនដែលប្រើក្នុងរចនាប័ទ្មសាក់រូប។ ចំណុច ចំណុច ការងារ បន្ទាត់ ការដាក់ស្រមោល… វិធីសាស្រ្តនៃការប្រើប្រាស់ទឹកថ្នាំប្រែប្រួលអាស្រ័យលើវាយនភាព ឬរូបរាងដែលចង់បាន។ យើងបានព្យាយាមបញ្ចូលវិធីផ្សេងគ្នាជាច្រើនដែលសិល្បករធ្វើការក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន និងគំនិតនៅក្នុងចិត្ត ជម្រើសគឺស្ទើរតែគ្មានដែនកំណត់!

សិល្បៈថ្មចំណាស់ជាងគេមានអាយុកាលប្រហែល 40,000 ឆ្នាំ។ វាហាក់បីដូចជាការបង្ហាញខ្លួនឯងមានអាយុដូចមនុស្សជាតិ ហើយខណៈពេលដែលអ្នកប្រហែលជាគិតថាគំនូរទាំងនេះមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ប៉ុន្តែវានៅឆ្ងាយពីករណីនេះ។ រូបគំនូរសត្វខ្លាឃ្មុំនៅក្នុងរូងភ្នំ Altamira ដែលចុះកាលបរិច្ឆេទប្រហែលឆ្នាំ 20,000 2011 ឆ្នាំមុន មានលក្ខណៈលម្អិត និងបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់មិនគួរឱ្យជឿ។ ការបង្ហាញទម្រង់នៃសត្វនៅក្នុងទម្រង់អរូបីនៃគូបនិយម ពួកវាកំពុងតែលងបន្លាចយ៉ាងខ្លាំក្នុងភាពទំនើបរបស់វា។ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបាននិយាយអំពី Chauvet Cave ដែលខ្សែភាពយន្តឯកសារដោយ Werner Herzog ត្រូវបានថតនៅ 30,000 ។ រូងភ្នំ Chauvet-Pont-d'Arc ដែលមានទីតាំងនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំងគឺជាឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមគំរូដែលត្រូវបានថែរក្សាល្អបំផុតនៃសិល្បៈថ្មដែលមានអាយុកាលប្រហែល XNUMX,XNUMX ឆ្នាំមុន។ ចលនា, គុណភាពនៃបន្ទាត់, ស្រទាប់នៃសារធាតុពណ៌ សុទ្ធតែជាឧទាហរណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយចំនួននៃគំនូររបស់មនុស្ស។ ហើយខណៈពេលដែលវាហាក់បីដូចជានៅឆ្ងាយពីការសាក់រូបគំនូរ រូងភ្នំបង្ហាញថារចនាប័ទ្មនេះមានលក្ខណៈវិចារណញាណ និងសំខាន់យ៉ាងណាចំពោះមនុស្សជាតិ។

ទោះបីជាឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈថ្មអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាប្រហែលជានៅក្នុង Cubism, Abstract Expressionism និងច្រើនទៀតក៏ដោយ ការគូរជាធម្មតាត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាគំនូរព្រាងបឋម ស្របពេលជាមួយនឹងសំណើស្ថាបត្យកម្ម ឬនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀបចំផែនការគំនូរ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រហូតមកដល់ពេលនេះ រូបខ្លះនៅតែត្រូវបានអ្នកគំនូរ ប្រើប្រាស់ជាកម្លាំងចិត្តសម្រាប់ស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមយកលោក Leonardo da Vinci's Vitruvian Man ។ គំនូរព្រាងដែលគាត់បានធ្វើនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15 ដែលពណ៌នាអំពីសមាមាត្រដ៏ល្អរបស់មនុស្ស ដូចដែលបានគូសបញ្ជាក់ដោយ Vitruvius ដែលជាស្ថាបត្យកររ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ មិនត្រឹមតែរូបភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងគំនិតនៃធរណីមាត្រដ៏ពិសិដ្ឋ ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការងារគំនូរ ដោយសារតែប្រភពដើម និងវិធីសាស្រ្តរបស់វា។ ដូច្នេះ ខណៈពេលដែលរូបភាពជាញឹកញាប់មានមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ វាក៏អាចជួយចាប់យកគំនិត និងព្រឹត្តិការណ៍ ឬសូម្បីតែជាជំនួយការមើលឃើញសម្រាប់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ ជាក់ស្តែង មុនពេលការបង្កើតកាមេរ៉ានៅឆ្នាំ 1816 មនុស្សគ្មានមធ្យោបាយបញ្ជូន ឬផលិតឡើងវិញនូវការពិតដោយគ្មានមធ្យោបាយនៃការគូរនោះទេ ដូច្នេះហើយរចនាប័ទ្មជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងទូទាំងពិភពលោក។

ស្ទីល និងវិចិត្រករនៃរូបគំនូរសាក់

រចនាប័ទ្ម​ឆ្លាក់ និង​ឆ្លាក់​ដែល​គេ​មើល​ឃើញ​ជា​ទូទៅ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ខ្មៅ​គឺ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​ការ​សាក់​រូប​គំនូរ។ Woodcuts ក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារនេះផងដែរ។ ក្នុងករណីភាគច្រើន រូបភាពនៃផលិតផលសម្រេចដែលមានបំណងរួមមានគំនូរជាជំហានដំបូងក្នុងការបង្កើតការងារលម្អិត។ Odd Tattooist, Aaron Aziel និង Franco Maldonado គឺជាសិល្បករមួយចំនួនដែលតែងតែប្រើរចនាប័ទ្មបន្ទាត់ធ្ងន់នេះនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃរបស់ Goya, Gustave Doré ឬ Albrecht Dürer វាអាចមានរូបរាងចម្លែក ឬងងឹត អាស្រ័យលើចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករសាក់។ វិចិត្រករ​ងាយ​នឹង​ប្រើ​ក្បាច់​សាក់​គំនូរ​នេះ​ជា​ធម្មតា​ប្រើ​ម្ជុល​បន្ទាត់​ល្អិត​ល្អន់​រួម​ជាមួយ​បច្ចេកទេស​គូរ​ដូច​ជា​ការ​ញាស់​ឈើឆ្កាង ការ​ញាស់​ស្រប​គ្នា និង​ពេល​ខ្លះ​ការ​ចាក់​តូចៗ។ រចនាប័ទ្មបន្ទាត់ពិសេសទាំងនេះគឺល្អសម្រាប់ការផលិតឡើងវិញនូវវាយនភាពនៃរោមសត្វ ឬរូបរាងនៃការបោះពុម្ពដែលឆ្លាក់ ឬឆ្លាក់បែបបុរាណ។

វិចិត្រករ​សាក់​ដែល​បំផុសគំនិត​ដោយ​ការ​ឆ្លាក់ និង​ឆ្លាក់​ជា​ញឹកញាប់​ធ្លាក់​ចូល​ក្នុង​ប្រភេទ Blackwork ឬ Dark Art។ វាច្បាស់ណាស់ថាហេតុអ្វីបានជា; វិចិត្រករដែលមើលឃើញ និងចៅហ្វាយនាយនៃអតីតកាលដែលមានឥទ្ធិពលលើស្នាដៃទាំងនេះ ជាញឹកញាប់ចាប់អារម្មណ៍លើទស្សនវិជ្ជា Esoteric, alchemy និងវេទមន្ត។ និមិត្តសញ្ញា អារក្ស និងសត្វទេវកថាអាចត្រូវបានពិពណ៌នាតាមវិធីជាច្រើន ប៉ុន្តែការងារសិល្បៈទាំងនេះជាធម្មតាផ្អែកលើពណ៌ខ្មៅ ឬខ្មៅ និងពណ៌ប្រផេះ។ អាឡិចសាន់ឌឺ ហ្គ្រីម គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយអំពីរឿងនេះ។ វិចិត្រករមួយចំនួនដូចជា Derek Noble ប្រើពណ៌ ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាមានពណ៌ជ្រៅខ្លាំង ដូចជាពណ៌ក្រហមឈាម ឬពណ៌ទឹកក្រូចភ្លឺ។ វិចិត្រករមួយចំនួនដូចជា Christian Casas ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគោលគំនិតដូចគ្នា ហើយមានទំនោរធ្វើតាមរចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈងងឹត និងប្រពៃណី Neo, Casas នៅតែមានទំនោរទៅរកការសាក់រូបគំនូរយ៉ាងដិតដល់។

ស្ទីលសាក់រូបមួយទៀតត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ German Expressionism ដែលជាសោភ័ណភាពដែលមានតាំងពីមុនសង្គ្រាមលោកលើកទី 1920 និងបានឡើងដល់កំពូលក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 28 ។ ប្រហែលជាសិល្បករដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៃយុគសម័យនិងចលនានេះគឺ Egon Schiele ដែលបានស្លាប់នៅក្មេងអាយុ 1918 ឆ្នាំក្នុងឆ្នាំ XNUMX ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផលប័ត្ររបស់គាត់បានបំផុសគំនិតសិល្បករជាច្រើនរួមទាំងសិល្បករកូរ៉េ Nadia, Lizo និង Panta Choi ។ . ប្រហែលជាផ្នែកមួយនៃនិន្នាការចម្លងសិល្បៈដ៏ល្អដែលបច្ចុប្បន្នកំពុងវាយលុកសហគមន៍សាក់ បន្ទាត់ស្តើងគឺល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់បន្ទាត់បង្ហាញដែលវិចិត្រករដូចជា Schiele និង Modigliani មាន។ មានសិល្បករសាក់រូបផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយចលនានេះ ជាពិសេសសិល្បករដូចជា Ernst Ludwig Kirchner និង Käthe Kollwitz ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការបោះពុម្ពមិនគួរឱ្យជឿរបស់ពួកគេ។ ស្នាមសាក់ទាំងនេះច្រើនតែមានបន្ទាត់ក្រាស់ជាង ប៉ុន្តែការរចនានៅតែបង្ហាញចលនាយ៉ាងស្វាហាប់ ដូចជាការចាក់សាក់ជាបន្ទាត់ស្តើង។

ជាការពិតណាស់ ចលនាសិល្បៈទាំងអស់មានភាពចម្រុះមិនគួរឱ្យជឿ ប៉ុន្តែការបញ្ចេញមតិអរូបី គូបនិយម និង fauvism មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងពណ៌ រូបរាង និងទម្រង់ ប៉ុន្តែពួកវានីមួយៗមានឥទ្ធិពលផ្ទាល់ខ្លួនលើការសាក់រូបគំនូរ។ សិល្បករដែលចូលរួមក្នុងចលនាទាំងនេះដូចជា Picasso, Willem de Koonig និង Cy Twombly បានបង្កើតស្នាដៃដែលមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តខ្លាំង ហើយជារឿយៗមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ។ ដោយប្រើទម្រង់អរូបី ចលនាបន្ទាត់រហ័ស និងពេលខ្លះពាក្យ រាងកាយ និងមុខ សិល្បករទាំងនេះ និងចលនារបស់ពួកគេបន្តជំរុញទឹកចិត្តអ្នកប្រមូល និងសិល្បករដូចគ្នា។ Aykhan Karadag រួមជាមួយនឹង Carlo Armen និង Jeff Seyferd បានចម្លងរូបគំនូររបស់ Picasso ឬលាយស្ទីលដិត និងអស្ចារ្យរបស់គាត់ជាមួយនឹងពួកគេ។ វិចិត្រករជនជាតិប៉ារីសម្នាក់ឈ្មោះ Maison Matemose គឺជាវិចិត្រករសាក់រូបដែលមានលក្ខណៈអរូបី និងជារូបគំនូរ ស្រដៀងនឹងវិចិត្រករកូរ៉េ Gong Greem ដែលប្រើពណ៌ និងរាងភ្លឺដូច Kandinsky ។ វិចិត្រករដូចជា Servadio និង Rita Salt ក៏ចែករំលែកនូវខ្សែបន្ទាត់នៃគុណភាពធ្ងន់ដែលទាញចេញពីប្រភពដើមនៃការបញ្ចេញមតិ និងអរូបី។ ការងាររបស់ពួកគេជាធម្មតាមានលក្ខណៈជារូបភាព ប៉ុន្តែនោះជាភាពស្រស់ស្អាតនៃការងារគំនូរ៖ វាតែងតែត្រូវបានពង្រឹងដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងរចនាប័ទ្មរបស់វិចិត្រករ។

សិល្បៈ​ជប៉ុន និង​ចិន​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​សិល្បៈ​ទស្សនីយភាព​ជុំវិញ​ពិភពលោក​អស់​ជាច្រើន​សតវត្ស​មកហើយ។ មានតែនៅក្នុងប្រភេទនេះមានរចនាប័ទ្មខុសៗគ្នាជាច្រើន។ បន្ទាត់អក្សរផ្ចង់ជាញឹកញាប់មើលទៅប្រកបដោយភាពទន់ភ្លន់ និងដោយឯកឯង ប៉ុន្តែបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះអំពីប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស។ វិចិត្រករ​សាក់រូប Nadia ចូល​ទៅ​ក្នុង​ស្ទីល​នេះ ដោយ​ប្រើ​ទម្ងន់​បន្ទាត់​ខុសៗ​គ្នា និង​វាយនភាព​គូសវាស​ដើម្បី​បង្កើត​ស្នាដៃ​របស់​នាង។ ជាការពិតណាស់ Irezumi ក៏មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការសាក់រូបផងដែរ។ ការចាក់សាក់ជប៉ុនទាំងនេះភាគច្រើនទាក់ទាញសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេពីការបោះពុម្ព ukiyo-e នៃសម័យ Edo ។ គ្រោង ទិដ្ឋភាពរាបស្មើ និងការប្រើប្រាស់លំនាំគឺជាលក្ខណៈទាំងអស់ដែលត្រូវបានរកឃើញជាទូទៅនៅក្នុងការបោះពុម្ពទាំងនេះ។ សូម្បី​តែ​ពេល​នេះ ការ​រចនា​របស់​ជប៉ុន​ភាគ​ច្រើន​មាន​គ្រោង​ខ្មៅ​រលោង ដូច​ជា​អ្នក​សាក់​រូប​បាន​គូរ​ប៊ិច​កាត់​ស្បែក។ ដោយសារតែការប្រើប្រាស់លំនាំ ហើយជួនកាលពណ៌ គ្រោងនេះគឺមានសារៈសំខាន់។ នេះធ្វើឱ្យគំនូរកាន់តែច្បាស់ និងរក្សាសារធាតុពណ៌។ បច្ចេកទេសគំនូរជាធម្មតាត្រូវបានប្រើប្រាស់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ មានហេតុផលដែលអ្នកសាក់ធ្វើការតាមរបៀបនេះ។ ជាមួយនឹងការចាក់សាក់បែបជប៉ុនដែលមានរូបផ្ការី ឈុតគីម៉ូណូដ៏ស្រស់ស្អាត ឬជញ្ជីងនាគជាច្រើន ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលជាមួយនឹងគ្រោងធំទូលាយ។ វិចិត្រករមួយចំនួនដែលធ្វើការលើការសាក់រូបគំនូរនេះគឺ Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin និង Wendy Pham ។

ក្រឡេកមើល Irezumi ភ្លាម អ្នកអាចមើលឃើញពីឥទ្ធិពលរបស់ Neo Traditional ដែលជាប្រភេទសាក់រូបគំនូរមួយផ្សេងទៀត។ វាត្រូវបានបំផុសគំនិតមិនត្រឹមតែដោយការបោះពុម្ព Ukiyo-e Irezumi ដូចគ្នាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយរចនាប័ទ្ម Art Nouveau និង Art Deco ផងដែរ។ ជាពិសេស រចនាបថ Art Nouveau ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយជនជាតិជប៉ុនប្រើធម្មជាតិជាគោលគំនិត ក៏ដូចជាខ្សែកោងដ៏ប្រណិត ដើម្បីគូសរូបស៊ុម មុខ និងរុក្ខជាតិ។ Art Nouveau មានភាពស្រើបស្រាល និងស្រស់ស្អាតជាងសិប្បកម្មជប៉ុនភាគច្រើនដែលបានបំផុសគំនិតវា ប៉ុន្តែអ្នកអាចឃើញការប្រើប្រាស់លំនាំ ខ្សែចង និងការតុបតែងដ៏ល្អនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករសាក់ Hannah Flowers កញ្ញា Juliet និង Anthony Flemming ។ វិចិត្រករទាំងនេះខ្លះហួសពីស្ទីលស្នាមសាក់បែបគំនូរ ដើម្បីមើលទៅស្អាតខ្លាំងណាស់ ដូចជា Aimee Cornwell ជាដើម ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនៅតែអាចឃើញពន្លឺនៃសិល្បករសិល្បៈណូវែលជាញឹកញាប់។ ចៅហ្វាយនាយសិល្បៈល្អមួយចំនួនដូចជា Alphonse Mucha, Gustav Klimt និង Aubrey Beardsley; ការបន្តពូជជាច្រើននៃការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានធ្វើឡើងដោយទឹកថ្នាំ។

Neo-traditional មិន​មែន​ជា​ស្ទីល​សាក់​បែប​គំនូរ​តែ​មួយ​គត់​ដែល​រង​ឥទ្ធិពល​ដោយ Irezumi និង Ukiyo-e ទេ។ គំនូរជីវចលរបស់ជប៉ុនដែលមានប្រវត្តិដ៏សម្បូរបែបរបស់វា ត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្រៅប្រទេសតាមរយៈការសម្របខ្លួនតាមបែបបស្ចិមប្រទេស ភាពយន្ត និងបណ្តាញនានាដែលបានចាប់ផ្តើមប្រើគំនូរជីវចលសម្រាប់ការសរសេរកម្មវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ Toonami ដែលបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាប្លុកពេលថ្ងៃ និងពេលល្ងាចនៅលើបណ្តាញគំនូរជីវចល មានកម្មវិធីពិសេសដូចជា Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star និង Gundam Wing ។ វាក៏បានកើតឡើងផងដែរដោយសារការបង្កើតស្ទូឌីយោគំនូរជីវចលដែលមានជំនាញខ្ពស់ដូចជា Studio Ghibli ជាដើម។ សូម្បីតែឥឡូវនេះ សិល្បករសាក់រូបជាច្រើនត្រូវបានស្នើសុំឱ្យចម្លងតួអង្គពីគំនូរជីវចល និងតុក្កតា ជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទស្នាមសាក់ New School ។ ស្ទីលសាក់រូបគំនូរមិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលរឿងកំប្លែងជប៉ុនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរឿងកំប្លែងសកល និងប្រលោមលោកក្រាហ្វិកផងដែរ។ វីរបុរសដ៏អស្ចារ្យរបស់ Marvel បានក្លាយជាការពេញនិយមនាពេលថ្មីៗនេះ ហើយចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 មក ការចាក់សាក់របស់ Disney ដែលមានតួអង្គ ឬឈុតឆាកដែលចូលចិត្តតែងតែមាននិន្នាការក្នុងចំណោមអ្នកប្រមូលទិញ។ វាងាយស្រួលមើលថាហេតុអ្វី; ការចាក់សាក់ត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់មនុស្សដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលពួកគេចូលចិត្ត… គំនូរជីវចល តុក្កតា រឿងកំប្លែង និង Pixar ទំនងជាមានអ្នកគាំទ្រដែលចូលចិត្តលាបពណ៌ស្បែករបស់ពួកគេ។ គំនូរជីវចល និងរឿងកំប្លែងភាគច្រើនត្រូវបានគូរដំបូង... ហើយខណៈពេលដែលភាពយន្ត និងសៀវភៅជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតដោយកុំព្យូទ័រនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បន្ទាត់នៅតែត្រូវបានប្រើដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មគំនូរនៃស្នាមសាក់។

ស្ទីលសាក់រូបមួយទៀតគឺ ឈីកាណូ។ មូលហេតុចម្បងដែលការងារភាគច្រើននៅក្នុងប្រភេទនេះមានលក្ខណៈជាគំនូរ ទាក់ទងនឹងឥទ្ធិពល និងប្រភពដើមរបស់វា។ ដោយ​មាន​ឫសគល់​របស់គាត់​ក្នុង​ការ​គូរ​ខ្មៅដៃ និង​ចំណុច​បាល់ វា​មិន​ចម្លែក​ទេ​ដែល​ការ​រចនា​សិល្បៈ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​បច្ចេកទេស​ទាំងនេះ​ជាមួយនឹង​ផ្ទៃខាងក្រោយ​វប្បធម៌​ដ៏​សម្បូរបែប​មិន​គួរឱ្យ​ជឿ។ ទោះបីជាមនុស្សជាច្រើនស្គាល់ការងាររបស់ Frida Kahlo និង Diego Rivera ក៏ដោយក៏វិចិត្រករផ្សេងទៀតដូចជា Jesus Helguera, Maria Izquierdo និង David Alfaro Siqueiros ក៏ស្ថិតនៅជួរមុខនៃការបង្កើតសិល្បៈម៉ិកស៊ិកផងដែរ។ ការងាររបស់ពួកគេ រួមជាមួយនឹងសិល្បករអាមេរិកខាងត្បូងផ្សេងទៀត ផ្តោតជាសំខាន់លើការពណ៌នាអំពីជម្លោះនយោបាយ តំណាងគ្រួសារ និងរូបគំនូរនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ ក្រោយមក វិធីសាស្រ្តស្ទីលស្ទីលទំនើបបានលេចចេញឡើង ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់ពីជីវិតនៅពីក្រោយបារ។ ដោយប្រើសម្ភារៈមួយចំនួនដែលពួកគេមាននៅក្នុងពន្ធនាគារ ឬក្នុងរនាំងដែលបង្ហាញពីទេសភាពទីក្រុង Los Angeles សិល្បករបានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតដោយផ្ទាល់ពីបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់ពួកគេ ដូចជាអ្នកសិល្បៈជំនាន់មុនរបស់ពួកគេ។ ឈុតឆាកនៃជីវិតក្រុមក្មេងទំនើង ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត រថយន្តរលោងដែលមានអក្សរកាត់ និងឈើឆ្កាងកាតូលិកបានវិវត្តយ៉ាងឆាប់រហ័សពីគំនូរដែលគូរដោយដៃដូចជា កន្សែងដៃដែលតុបតែងដោយប៊ិចប៊ិច និងពូកដែលហៅថា Paños ទៅជារូបសាក់ដែលមានរូបតំណាង។ អ្នកទោសបានប្រើភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងការប្រមូលផ្តុំម៉ាស៊ីនសាក់នៅផ្ទះ ហើយដោយប្រើតែទឹកខ្មៅ ឬពណ៌ខៀវដែលមានសម្រាប់ពួកគេ ពណ៌នាពីអ្វីដែលពួកគេដឹងល្អបំផុត។ Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar និង Tamara Santibanez គឺនៅជួរមុខនៃការសាក់ Chicano ទំនើប។

ដូចដែលអ្នកបានឃើញហើយ ស្នាមសាក់ដែលបង្ហាញអំពីរូបភាពរួមមានរចនាប័ទ្ម វប្បធម៌ រឿងរ៉ាវ និងគំនិតផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។ ភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រភេទនៃការសាក់នេះគឺថាវាគ្រាន់តែតំណាងឱ្យការប្រើប្រាស់បន្ទាត់មួយ; ប្រសិនបើស្នាមសាក់មើលទៅដូចជាវាអាចត្រូវបានគូរនៅលើក្រដាសជំនួសឱ្យស្បែក វាប្រហែលជារូបភាពមួយ។ ជាការពិតណាស់ ស្នាមសាក់ខ្លះមានមូលដ្ឋានលើរូបគំនូរជាងអ្នកផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នានៃរូបរាង ចំនួនរចនាប័ទ្ម សមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករគឺធំជាង... អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីរចនាប័ទ្មពិសេសនេះគឺជាការបំផុសគំនិត និងមានសារៈសំខាន់ចំពោះទម្រង់សិល្បៈរបស់សាក់។

By Justin Morrow