Ең танымал 10 суретші. Леонардо да Винчиден Сальвадор Далиге дейін

Олардың есімдері сапа белгісі іспетті. Олар өнер әлемінен шексіз алшақ жүргендерге де таныс. Олардың әрқайсысы өз заманының ерекше құбылысы болды.

Біреуде ашушы рөлі бар, біреу оның құпиясымен шақырады, біреу реализммен таң қалдырады - соншалықты өзгеше, бірақ ерекше.

Бұл суретшілер дәуірдің, елдің, стильдің символына айналды.

Леонардо да Винчи. Ұлы және күшті.

Бұл суретшінің, өнертапқыштың, музыканттың, анатомшының және жалпы алғанда, «әмбебап адамның» туындылары әлі күнге дейін бізді таң қалдырады.

Оның картиналарының арқасында әлемдік кескіндеме жаңа сапалы деңгейге көтерілді. Ол перспектива заңдылықтарын түсініп, адамның анатомиялық құрылысын түсініп, реализмге бет алды.

Ол «Витрувиялық адам» суретінде идеалды пропорцияларды бейнелеген. Бүгінде ол әрі көркем туынды, әрі ғылыми туынды саналады.

Данышпанның ең танымал жұмысы - «Мона Лиза».

Мұнда Леонардоның кескіндемедегі басты жетістігін көруге болады. Сфумато, яғни бұлыңғыр сызық және тұман түріндегі қабатталған көлеңкелер. Міне, осындай тірі бейне. Ал Мона Лиза сөйлегелі тұрған сезім.

Бүгінгі таңда жұмбақ Мона Лизаның есімі карикатуралар мен интернет-мемдерде қатыгездікпен жазылған. Бірақ бұл оның сұлулығын кемітпеді.

Мақалада шебердің жұмысы туралы оқыңыз «Леонардо да Винчидің 5 шедеврі».

Сондай-ақ мақалада шебердің жақында табылған шедеврі туралы оқыңыз «Әлемнің құтқарушысы» Леонардо. Суреттің 5 қызықты мәліметтері».

Иероним Бош. Жұмбақ және жұмбақ.

Жартылай адам, жартылай мутанттар, алып құстар мен балықтар, бұрын-соңды болмаған өсімдіктер мен жалаңаш күнәкарлар тобыр... Мұның бәрі араласып, көп фигуралы композицияларға тоқылған.

Hieronymus Bosch өте танымал. Ал оның ең атақты шығармасы «Жердегі ләззаттардың бағы» триптихі.

Осыншама ұсақ-түйектерді пайдаланып, ой білдіретін суретші жоқ. Қандай идеялар? Бұл мәселе бойынша консенсус жоқ. Диссертациялар мен кітаптар Бошқа арналды, олар оның кейіпкерлерінің интерпретациясын іздеді, бірақ олар бір пікірге келмеді.

Жердегі ләззаттар бақшасында оң қанат тозаққа арналған. Бұл жерде қожайын шаруаны да, білімді замандасты да өлімнен кейін күтіп тұрған көңілсіз көріністермен қорқытуды мақсат етіп қойды. Ал... Bosch сәтті болды. Тіпті өзімізге де ыңғайсыз...

Бірақ Bosch мансап барысында дамыды. Ал өмірінің соңына қарай көп фигуралы, көлемді шығармалар батырларға өте жақын жақындасумен алмастырылды. Сондықтан олар жақтауға әрең сыйды. Крестті көтерудің жұмысы осындай.

Бош өз кейіпкерлерін алыстан немесе жақыннан қарастыратынына қарамастан, оның хабары бірдей. Адамдық жамандықтарды көрсетіңіз. Және бізге хабарласыңыз. Жанымызды құтқаруға көмектесіңіз.

Мақалада шебер туралы оқыңыз «Иероним Боштың 5 шедеврі».

Рафаэль. Нәзік және шабыттандыратын.

Ең танымал өкілі Қайта өрлеу жарасымды композицияларымен, лиризмімен соқты. Әдемі адамдарды жазу оларды кенепте дұрыс орналастыру сияқты қиын емес. Бұл жерде Рафаэль виртуоз болды.

Әлемде бірде-бір шебер өз әріптестеріне Рафаэль сияқты әсер етпеген шығар. Оның жазу стилі аяусыз пайдаланылады. Оның қаһармандары ғасырдан ғасырға тентіреп отырады. Ал 20 ғасырдың басында ғана өзектілігін жоғалтады. Модернизм мен авангард дәуірінде.

Рафаэльді еске алғанда, біз ең алдымен оның әдемі Мадонналарын елестетеміз. Ол өзінің қысқа ғұмырында (38 жас) оның бейнесімен 20 картина жасады. Және бұл ешқашан қайталанбады.

Ең танымал - «Систин Мадонна».  Біз құрғақ иконографиялық кейіпкерді емес, қадір-қасиеті мен рухани тазалығына толы нәзік ананы көреміз.

Тек бұзық періштелерге қара! Балалық стихияның осындай шынайы бейнесі, сүйкімділікке толы.

Рафаэльдің ең қымбат жұмысы, таңқаларлық, «Жас апостолдың басы» эскизі болды. Ол Sotheby's дүкенінде 48 миллион долларға сатылды.

Жұмсақтығымен, табиғилығымен замандастары бағалаған итальяндық суретші бүгінде шын мәнінде баға жетпес.

Мақалада шебер туралы оқыңыз Рафаэльдің Мадоннасы. Ең әдемі 5 тұлға.

Рембрандт. Шынайы және поэтикалық.

Рембрандт әлемді сол қалпында бейнеледі. Әшекейлер мен лактарсыз. Бірақ ол мұны өте эмоционалды түрде жасады.

Рембрандттың кенептерінде - ымырт, одан алтын сәулемен жарықтандырылған фигуралар шығады. Табиғилығымен әдемі. Бұл оның «Еврей келіні» картинасының кейіпкерлері.

Ең ұлы голланд суретшісінің тағдыры трамплин сияқты - белгісіздіктен байлық пен танымалдыққа көтеріліңіз, тек құлап, кедейлікте өледі.

Оны замандастары түсінбеді. Кім сүйкімді, мұқият жазылған бөлшектері бар әдемі күнделікті көріністерді таңдады. Рембрандт адамның сезімдері мен тәжірибесін жазды, бұл мүлдем сән емес.

«Адасқан ұлдың оралуы» сияқты ең танымал шығармалардың Ресейде болуы үлкен ғажайып. Эрмитаж. Сіз қай жерде таңдануға, түсінуге, сезінуге болады.

Мақалада кескіндеме туралы оқыңыз Рембрандттың «Адасқан ұлдың оралуы». Неліктен бұл шедевр?

Гойя. Терең және батыл.

Гойя өзінің мансабын жастық жалынмен және идеализммен бастады. Ол тіпті испан сарайында сот суретшісі болды. Бірақ көп ұзамай дүниенің сараңдығын, ақымақтығын, екіжүзділігін көріп, өмірге қанықты.

Тек оның тобына қараңыз «Корольдік отбасының портреті», онда Гойя тіпті бос мимика мен корольдік отбасының жиіркенішті менмендігін тегістеуге тырыспады.

Гойя өзінің азаматтық және адамдық ұстанымын көрсететін көптеген картиналар жасады. Ал әлем оны ең алдымен батыл шындықты іздеуші суретші ретінде біледі.

«Сатурн ұлын жалмап жатыр» деген керемет жұмыс дәлел бола алады.

Бұл мифологиялық сюжеттің салқын қанды, ең шынайы түсіндірмесі. Жынды Кронос осылай көрінуі керек еді. Бала-шағасы құлап кете ме деп кім қорқады.

Иван Айвазовский. Үлкен және теңізге арналған.

Айвазовский ең танымал суретшілердің рейтингінде. Оның «Тоғызыншы толқын» өз ауқымында таң қалдырады.

Элементтердің ұлылығы, үмітсіздік. Бір уыс теңізшілер дауылдан аман өте ала ма? Таңертеңгі күн жылы сәулелерімен нәзік үміт сыйлағандай.

Айвазовскийді барлық уақыттағы ең маңызды теңіз суретшісі деп атауға болады. Ешкім теңіз элементінің табиғатын мұндай сан алуан етіп жазған емес. Ешкім соншалықты көп теңіз шайқастары мен кеме апаттарын суреттеген емес.

Сонымен бірге Айвазовский де кеме жабдықтарын жан-жақты бейнелейтін деректі кинорежиссер болды. Және аздап көреген. Шынында да, Тоғызыншы толқын қате жазылған - ашық теңізде толқын ешқашан «алжапқышпен» бүгілмейді. Бірақ үлкен ойын-сауық үшін Айвазовский дәл осылай жазды.

Мақалада шебердің жұмысы туралы оқыңыз «Айвазовскийдің картиналары. 7 теңіз шедеврі, 3 арыстан және Пушкин».

Клод Моне. Түрлі-түсті және әуе.

Моне ең көрнекті өкілі болып саналады импрессионизм. Ол өзінің бүкіл өмірін осы стильге арнады. Негізгі кейіпкерлер ашық және түсті болған кезде, сызықтар жоғалып кетеді және көлеңкелер көк болуы мүмкін.

Оның «Руан соборы» объектінің күн сәулесі арқылы қараған кезде қалай өзгеретінін көрсетеді. Собор дірілдейді, сәулелерде тұрады.

Моне табиғатты емес, одан алған әсерлерді жеткізу үшін соққылармен көп тәжірибе жасады. Міне, ол шындықты көрді. Неліктен пейзажды немесе нысанды фотосуретпен қайталау керек?

Соңғы жылдары қарт суретші өз бақшасын салған. Біз сондай-ақ осы бақтың ең көркем бұрыштарының бірін «Ақ су лалагүлдері» картинасында көре аламыз. Ол сақталады Пушкин мұражайы Мәскеуде.

Винсент Ван Гог. Ақылсыз және жанашыр.

Ол тек ұрысып қана қойған жоқ Гоген және оның құлағын кесіп тастады. Ван Гог - қайтыс болғаннан кейін ғана бағаланған тамаша суретші.

Ол «алтын орта», ымыраға келу сияқты ұғымдарды білмейтін адам еді. Қойшы болып жүргенде кедейлерге соңғы көйлегін беріпті. Өнерпаз болған соң тамақ пен ұйқыны ұмытып күндіз-түні еңбек етті. Сондықтан 10 жыл ішінде ол осындай орасан зор мұра (800 картина және 2 сурет) жасады.

Алғашында Ван Гогтың суреттері мұңды болды. Оларда ол кедейлерге шексіз жанашырлық білдірді. Ал оның алғашқы шедеврі дәл осындай туынды – «Картоп жегіштер».

Онда біз ауыр және монотонды жұмыстан шаршаған адамдарды көреміз. Шаршағандары сонша, олар өздері картоп сияқты болды. Иә, Ван Гог реалист емес, болмысын жеткізу үшін адамдардың ерекшеліктерін әсірелеп көрсеткен.

Бірақ көрермендер Ван Гогты ашық, таза түстері үшін жақсы көреді. Оның картиналары импрессионистермен кездескеннен кейін түрлі-түсті болды. Содан бері ол көптеген гүл шоқтарын, жазғы алқаптарды, гүлденген ағаштарды салды.

Ван Гогқа дейін ешкім өзінің эмоциялары мен сезімдерін түстің көмегімен білдірмеген. Бірақ одан кейін - көп. Өйткені, ол барлық экспрессионисттердің басты шабыттандыруы.

Өзін-өзі өлтіруге апаратын терең күйзеліске ұшыраған шебердің осындай көңілді шығарманы қалай жазғаны тіпті таң қалдырады. «Күнбағыс».

Мақалада шебер туралы оқыңыз «Ван Гогтың 5 шедеврі».

Пабло Пикассо. Әртүрлі және іздеуші.

Бұл атақты әйелші тек музалардың жиі өзгеруімен ғана емес, сонымен қатар көркемдік бағыттардың жиі өзгеруімен де танымал болды. XNUMX ғасырдың басында ол «африкалық стильде» көптеген туындылар жасады, ол беттердің орнына экзотикалық тайпалардың маскаларын салған. Содан кейін кубизм, сонымен қатар абстракционизм мен сюрреализм болды.

Оның жұмысының шыңы соғыста қираған қалаға арналған эмоционалды «Герника» (жоғарыдан қараңыз) деп атауға болады. Азап пен варварлықтың символы.

Бұл Пикассо портреттердегі толық бет пен профильді біріктіру, объектілерді қарапайым фигураларға бөлу, оларды таңғажайып пішіндерге жинау идеясын ұсынды.

Ол бейнелеу өнерінің бүкіл пейзажын өзгертті, оны революциялық идеялармен байытты. Қалайша Пикассоға дейінгі біреу атақты меценат Амброуз Вольлардтың портретін осылай сала алады?

Сальвадор Дали. Жаман және мейірімсіз.

Ол кім? Ақылсыз суретші, өз заманының таңғажайып адамы немесе сауатты пиаршы ма? Сальвадор Дали өзінің сюрреализмімен көп шу шығарды.

Оның ең танымал картинасы «Естің тұрақтылығы», мұнда автор сызықтық уақыттан ауытқуды көрсетуге тырысты:

Бірақ оның шығармаларында өте терең тақырыптар да болды, мысалы, соғыс және жойылу. Олар да өте жақын болды. Кейде Дали таң қалдырғысы келіп, шектен шығып кетті.

Бірде көрмедегі картиналарының бірінде суретші сиямен «Кейде анамның портретіне қуана түкіремін» деп жазды. Осы қулықтан кейін Далидің әкесі онымен бірнеше жыл сөйлеспеді.

Бірақ біз оны өзінің музасы, жары Галяға деген шексіз сүйіспеншілігімен де еске аламыз. Оны оның көптеген картиналарынан көруге болады. Тіпті «Порт Ллигата Мадоннасы» картинасында Құдай Анасының бейнесінде.

Иә, Дали сенуші еді. Рас, ол екінші дүниежүзілік соғыс оқиғаларының әсерінен кемелденген адам болды.

Дали - толықтай шок. Ол үнемі жаңбыр жауатын таксиді және ішімдік құйылған бокалдары ілулі тұрған афродизиак смокингін ойлап тапты. Өнер тарихында мәңгі қалу үшін жеткілікті.

Қорытындылайық

Әлемде мыңдаған суретшілер болды. Бірақ аз ғана адамдар соншалықты танымал бола алды, сондықтан оларды Жердің әрбір тұрғыны біледі.

Олардың кейбіреулері Леонардо, Рафаэль және Бош сияқты 500 жыл бұрын өмір сүрген. XNUMX ғасырда Пикассо мен Дали сияқты біреу жұмыс істеді.

Олардың барлығын не біріктіреді? Олардың барлығы, әрқайсысы өзінше, өмір сүрген уақытты өзгертті. Өнертанушы Александр Степанов айтқандай, қарапайым суретші ғана өз заманымен қатар өмір сүреді.

Біз дәл осындай ауқымдағы келесі генийді күтеміз. Мүмкін ол мұны қазірдің өзінде істеп жатқан шығар. Джефф Кунс? Оның үрлемелі итінің жақында Версальға қойылғаны таңқаларлық емес. Әлде Дэмиен Хирст пе? Немесе суретші дуэті Recycle тобы? Сен не ойлайсың?..

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.

Мақаланың ағылшын тіліндегі нұсқасы