Прадо мұражайы. Көруге тұрарлық 7 картина

Прадо мұражайымен таныстығымды кітап сыйлық басылымынан бастадым. Сол көне заманда сымды интернет тек арман болатын, ал суретшілердің туындыларын баспа түрінде көру шынайырақ болатын.

Содан кейін мен Прадо мұражайы әлемдегі ең көрнекті мұражайлардың бірі болып саналатынын және ең көп келетін жиырма музейдің бірі екенін білдім.

Ол кезде Испанияға сапар қол жетпейтін нәрсе болып көрінгенімен, оған баруға деген ыстық ықылас болды (бір қаладан екінші қалаға баруға екі күн кетсе де, мен тек пойызбен қозғалдым! Ұшақ тым сәнді көлік болды. ).

Дегенмен, мұражай туралы кітапты сатып алғаныма 4 жыл салып, өз көзіммен көрдім.

Иә, көңілім қалмады. Мені әсіресе Веласкестің, Рубенстің жинақтары таң қалдырды. Bosch и Гойя. Жалпы, бұл мұражайда кескіндеме әуесқойларын таң қалдыратын нәрсе бар.

Мен ең сүйікті жұмыстардың шағын жинағымен бөліскім келеді.

1. Франциско Гойя. Бордодан келген сауыншы. 1825-1827 жж

Гойя «Бордодан келген сауыншы» картинасын өмірінің соңғы жылдарында, Францияда тұрған кезінде салған. Сурет қайғылы, болмашы және сонымен бірге үйлесімді, қысқа. Мен үшін бұл сурет жағымды да жеңіл, бірақ мұңды әуенді тыңдаумен бірдей.

Картинаның гүлденуіне жарты ғасыр өтсе де, импрессионизм стилінде салынған. Гойяның шығармашылығы көркем стильдің қалыптасуына елеулі әсер етті Мане и Ренуар.

2. Диего Веласкес. Мениналар. 1656

Веласкестің «Лас Менинасы» - бұл суретшіге ешкім шектеу қоймаған, тапсырыс бойынша жасалған бірнеше отбасылық портреттердің бірі. Сондықтан бұл ерекше және қызықты. Тек осылай әрекет ете алады Франциско Гойя: 150 жылдан кейін ол сурет салды басқа корольдік отбасының портреті, сонымен қатар басқа түрдегі болса да, өзіне бостандықтарға мүмкіндік береді.

Ал суреттің сюжетінде не қызықтырады? Болжалды кейіпкерлер сахнаның артында (корольдік жұп) және айнада көрсетіледі. Біз олардың көргенін көреміз: Веласкес оларды, шеберханасы мен қызын менина деп атаған күңдерімен суреттейді.

Қызықты деталь: бөлмеде люстра жоқ (тек оларды ілуге ​​арналған ілгектер). Суретші тек күндізгі уақытта жұмыс істеген екен. Ал кешке ол сот ісімен айналысып, оны сурет салудан қатты алшақтатты.

Шедевр туралы мақалада оқыңыз Веласкестің «Лас Менинасы». Қос түбі бар сурет туралы ».

3. Клод Лоррейн. Әулие Пауланың Остиядан кетуі. 1639-1640 жж 2-зал.

Мен Лорренді алғаш рет жалдамалы пәтерде кездестірдім. Онда осы пейзаж суретшісінің репродукциясы ілінді. Тіпті ол суретшінің жарықты қалай бейнелеуді білетінін жеткізді. Лоррен, айтпақшы, жарық пен оның сынуын жан-жақты зерттеген алғашқы суретші.

Сондықтан, барокко дәуіріндегі пейзаждық кескіндеменің өте танымал еместігіне қарамастан, Лорреннің тірі кезінде әйгілі және танымал шебері болғаны таңқаларлық емес.

4. Питер Пол Рубенс. Париждің үкімі. 1638 29-бөлме.

Прадо мұражайында Рубенс шығармаларының ең маңызды коллекцияларының бірі (78 жұмыс!). Оның шопандық жұмыстары көзге өте ұнамды және ең алдымен ой елегінен өткізу үшін жасалған.

Эстетикалық тұрғыдан алғанда, Рубенстің шығармаларының бірін бөліп көрсету қиын. Дегенмен, маған әсіресе «Париж соты» картинасы ұнайды, оның сюжеті суретші бейнелеген мифтің өзі - «ең әдемі әйелді» таңдау ұзақ троялық соғысқа әкелді.

Мақалада шебердің тағы бір шедеврі туралы оқыңыз Рубенстің арыстан аңы. Бір суретте эмоциялар, динамика және салтанат».

5. Эль Греко. Аңыз. 1580 Кабинет 8b.

Эль-Греконың әлдеқайда танымал кенептері бар екеніне қарамастан, бұл картина мені қатты таң қалдырады. Библиялық тақырыптарға жиі суреттелген кейіпкерлердің тән ұзартылған денелері мен бет-әлпеттерімен сурет салатын суретші үшін бұл өте тән емес (суретші, айтпақшы, оның картиналарының кейіпкерлеріне ұқсайды - ұзын беті бар бірдей жұқа).

Аты айтып тұрғандай, бұл аллегориялық сурет. Прадо мұражайының веб-сайтында кішкентай тыныс алудан пайда болатын шоқ оңай жыпылықтайтын жыныстық құмарлықты білдіреді деген гипотеза алға қойылған.

6. Иероним Бош. Жердегі ләззаттардың бағы. 1500-1505 56а залы.

Егер сізге Bosch ұнаса, Прадо мұражайында оның жұмыстарының ең үлкен жинағы бар (12 жұмыс).

Әрине, олардың ең танымалы - Жердегі ләззаттардың бағы. Триптихтің үш бөлігіндегі көптеген бөлшектерді ескере отырып, сіз бұл суреттің алдында өте ұзақ уақыт тұра аласыз.

Бош, орта ғасырлардағы көптеген замандастары сияқты, өте тақуа адам болды. Діни суретшіден мұндай қиял ойынын күтпеуіңіз одан да таң қалдырады!

Кескіндеме туралы толығырақ мақалалардан оқыңыз: Боштың «Жердегі ләззаттар бағы»: орта ғасырлардағы ең фантастикалық суреттің мәні неде?.

7. Роберт Кэмпин. Қасиетті Барбара. 1438 58-бөлме.

Әрине, мен бұған таң қалдым кескіндеме (бұл триптихтің оң қанаты; сол қанаты Прадода да сақталған; орталық бөлігі жоғалған). Маған 15 ғасырда олардың сөзбе-сөз фотографиялық бейнені жасағанына сену қиын болды. Міне, қаншама шеберлік, уақыт пен шыдамдылық керек!

Енді, әрине, мен ағылшын суретшісі Дэвид Хокнидің мұндай картиналар ойыс айна арқылы салынған деген нұсқасымен толық келісемін. Олар бейнеленген нысандарды кенепке проекциялап, шеберді айналдыра айналдырды - осылайша шынайылық пен егжей-тегжейлі.

Өйткені, Кампиннің жұмысы осы техникаға ие болған тағы бір әйгілі фламандтық суретші Ян ван Эйктің жұмысына соншалықты ұқсас болуы тегін емес.

Дегенмен бұл сурет өз құндылығын жоғалтпайды. Өйткені, бізде шын мәнінде 15 ғасырдағы адамдар өмірінің фотографиялық бейнесі бар!

Прадо мұражайының сүйікті туындыларын бір қатарға қою арқылы ғана мен уақытты қамту маңызды болып шыққанын түсіндім - 15-19 ғасырлар. Бұл әдейі жасалған жоқ, түрлі дәуірлерді көрсету мақсатым болған жоқ. Тек бағаламау қиын жауһарлар әр уақытта жасалған.

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.