Луврға арналған нұсқаулық. Барлығы көруі керек 5 сурет

Соңына дейін сфумато әдісінің технологиясын білмейміз. Дегенмен, оны өнертапқыш Леонардо да Винчи жұмыстарының мысалында сипаттау оңай. Бұл анық сызықтардың орнына жарықтан көлеңкеге өте жұмсақ ауысу. Осының арқасында адамның бейнесі көлемді және жанды болады. Сфумато әдісін шебер Мона Лизаның портретінде толығымен қолданды.

Бұл туралы «Леонардо да Винчи және оның Мона Лизасы» мақаласынан оқыңыз. Джоконданың құпиясы, ол туралы аз айтылған.

сайты «Сурет күнделігі. Әр суретте бір оқиға, тағдыр, жұмбақ бар».

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Луврға орташа келушілер 6000-3 сағатта 4 картина салынған ондаған залдарды айналып өтеді. Ал басы ауырып, аяғы ызылдап шығады. 

Мен қызықтырақ нәтиже бар нұсқаны ұсынамын: 1,5 сағаттық залдар арқылы оңай жүру, бұл сізді физикалық шаршауға әкелмейді. Және бұл сізге эстетикалық ләззат береді.

Мен екі континенттегі бес елдің көптеген мұражайларын араладым. Алдын ала дайындалған 1,5 сағат және 5-7 негізгі сурет «Мен сонда болдым және бірдеңе көрдім» қағидасы бойынша классикалық жүгіруден гөрі әлдеқайда ләззат пен пайда әкелетінін білемін.

Мен сізге негізгі шедеврлер, антикалық дәуірден XNUMX ғасырға дейінгі кескіндеменің негізгі кезеңдері арқылы бағыттаймын.

Иә, біз сенімен бірден Мона Лизаға жүгірмейміз. Ал ең алдымен біздің заманымыздың III ғасырына тоқталайық.

1. Фаюм жас әйелдің портреті. III ғасыр.

Қарапайым турист 98% жағдайда Луврды осы «Жас әйелдің портретімен» бастамайды. Бірақ ол бұл жұмыстың қаншалықты ерекше екеніне күдіктенбейді. Сондықтан оны көру мүмкіндігін жіберіп алмаңыз.

Біздің заманымыздың XNUMX ғасырында текті әулеттен шыққан қыз суретшінің алдында отырады. Ол ең қымбат әшекейлерді киген. Ол өлім туралы ойлайды. Бірақ ол үшін жердегі өмірінің соңында қорқынышты ештеңе жоқ. Ол о дүниеде де өмір сүре береді. 

Портрет оның жаны тәнге оралғысы келген жағдайда қажет. Сондықтан суретші оны жанның тән қабығын танитындай етіп шынайы жазады. Тек көздер үлкен болады, өйткені олар арқылы жан кері ұшады.

Бұл портрет сізді мәңгілік туралы ойлауға итермелейді. Өйткені, бойжеткен өзін мәңгілікке қалдыра алды. Біздің фотосуреттеріміз бұған қабілетті емес. 1800 жылдан кейін олардан ештеңе қалмайды.

Фаюм портреттері туралы https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ мақаласынан оқыңыз.

2. Ян Ван Эйк. Канцлер Ролиннің Мадоннасы. XV ғ.

Луврға дейін канцлер Ролиннің Мадоннасының репродукциясын көрген болсаңыз, түпнұсқасы сізді қатты таң қалдырады. 

Ван Эйк барлық бөлшектерді мұқият әзірлеген. Бұл сурет емес, әшекей сияқты. Сіз Мадоннаның тәжіндегі әрбір тасты көресіз. Артқы жағындағы жүздеген мүсіншелер мен үйлерді айтпағанның өзінде.

Сіз кенепті үлкен деп ойладыңыз, әйтпесе осы бөлшектердің бәрін қалай сыйғызуға болады. Шындығында бұл аз. Ұзындығы мен ені шамамен жарты метр.

Канцлер Ролин суретшіге қарама-қарсы отырады және өлім туралы ойлайды. Ол кісінің талай адамды кедей еткені соншалық, қартайған шағында оларға баспана салып бергені айтылады. 

Бірақ жұмаққа баруға мүмкіндігі бар деп есептейді. Ал Ван Эйк оған бұл істе көмектеседі. Мадоннаның қасына оның барлық жаңалықтарын қолдана отырып жазамын. Майлы бояулар, перспективаның иллюзиясы және таңғажайып пейзаждар. 

Бикеш Мариядан шапағат іздеуге тырысып, канцлер Ролин өзін мәңгілікке қалдырды. 

Осы уақытта біз Ван Эйкке шляпаларымызды шешеміз. Өйткені, ол «Фаюм» портреттерінен кейін өз замандастарын бейнелей бастаған бірінші адам болды. Сонымен бірге шартты түрде емес, олардың жеке ерекшеліктерін беру арқылы.

3. Леонардо да Винчи. Мона Лиза. XVI ғасыр.

Жұмыс күндері таңертең Луврға барсаңыз, Мона Лизаны жақыннан көруге мүмкіндік бар. Ол оған тұрарлық. Өйткені бұл тірі адамның елесін тудыратын алғашқы сурет.

Леонардоға қарама-қарсы флоренциялық әйел отырады. Ол жайбарақат сөйлеседі, әзілдейді. Оның демалуы және кем дегенде сәл күлімсіреу үшін бәрі. 

Суретші күйеуіне әйелінің портретін оның өмірінен айыру қиын болатынына сендірді. Ал шындық, ол сызықтарды қаншалықты қызықты етіп бояды, ерін мен көздің бұрыштарына көлеңке қойды. Портреттегі ханым енді сөйлейтін сияқты. 

Көбінесе адамдар абдырап қалады: иә, енді Мона Лиза дем алатын сияқты. Бірақ мұндай шынайы портреттер өте көп. Кем дегенде Ван Дейктің немесе Рембрандттың жұмысын алайық. 

Бірақ олар 150 жылдан кейін өмір сүрді. Ал Леонардо адам бейнесін бірінші болып «жандандырды». Бұл Мона Лиза құнды.

Мақалада кескіндеме туралы оқыңыз «Аз айтылатын Мона Лиза жұмбағы».

4. Питер-Пол Рубенс. Мари де Медичидің Марсельге келуі. XVII ғасыр.

Луврда сіз Медичи бөлмесін таба аласыз. Оның барлық қабырғалары үлкен кенептермен ілінген. Бұл Мари де Медичидің көркем естелігі. Тек ұлының диктанты бойынша жазылған Рубенс.

Мари де Медичи Рубенстің алдында керемет көйлекпен тұр. 

Бүгін суретші өмірінің тағы бір тарауын - «Марсельге келуді» сала бастады. Бірде ол кемеде күйеуінің отанына барды. 

Мари де Медичи жаңа ғана ұлы Франция королімен бітімге келген болатын. Және бұл кескіндеме циклі оны сарай қызметкерлерінің алдында көтеруі керек. 

Бұл үшін оның өмірі қарапайым емес, құдайларға лайықты болып көрінуі керек. Мұндай тапсырманы тек Рубенс жеңе алады. Кеменің жарқыраған алтыны мен нереидтердің нәзік терісін суреттейтін одан артық кім бар? Патша сарайы корольдің ақталған анасының бейнесінен ессіз қалады.

Арзан романның иісі. Суретші өзін-өзі көрсетуде шектелді. Бірақ Мария Медичи бір шарт қойды: оның «романын» тек Рубенс жазуы керек. Шәкірттер немесе шәкірттер жоқ. 

Сондықтан шебердің қолын көргіңіз келсе, Медичи залына барыңыз.

5. Антуан Ватто. Китера аралына қажылық. XVIII ғасыр.

Ваттоның «Китера аралына қажылық» фильмі сізді жеңіл флирт пен махаббат бақыты әлеміне батырады. 

Бұрын-соңды кескіндеме рококо дәуіріндегідей әуе және жарқын болған емес. Ал бұл стильдің негізін қалаған Ватто болды. Жеңіл әңгімелер. Ашық түстер. Жіңішке және кішкентай соққылар. 

Жас жұбайлар жақын маңдағы саябақта суретшіге суретке түсуде. Ол оларды құшақтауды немесе әдемі әңгімелесуді немесе жайбарақат серуендеуін сұрайды. Ватто ғашық болған 8 жұпты бейнелейтінін айтады. 

Сюжет пен техниканың жеңілдігіне қарамастан, Ватто картинада ұзақ уақыт жұмыс істеп келеді. Ұзақ 5 жыл. Тым көп тапсырыс. 

Ғажайып көріністер Ватто француздарға қатты ұнады. Қарапайым қуаныштардың атмосферасына ену өте жақсы. Жан сақтауды, ұрпақты ұрлауды ойламаңыз. Бүгінгі күнмен өмір сүріп, жеңіл әңгімеден ләззат алыңыз.

 қорытынды

Лувр - кескіндеме тарихы бойынша қызықты саяхат жасай алатын орын. Сіз эстетикалық ләззат алып қана қоймайсыз, сонымен қатар кескіндеме әр дәуірде қандай әртүрлі тапсырмалар орындағанын көресіз. 

Біздің дәуіріміздің басында портрет жанға жол көрсетуші болған.

XNUMX ғасырда картина қазірдің өзінде жұмаққа билет болып табылады. 

XNUMX ғасырда кескіндеме өмірдің елесі болып табылады. 

XNUMX ғасырда сурет мәртебеге айналады. 

Ал XNUMX ғасырда бұл көзді қуанту үшін қажет.

5 кенеп. 5 дәуір. 5 түрлі мағына. Мұның бәрі Луврда. 

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.