Матисстің «Биі». Қарапайымда күрделі, күрделіде қарапайым

Анри Матисстің «Би» картинасы Эрмитаждан орасан зор. 2,5 х 4 м Себебі суретші оны ресейлік коллекционер Сергей Щукиннің үйінің қабырғалық панелі ретінде жасаған.

Осы үлкен кенепте Матисс өте үнемді құралдармен белгілі бір әрекетті бейнеледі. Би. Оның замандастарының аң-таң болғаны ғажап емес. Өйткені, мұндай кеңістікте көп нәрсені орналастыруға болады!

Бірақ жоқ. Біздің алдымызда тек сызықтар мен үш түстің көмегімен жасалған нәрсе бар: қызыл, көк, жасыл. Бар болғаны.

Фавистер* (ол Матисс болған) мен примитивистер басқаша сурет салуды білмейді деп күдіктенуіміз мүмкін.

Бұл олай емес. Көп жағдайда олардың барлығы да классикалық өнер білімін алды. Ал реалистік бейне олардың құзырында.

Бұған көз жеткізу үшін олардың алғашқы, студенттік жұмыстарына көз жүгіртсек жеткілікті. Соның ішінде Матисс. Олар әлі өз стилін дамытпаған кезде.

Би қазірдің өзінде Матисстің жетілген туындысы. Ол суретшінің стилін айқын көрсетеді. Және ол мүмкін болатынның бәрін әдейі жеңілдетеді. Неге деген сұрақ туындайды.

Барлығы оңай түсіндіріледі. Маңызды нәрсені білдіру үшін барлық артық нәрселерді кесіп тастайды. Ал қалғаны бізге суретшінің ниетін анық жеткізуге қызмет етеді.

Сонымен қатар, егер сіз мұқият қарасаңыз, сурет соншалықты қарабайыр емес. Иә, жер тек жасыл түспен бейнеленген. Ал аспан көк. Фигуралар өте шартты түрде боялған, бір түсте - қызыл. Дыбыс жоқ. Терең кеңістік жоқ.

Бірақ бұл фигуралардың қозғалыстары өте күрделі. Сол жақ, ең биік фигураға ерекше назар аударыңыз.

Сөзбе-сөз, бірнеше нақты және өлшенген сызықтармен Матисс адамның әсерлі, мәнерлі позасын бейнеледі.

Ал суретші өз ойын бізге жеткізу үшін тағы бірнеше мәліметтерді қосады. Жер салмақсыздық пен жылдамдық елесін күшейтетін биіктік түрі ретінде бейнеленген.

Оң жақтағы сандар сол жақтағы сандардан төмен. Осылайша қолдардағы шеңбер еңкейеді. Бұл жылдамдық сезімін қосады.

Ал бишілердің түсі де маңызды. Ол қызыл. Құмарлықтың, энергияның түсі. Тағы да, қозғалыс иллюзиясынан басқа.

Барлық осы аз, бірақ маңызды бөлшектер, Матисс тек бір нәрсе үшін қосады. Сондықтан біздің назарымыз бидің өзіне аударылады.

Фонда емес. Кейіпкерлердің жүздерінде емес. Олардың киімінде емес. Олар жай ғана суретте жоқ. Бірақ тек биде.

Біздің алдымызда бидің квинтэссенциясы тұр. Оның мәні. Және басқа ештеңе.

Міне, сіз Матисстің бүкіл данышпандығын түсінесіз. Өйткені, кешенді жеңілдету әрқашан қиынырақ. Қарапайымды қиындату әлдеқайда оңай. Мен сізді шатастырмадым деп үміттенемін.

Матисс пен Рубенсті салыстырыңыз

Матисс идеясын жақсы түсіну үшін кейіпкерлердің бет-әлпетін, киімдерін елестетіп көріңіз. Жерде ағаштар мен бұталар өсетін. Аспанда құстар ұшып жатты. Мысалы, Рубенс сияқты.

Бұл мүлдем басқа сурет болар еді. Біз адамдарға қарап, олардың мінездері, қарым-қатынастары туралы ойланатын едік. Олардың қайда билейтінін ойлаңыз. Қай елде, қай облыста. Ауа райы қандай.

Жалпы, олар бидің өзін емес, кез келген нәрсені ойлайтын.

Матиссті Матисстің өзімен салыстырыңыз

Тіпті Мэтисстің өзі бізге оның ниетін түсінуге мүмкіндік береді. «Бидің» бір нұсқасы сақталған Пушкин мұражайы Мәскеуде. Тағы біраз мәліметтер бар.

«Бидің» өзінен басқа, біз гүл құмыра, кресло және ірге көреміз.

Мәліметтерді қосу арқылы Матисс мүлде басқа идеяны білдірді. Би туралы емес, белгілі бір кеңістіктегі би өмірі туралы.

Бидің өзіне қайта келу. Суретте ықшамдық қана емес, сонымен қатар түс маңызды.

Түстер әртүрлі болса, суреттің энергиясы да басқаша болар еді. Тағы да, Мэтисстің өзі бізге мұны сезінуге мүмкіндік береді.

Оның Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында тұрған Dance (I) жұмысын қараңыз.

Бұл туынды Сергей Щукиннен тапсырыс алғаннан кейін бірден жасалған. Ол нобай сияқты тез жазылды.

Оның түсі көбірек. Ал біз фигуралардың қызыл түсі суретті сезінуге қалай үлкен үлес қосатынын бірден түсінеміз.

«Бидің» құрылу тарихы

Әрине, оның жасалу тарихын суреттен бөліп қарауға болмайды. Оның үстіне әңгіме өте қызықты. Жоғарыда айтып өткенімдей, 1909 жылы Сергей Щукин Матисске тапсырыс берді. Және үш панельде. Ол бір кенепте биді, екіншісінде музыканы, үшіншісінде шомылуды көргісі келді.

Үшіншісі ешқашан аяқталмады. Қалған екеуі Щукинге жіберілмес бұрын Париж салонында қойылған.

Көрермендер әлдеқашан ғашық болып үлгерген импрессионистер. Және ең болмағанда қабылдай бастады пост-импрессионистер: Ван Гог, Сезанна және Гоген.

Бірақ Матисс өзінің қызыл бөліктерімен тым қатты таң қалды. Сондықтан, әрине, шығарма аяусыз сөгілді. Щукин де алды. Әртүрлі қоқыстарды сатып алғаны үшін сынға ұшырады ...

Щукин қорқақтардың бірі емес еді, бірақ бұл жолы ол бас тартты және ... бояудан бас тартты. Бірақ кейін есін жиып, кешірім сұрады. «Би» панносы, сонымен қатар «Музыка» бу бөлмесі Ресейге аман-есен жетті.

Оған біз тек қуана аламыз. Өйткені, біз шебердің ең танымал туындыларының бірін өмір сүретінін көреміз Эрмитаж.

* Фавистер – «Фовизм» стилінде жұмыс істейтін суретшілер. Түс пен пішіннің көмегімен кенепте эмоциялар көрсетілді. Жарқын белгілер: жеңілдетілген пішіндер, жарқыраған түстер, кескіннің тегістігі.

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.